L'exposition « Festivités sans fin » emprunte le titre des mémoires d'Hemingway pour évoquer la vitalité intemporelle d'une forme d'art : la peinture laquée sera toujours une « fête sans fin » dans le flux de la peinture traditionnelle vietnamienne.
Phi Phi Oanh évoque des souvenirs de la vie rurale.
Phi Phi Oanh a présenté quatre œuvres de la série qui l'a rendue célèbre : Scry, Pro Se, et une installation, A Moveable Feast, représentant des repas vietnamiens, aussi bien lors des fêtes que dans le quotidien. Intéressée par la culture vietnamienne traditionnelle, Phi Phi Oanh suit l'évolution de cette culture et y participe à travers des créations novatrices alliant laque et nouveaux matériaux.
Elle apparaît comme une réinvention du médium, élargissant le champ expressif de la laque sous forme visuelle, reflétant des histoires d'échanges culturels et inscrivant ce matériau dans un contexte de dialogue artistique plus large.
Les repas de Phi Phi Oanh sont des métaphores du rythme de la vie vietnamienne, un rythme est-asiatique dicté par le cycle lunaire. Cette fois, son œuvre, « Un festin mobile », est réinterprétée sous forme d'installation : un festin cérémoniel/de Têt « se déplace » dans l'espace d'exposition, un robot lui servant de « jambes ». L'intégration de la technologie à la vie rythmée par la lune révèle la vision de l'artiste sur le processus de transformation culturelle.
Pour Phi Phi Oanh, la culture n'est pas cantonnée à des thèmes figés. Images de repas, assiettes de poisson, plateaux de fruits, briques, murs, nattes… symbolisent la culture villageoise et évoquent la nostalgie de l'atmosphère collective de la vie vietnamienne. Ces images réapparaissent dans ses œuvres, mais sont toujours « renouvelées » par de nouveaux matériaux : laque sur verre, fer, papier, cuir ; « regardées sous un autre angle » à travers des réflexions sur la théorie de l'image ; et « vivent une nouvelle vie » dans différents espaces expérientiels et grâce à des équipements technologiques modernes. « J'aime le contraste entre la simplicité des objets qui m'entourent – ceux qui ne sont pas polis, auxquels on prête peu d'attention – et la surface brillante de la laque. La laque confère une certaine noblesse aux objets les plus ordinaires », confie Phi Phi Oanh.
Peinture laquée sur plastique, 60 x 60 cm.
Les expérimentations picturales de Phi Phi Oanh s'articulent autour des propriétés de la laque, avec des couleurs profondes et riches et le jeu perpétuel de la lumière à la surface de la toile. Elle dépeint le monde réel avec précision grâce à une palette de couleurs à la fois vibrante et subtile. La lumière, dans ses toiles, se diffuse souvent sur les objets, leur conférant à la fois une densité et une consistance, et une qualité insaisissable et chatoyante. Cette approche place des objets familiers du quotidien au cœur d'un univers visuel riche en couleurs et en lumière.
Les matériaux du support, tels que le verre et le métal, permettent également à la lumière de se réfléchir et de se diffuser de différentes manières. Deux tableaux de la série Scry présentent la laque comme une masse suspendue entre deux couches de verre transparent. La lumière pénètre à travers ces couches superposées, révélant la structure de l'objet représenté. La lumière confère à la laque de nouvelles expressions, d'une grande souplesse, proches du langage de la peinture contemporaine.
Nguyen Tuan Cuong et son histoire sortie de l'ombre.
Alors que le monde dépeint dans les peintures de Phi Phi Oanh est clair et lumineux, celles de Nguyen Tuan Cuong ouvrent un espace radicalement différent. Les toiles de Cuong s'attardent souvent sur les recoins des maisons traditionnelles vietnamiennes : un paravent en bambou, un rebord de fenêtre, un lit en bois, ou un coin ensoleillé d'une véranda – des espaces désertés mais imprégnés de traces de vie. Ce sont des lieux où la lumière filtre à peine, comme si elle s'infiltrait à travers les strates du temps.
Nguyen Tuan Cuong est fasciné par le jeu d'ombre et de lumière. Tous les objets qu'il représente dans ses tableaux sont placés dans ce cadre de référence. La lumière provient non seulement des zones claires, mais aussi des zones sombres, un des atouts uniques de la peinture sur laque. Chez Cuong, la lumière émane toujours des ombres semi-foncées. Elle ne frappe pas directement l'objet, mais se concentre entre les couches de couleur sombre, pénétrant à travers de nombreuses couches de matière avant d'atteindre la surface. La palette est dominée par des bruns profonds, avec de fines couches de laque transparentes, appliquées de manière dense et robuste.
Sur ce fond matériel, les points lumineux positifs semblent se déployer davantage sur la surface, tandis que les zones de lumière négative restent en retrait, suspendues dans une atmosphère émotionnelle ambiguë. La création de l'espace et la maîtrise des émotions par la lumière constituent la caractéristique la plus marquante de cette série.
« Endless Festivities » est également un nouveau mouvement artistique de Nguyen Tuan Cuong, faisant suite à son exposition remarquée « Ancient Moon District » en 2024. Avec cette exposition, l'artiste s'est progressivement éloigné des espaces conventionnels pour entrer dans un espace de sensation et de mémoire.
