Préserver et promouvoir la quintessence artistique du pays du riz et de l'aviron

En 1959, sur décision du Comité administratif provincial, l'Équipe culturelle populaire de Thai Binh fut créée, véritable berceau de l'art du Cheo professionnel dans la province. Après 65 ans de construction et de développement, de l'Équipe culturelle à la Troupe de Cheo, puis au Théâtre de Cheo tel qu'on le connaît aujourd'hui, des générations d'artistes, d'acteurs, de musiciens et de techniciens ont non seulement contribué à affirmer le statut de cette institution artistique professionnelle, mais aussi à préserver et à promouvoir concrètement ce patrimoine culturel immatériel unique, proposé à l'UNESCO pour reconnaissance en tant que patrimoine culturel immatériel représentatif de l'humanité. Afin de mieux comprendre ce parcours de 65 ans consacré à la préservation et à la mise en valeur de l'essence même de l'art du Cheo, un journaliste du Thai Binh Newspaper s'est entretenu avec M. Nguyen Anh Tuan, directeur adjoint du Département de la Culture, des Sports et du Tourisme.

Les artistes du théâtre Thai Binh Cheo ont diffusé les arts traditionnels lors du festival de la pagode Keo à l'automne 2024.

Journaliste : Pourriez-vous nous parler du processus de formation et de développement du Théâtre Thai Binh Cheo sur 65 ans ?

M. Nguyen Anh Tuan : Hier comme aujourd'hui, l'art du Cheo est profondément ancré dans la vie culturelle et spirituelle des habitants de Thai Binh. Avant la Révolution d'Août 1945, la joie des représentations de marionnettes le matin et de Cheo le soir, lors des fêtes et jours fériés, a permis à de nombreux villages et troupes de Cheo de Thai Binh d'entrer dans l'histoire. Après la Révolution d'Août, dans le cadre des actions de propagande visant à construire une vie nouvelle et à encourager la résistance et la construction nationale, de nombreux artistes des troupes de Cheo ont participé activement à la propagande, à l'agitation et à la promotion du patriotisme, mettant leur art au service de la cause politique. Lors de la création de l'Équipe culturelle populaire de Thai Binh, ses membres étaient tous issus des milieux artistiques mobilisés de toutes les campagnes pour servir la propagande et mener à bien des actions politiques, notamment durant les premières années de la mise en œuvre du mouvement coopératif agricole et de la lutte contre la guerre dévastatrice des envahisseurs américains. Fort de l'efficacité de son travail de propagande, le Comité administratif provincial décida en 1967 d'élever l'Équipe culturelle populaire au rang de Troupe de Cheo. Lors du mouvement local « chanter pour couvrir le bruit des bombes », puis de la création de l'équipe culturelle de soutien aux troupes de première ligne, les artistes de Thai Binh Cheo s'engagèrent avec enthousiasme. Après la réunification du pays, répondant aux besoins artistiques de toutes les classes sociales, la Troupe de Cheo donna chaque année des centaines de représentations dans tous les villages et communes de la province, ainsi que dans de nombreuses provinces et villes du pays. Les artistes de Thai Binh organisèrent de nombreux spectacles pour faire connaître l'art du Cheo à l'international. Lors de longues tournées en Europe et au Japon, des pièces classiques de Cheo telles que « Quan Am Thi Kinh », « Luu Binh Duong Le » et « Tong Tran Cuc Hoa », empreintes des nuances uniques du style Thai Binh Cheo, furent admirées par un large public international. Grâce à l'attention, aux encouragements et aux investissements dans tous les aspects de la province, aux efforts déployés pour surmonter toutes les difficultés et à l'affirmation de la passion et du dévouement des artistes envers l'art traditionnel, la troupe Cheo a progressivement affirmé sa position d'unité artistique originaire de la région de Cheo, ce qui a permis au Comité permanent du Parti provincial d'adopter une résolution le 8 mars 1997, identifiant « l'effort progressif pour faire de la troupe Thai Binh Cheo une troupe artistique de stature nationale ».

Le 26 décembre 2003, le Comité populaire provincial a décidé de transformer la Troupe Cheo en Théâtre Cheo. Le 9 mai 2019, la Troupe de Cai Luong et la Troupe de chant et de danse ont fusionné pour former le Théâtre Cheo, conformément aux conditions de développement socio-économique de la province. Cette nouvelle orientation vise à surmonter les difficultés et à continuer de promouvoir la passion artistique des artistes afin de servir les objectifs politiques de la province avec des résultats toujours plus concrets.

Journaliste : Pourriez-vous nous faire part des résultats du travail de préservation et de promotion de l'art du Cheo sur la scène professionnelle ?

