Le scénographe Do Doan Chau exprime sa gratitude envers la vie.

En s'immergeant dans l'univers de ses peintures, on découvre un « monument » à l'amour et au bonheur familial ; on y perçoit une passion pour l'exploration de l'essence même de la vie. Sa vie était comme une pièce de théâtre riche en moments forts, et Doãn Châu utilisait le langage pictural comme une scène pour mettre en scène son existence à travers chacune de ses œuvres.

Autrefois, il peignait des décors pour divertir le public ; maintenant, il peint pour se divertir lui-même. Est-ce vraiment le cas ?

La peinture scénique est basée sur le texte et l'intrigue ; la peinture, quant à elle, est différente, car elles servent deux objectifs distincts. La peinture exprime des émotions, tout comme la peinture scénique, mais l'artiste n'en a pas le contrôle ; un peintre de théâtre doit se mettre au service du metteur en scène. En peinture, le metteur en scène impose un thème, et l'artiste doit se conformer à sa vision pour transmettre au public le contenu de la pièce de la manière la plus optimale. Lorsque je peins pour mon propre compte, j'intègre les drames de ma vie dans mes toiles.

Un état d'esprit proche de la transe, empli d'un enchevêtrement de pensées et de sentiments.

Mais à la vue de ses tableaux, il est vraiment difficile de deviner. Quand les artistes deviennent célèbres, ils ont leur propre langage, mais Do Doan Chau « joue » sur une « scène » multilingue. Pourquoi ?

Je ne me fais pas passer pour Do Doan Chau, je n'utilise pas mon nom comme un bouclier. Je suis une artiste aux multiples facettes ; mes peintures comprennent des paysages, des portraits, des natures mortes, et des styles allant de la technique classique et de l'expression artistique à l'art contemporain comme l'abstraction, l'expressionnisme et le surréalisme… Mon travail pictural est parfois méticuleux et sérieux, parfois libre et imaginatif, selon mes émotions du moment. Je ne me limite à aucun style particulier et ne m'y cantonne pas. Quand on me dit, en regardant mes tableaux, qu'on y voit sept ou huit artistes différents, j'en suis ravie ; c'est ce qui me définit vraiment.

Un Hanoï animé à l'heure de pointe, conservant néanmoins une beauté qui rappelle le style de Doan Chau.

Amoureux d'Hanoi, il décrit cet « amour » avec des couleurs qui captivent, même lorsque la ville est saturée de smog, que la frustration s'installe, que les embouteillages s'accumulent et que les immeubles sont bondés et chaotiques. Peut-il nous expliquer pourquoi ?

J'ai toujours voulu aborder la vie avec optimisme. La vie continue d'avancer ; Hanoï peut être comme ci ou comme ça, mais cela ne me préoccupe pas. J'ai plus de 80 ans maintenant, alors pourquoi être pessimiste ? La plupart de mes amis de mes 20 et 50 ans sont décédés, mais je suis toujours là. Aujourd'hui, je consacre environ 70 % de mon temps quotidien à la peinture. Je considère la peinture comme une façon de « témoigner ma gratitude envers la vie » – titre également de mon exposition personnelle actuellement présentée à la galerie E Tễu (zone urbaine d'Ecopark, district de Văn Giang, province de Hưng Yên ).

Découvrir la beauté dans l'imperfection, peut-être est-ce la raison pour laquelle son utilisation de la couleur a tant évolué au fil du temps, avec une esthétique plus vibrante et ludique plus évidente récemment ?

Voilà mon intention, ma philosophie de vie. Je crois que, quelles que soient les difficultés, il ne faut jamais perdre l'amour de la vie. Ne laissez pas le pessimisme vous gâcher la vie, ne le laissez pas vous plonger dans la tristesse et le malheur. Les joies et les peines de la vie sont des émotions, et nous devons apprendre à les maîtriser pour choisir de vivre et de penser positivement.

La regrettée chanteuse Xam Ha Thi Cau, représentée dans les peintures de Doan Chau.

Mais en tant qu'êtres humains, la tristesse est inévitable. Avez-vous déjà peint la « tristesse » ?