Les détails de la toile s'estompent progressivement, laissant place à la surface libre de la matière, ponctuée de quelques rythmes abstraits, presque surréalistes. Il s'agit d'une rupture radicale avec le réalisme. L'artiste restreint drastiquement les détails, brouillant avec audace les frontières de l'architecture et restant fidèle à une peinture d'une grande transparence. Cette combinaison ne représente pas l'espace, mais au contraire, en amplifie la sensation et l'atmosphère. Les quelques détails subsistants deviennent des réceptacles d'émotions intérieures, suggérant un havre de paix loin du tumulte quotidien.
C'est une vie repliée sur elle-même, se repliant sur elle-même, métaphoriquement traduite par des strates de souvenirs flous et superposés. Le chemin qui mène de l'espace poétique de « Clair de lune dans le vieux quartier » à l'espace sensoriel de cette exposition est forcément celui d'une personne maîtrisant parfaitement les matériaux laqués et passionnée par la peinture traditionnelle.
Peinture laquée sur bois, 60 x 90 cm. (Photo dans l'article : fournie par l'auteur)
Une caractéristique marquante de la dernière série de peintures de Nguyen Tuan Cuong est que la couleur est perçue à travers la matière elle-même, plutôt que d'être exprimée par elle. Les propriétés physiques du matériau sont atténuées, et sa couleur s'en trouve restreinte. L'artiste se concentre exclusivement sur le processus de manipulation de la matière – un processus monotone issu des techniques traditionnelles de la laque, mais d'une valeur inestimable.
De fines couches de laque, appliquées avec soin par de multiples ponçages, confèrent à la peinture une profondeur de couleur singulière et une texture riche. Les couleurs émergent alors, interagissant à travers chaque fine couche de laque et le processus de ponçage patient. Il s'agit d'une couleur entièrement dictée par la pensée et l'état d'esprit de l'artiste, et non d'une couleur réaliste. Elle contribue à créer une atmosphère et une lumière plus abstraites dans cette série, notamment dans les tableaux « Impermanence », « Le Lit de Bois » et « Un Après-midi d'Été ». C'est aussi le fruit d'une approche patiente de la peinture sur laque.
Présentées côte à côte, ces deux pratiques illustrent la vaste palette expressive de la peinture sur laque. Malgré des différences d'images et de contexte, elles partagent un fondement commun : la laque traditionnelle et le travail artistique méticuleux et minutieux.
Pour Phi Phi Oanh, ce fondement est devenu le point de départ d'expérimentations sur les matériaux et les structures visuelles, élargissant ainsi les possibilités offertes par les matériaux. Pour Nguyen Tuan Cuong, la tradition est devenue un moyen d'explorer les subtilités de l'espace sensoriel.
L'un embrasse la modernité à travers la peinture laquée, l'autre explore avec patience les profondeurs de la laque traditionnelle vietnamienne. L'un représente un monde d'objets et d'événements, de lumière et de couleurs ; l'autre un espace et une atmosphère empreints de nostalgie et d'antiquité.
Ces deux mondes visuels peuvent être compris comme les deux faces d'une même vie : celle qui se révèle clairement à la lumière des activités et des rituels, lorsque tout est exposé sous nos yeux ; et celle qui se retire dans l'obscurité de l'espace de la mémoire.
Ce sont également les deux rythmes de mouvement dans « Endless Festivities » : le rythme des festivités avec les moments éblouissants de la vie extérieure, et le rythme de la contemplation sans fin avec des moments de réflexion silencieuse intérieure.
Entre ces deux rythmes, la laque – avec sa structure stratifiée de lumière et d’ombre – devient un matériau particulier : capable à la fois d’illuminer des images concrètes de la vie et de préserver les états ambigus et profonds de la mémoire.
Dans les laques de Phi Phi Oanh et Nguyen Tuan Cuong, les « objets psychologiques » souvent présents dans certains courants picturaux « subjectifs-abstraits » de longue date sont parfois absents. À l’inverse, ici, et notamment dans l’art de Phi Phi Oanh, on observe fréquemment des objets très « concrets-objectifs », même sans « décoration » ni « peinture », d’un réel réalisme saisissant tant par leur forme que par leur couleur – comme si tout découlait de la thèse suivante : seule la sensation est l’objet direct de la perception, le monde est une totalité d’« idées », de « complexes sensoriels », reconnaissant subtilement l’existence d’objets manifestés dans la sensation, admettant que les propositions concernant les choses peuvent se réduire à des propositions concernant le contenu de la conscience.
Et c’est ici que nous ne pouvons manquer d’affirmer le rôle des éléments instrumentaux, que l’artiste a privilégiés en les appliquant au bon moment, au bon endroit et selon ses capacités : c’est là l’essence même de la laque traditionnelle vietnamienne, la couleur et la qualité de la laque se transformant ici – en effet – de la couleur de la matérialité à la couleur de la conscience, la couleur de l’esprit… Et par conséquent, la réalité dans l’art de Phi Phi Oanh et Nguyen Tuan Cuong se transforme également de la réalité descriptive à la réalité cognitive, la réalité de l’esprit », Quang Viet, chercheur en art.
Source : https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
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