M. Nguyen Anh Tuan : Après 65 ans de construction et de développement, le Théâtre Cheo a accompli de nombreux accomplissements remarquables dans la préservation et la promotion du précieux patrimoine culturel de nos ancêtres. Grâce à un public passionné de Cheo, tant au niveau national qu'international, et à des dizaines de milliers de représentations, des centaines de pièces épiques, des milliers de scènes et des chants Cheo aux thèmes variés, les artistes de la région ont contribué à faire rayonner et à diffuser l'essence même de cet art traditionnel. Le Théâtre Cheo est également un lieu de découverte, d'encouragement et de formation pour les jeunes talents du Cheo, les préparant à devenir des acteurs et des musiciens imprégnés des qualités du Thai Binh Cheo. De là, leur talent se propage dans la quasi-totalité des théâtres et troupes professionnelles de Cheo du pays. En reconnaissance des réalisations et de la contribution exceptionnelle de générations d'artistes du Théâtre, des médailles d'or et d'argent ont été décernées lors de concours et de spectacles nationaux, récompensant des performances individuelles et collectives. À ce jour, le Théâtre Cheo a vu sept de ses artistes recevoir le titre d'Artiste du Peuple et vingt-quatre celui d'Artiste Émérite, témoignant de l'intérêt que portent le Comité provincial du Parti, le Conseil populaire, le Comité populaire provincial, le Département de la Culture, des Sports et du Tourisme, ainsi que d'autres instances, aux activités professionnelles du Théâtre. Ces distinctions font la fierté du Théâtre Cheo et de ses artistes, et illustrent également la précieuse contribution du Comité du Parti et du peuple de Thai Binh à la préservation et à la promotion de l'identité culturelle nationale au cours du dernier demi-siècle.

L'opéra folklorique « Entre deux ruisseaux boueux et limpides », interprété par les artistes et acteurs du Théâtre Cheo.

Journaliste : Malgré ses succès, le théâtre traditionnel est confronté à de nombreuses difficultés. Pourriez-vous nous parler des orientations de développement du Théâtre Cheo afin de contribuer au rayonnement de cet art traditionnel ?

M. Nguyen Anh Tuan : Ces dernières décennies, les arts de la scène traditionnels du pays en général, et l'art du Cheo à Thai Binh en particulier, ont rencontré de nombreuses difficultés et défis pour assurer leur pérennité. Outre l'évolution objective des goûts du jeune public, le développement rapide des technologies de l'information a entraîné une multiplication des formes de divertissement. Force est de constater que le théâtre Cheo manque de textes de qualité abordant des thèmes modernes. Par ailleurs, dans le contexte actuel du marché, les ressources et les mécanismes ne permettent ni de fidéliser les jeunes talents ni de soutenir la créativité des artistes. On constate également un manque de coopération efficace entre les organismes et les entreprises du secteur culturel en général, et des arts du spectacle en particulier.

L'art du Cheo Thai Binh a été inscrit sur la liste du patrimoine culturel immatériel national par le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme. Le 1er avril 2024, avec la fierté des populations des rizières et des provinces du delta du fleuve Rouge, le dossier relatif à l'art du Cheo, présenté par la province de Thai Binh, a été approuvé par le Premier ministre et soumis à l'UNESCO pour examen en tant que patrimoine culturel immatériel représentatif de l'humanité. Afin de préserver la valeur de cet art traditionnel transmis par les générations précédentes, des orientations de développement ont été définies pour le théâtre Cheo dans les prochaines étapes, afin qu'il soit à la hauteur de la tradition, tout en répondant aux besoins et aux goûts croissants du public.

Premièrement , diversifier les formes d'activités artistiques conformément à la devise qui consiste à répondre promptement et au mieux aux enjeux politiques locaux et aux besoins du public. S'attacher à diffuser efficacement les points de vue, les directives, les politiques et les lois du Parti, de l'État et de la province concernant la préservation et le développement des formes d'art traditionnelles, notamment l'art Cheo. Renforcer la formation politique, idéologique, éthique et sociale de l'équipe artistique ; consolider la solidarité et l'unité au sein du collectif théâtral.

Deuxièmement , il convient de poursuivre les conseils relatifs aux mécanismes et politiques de prise en charge, d'attraction, de formation et de développement des jeunes talents artistiques Cheo encore latents dans la province ; d'investir dans les infrastructures du théâtre afin de stimuler la pratique artistique. Il est essentiel de veiller à assurer des conditions de vie décentes aux générations futures d'artistes du théâtre, notamment les plus jeunes, afin que tous les acteurs concernés unissent leurs efforts pour préserver et promouvoir les arts traditionnels.

Troisièmement , il convient de professionnaliser les activités de mise en scène et de représentation du Théâtre afin de répondre aux exigences d'un développement artistique rapide et moderne. Il est essentiel d'harmoniser la participation à des concours et festivals nationaux avec les activités de préservation et d'amélioration de la qualité des programmes existants. La création et la mise en scène de nouveaux programmes devraient privilégier les thèmes liés à la région et aux habitants de Thai Binh, et plus particulièrement ceux qui reflètent la vitalité de la vie contemporaine.

Quatrièmement , il convient d'envoyer du personnel participer à la formation des metteurs en scène, des scénaristes et des chorégraphes, ainsi qu'au perfectionnement des compétences vocales et chorégraphiques des acteurs du théâtre. Il est également important de promouvoir la diffusion des activités du théâtre auprès du public. Outre les investissements du budget de l'État, le théâtre doit pouvoir compter sur les ressources de ses sponsors pour la mise en scène de ses programmes et la réalisation de ses spectacles.

Cinquièmement , élaborer un programme et un plan de transformation numérique pour le théâtre. Numériser et préserver les pièces de théâtre Cheo, en particulier les pièces anciennes, et promouvoir l'art Cheo auprès d'un large public.

Fiers de nos 65 ans de tradition dans la construction et le développement du Cheo professionnel à Thai Binh en général et du théâtre Cheo en particulier, nous croyons que, dans cette nouvelle étape, des générations d'artistes perfectionneront leur expertise et leurs compétences, promouvront la force combinée des formes artistiques, contribueront à faire rayonner l'art Cheo sur sa terre natale, afin que cette forme d'art traditionnelle soit bientôt reconnue par l'UNESCO comme patrimoine culturel immatériel représentatif de l'humanité.

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