Oui, je peins la beauté de la tristesse, je peins les émotions mélancoliques. Par exemple, dans mon œuvre sur Prague (la capitale de la République tchèque), je me suis réveillée un matin avec le mal du pays, alors j'ai peint la tristesse du passé, mais une tristesse empreinte de nostalgie, non une tristesse pessimiste.

En observant l'autoportrait intitulé « Mon Aujourd'hui », je perçois une pointe de tristesse, loin de la joie que j'éprouvais en écoutant ses récits. Cache-t-il une signification profonde dans cette mélancolie persistante ?

C'est un portrait empreint de nostalgie, mais aussi une réflexion sur la vie. J'y ai peint mes pensées ; à cette époque, je me disais que je ne vivais plus seulement pour moi-même, mais de manière à servir d'exemple à mes descendants, à donner plus de sens à l'existence. Je le qualifie de portrait méditatif. Un portrait qui soulève des questions ; à mon avis, c'est un bon portrait.

Il se décrit lui-même comme un artiste aux multiples facettes, peut-être en raison de la profonde influence de la scénographie ?

C'est exact, le plus important dans l'art théâtral, c'est le contenu idéologique que chaque pièce transmet au public. Un artiste n'est pas simplement quelqu'un qui arrange et peint, ni un simple assistant du metteur en scène, mais quelqu'un qui collabore avec lui pour transmettre au mieux le message de la pièce aux spectateurs. Chaque pièce est différente ; on ne peut pas utiliser les mêmes décors. Par exemple, aujourd'hui je travaille sur une pièce de Shakespeare, demain sur Tran Huyen Tran, puis sur des pièces de Van Cao, Kim Lan… C'est pourquoi j'ai créé pour moi-même le Do Doan Chau, un projet aux multiples facettes.

Je suis fier d'avoir collaboré avec la plupart des réalisateurs vietnamiens, de Dinh Quang, Duong Ngoc Duc, Nguyen Dinh Nghi, Doan Hoang Giang, Ngoc Phuong, Pham Thi Thanh… jusqu'à la jeune génération, tous âges confondus. Cette collaboration a permis à Doan Chau de se distinguer par sa richesse et sa capacité à répondre aux exigences de nombreuses générations de réalisateurs.

L'incendie de la cathédrale Notre-Dame de Paris, les émotions ont atteint leur paroxysme, l'œuvre d'art a été réalisée en une seule journée (17 avril 2019).

Il peint de nombreux sujets ; il doit bien y avoir quelque chose qu'il affectionne particulièrement ou une force particulière qu'il met souvent en valeur ?

Ce que j'aime le plus, c'est dessiner la vie quotidienne, dépeindre la personnalité des gens ordinaires. Par exemple, lors d'une partie de cartes, j'observe et je décris la personnalité de chaque personne à travers ses cartes. Ou encore des scènes du vieux quartier de Hanoï : des personnes âgées achetant des fleurs pour les offrir en encens, l'image de deux jeunes sœurs attendant leur mère, ou encore des femmes pratiquant des rituels de médiumnité, des salons de coiffure, des ferrailleurs, des joueurs d'échecs de rue, des vendeurs ambulants de pho… ; ces sujets, imprégnés de l'essence même de la vie, me fascinent.

Vivre heureux et penser positivement pour poursuivre le reste du voyage de la vie, voilà ce qu'est le Do Doan Chau.

Après avoir parcouru le monde pour n'en rapporter qu'une tranche de vie imparfaite, encore marquée par les complexités et les angoisses de l'existence humaine, et qui le pousse facilement à adopter une perspective négative, pourquoi est-il si captivé par la vie ?

Parce que cela m'obligeait à observer, à m'approcher, à me rapprocher au plus près, à méditer et à m'inquiéter profondément, alors seulement je pouvais voir qu'au milieu de l'absurdité de la vie, de nombreuses choses bonnes et belles, petites mais précieuses, brillaient. Chaque fois que je prenais conscience de cette beauté, j'étais empli de joie. Et l'essence même de la vie faisait également ressurgir en moi de nombreux souvenirs et émotions.

À quatre-vingts ans, le peintre de théâtre et artiste du peuple Do Doan Chau déborde toujours de vie et d'énergie créative dans ses peintures.

Ayant frôlé la mort, ayant goûté à la fois à la douceur et à l'amertume de la vie, avez-vous déjà intégré ces expériences douces et amères dans vos peintures, et si oui, comment se manifestent-elles ?

Mes peintures sont toujours dynamiques, expressives et riches de sens, et se doivent d'être positives. Ma vie a été faite de hauts et de bas. Mais cela ne signifie pas que je me tourmente ; quand je suis triste ou frustrée, je m'efforce d'y trouver de la joie.

Concernant la question de savoir s'il est facile de détecter quand Do Doan Chau « intègre » des messages dans ses peintures, dans le style de Do Doan Chau ?

Il est difficile de le percevoir, par exemple, lorsque je peins la vie sur la rivière Rouge : il faut être attentif pour remarquer le batelier, au milieu de l’immensité de l’eau, le regard tourné vers le ciel, sans savoir de quoi demain sera fait. J’aime intégrer un problème dans mes tableaux, qu’il soit grand ou petit. Chaque personnage suit un chemin différent ; par exemple, dans une peinture chamanique, tous sont en état d’ivresse. J’aime que les choses soient porteuses de problèmes. La toile est comme une scène ; elle doit transmettre un message.

Il a peint de nombreux portraits, non pas comme des photographies, mais comme si les portraits étaient vivants, capables de converser avec la personne qui leur faisait face.

Depuis près de dix ans, j'organise des expositions personnelles présentant des portraits d'artistes célèbres tels que Dao Mong Long, Doan Hoang Giang, Phung Huy Binh, The Anh, Doan Dung… Le point commun de ces portraits réside dans leur dynamisme. Pourquoi ce dynamisme ? Parce qu'ils me rappellent constamment, ainsi qu'à tous les autres, que je suis un peintre de théâtre, et que la dimension théâtrale s'exprime à travers mes coups de pinceau ; l'œuvre doit posséder une qualité théâtrale, elle doit être dynamique. Cela traduit la force intérieure ou le caractère de la personne représentée. Par exemple, Dao Mong Long a toujours incarné des personnalités fortes, tout comme Van Hiep…

Dans l'art théâtral, il y a des moments de recueillement et des détails culminants ; sa peinture reflète-t-elle cela ?

Oui, il existe des moments culminants dans la peinture. Nombre d'œuvres suscitent des émotions en un instant, me poussant à peindre immédiatement. Par exemple, le matin du 17 avril 2019, incapable de dormir, je me suis levée pour regarder la télévision et j'ai vu la cathédrale Notre-Dame en flammes à Paris. Bouleversée par cette vision, j'ai fondu en larmes et j'ai aussitôt sorti mes pinceaux et commencé à peindre. J'ai achevé le tableau en une seule journée.

L'artiste du peuple Do Doan Chau et l'artiste méritante Bich Thu, un « symbole » d'amour intergénérationnel.

La peinture scénique est contrainte par le contenu et dirigée par le metteur en scène, tandis que la peinture lui permet de s'exprimer librement . S'il avait le choix, que préférerait-il peindre ?

Je les aime tous, car ils sont tous formidables. Le théâtre me fascine, car il est vital, il est la vie même. Le contenu est riche, l'essence de la vie y est plus forte qu'en peinture, et les idées y sont également plus fortes car elles ont été affinées. Par exemple, on peut imaginer une multitude de choses en désordre, mais elles se condensent en deux ou trois détails sur scène, et le metteur en scène sait comment les utiliser, ce qui rend le tout encore plus beau. La peinture, en revanche, c'est juste vous et moi, libres, faisant ce que l'on veut.

Est-il vrai que la scénographie est purement décorative ?

C'est en partie vrai. Je me souviens, lors de mon retour à Nam Dinh, je travaillais sur les décors de la pièce « Un été à la mer » du regretté Xuan Trinh, qui traite du processus de réforme et était mise en scène par Pham Thi Thanh. J'y ai longuement réfléchi, et finalement, j'ai opté pour deux chiffres seulement : un 5 et un 8, très grands, magnifiquement disposés et densément, et réversibles : tantôt 58, tantôt 85. Quel était le message ? « Hé, mes amis ! Nous sommes en 1985, plus en 1958. » Voilà l'idée derrière la scénographie : les décors ne doivent pas seulement être beaux, mais aussi transmettre le message, et ce, avec profondeur. C'est ce qui rend le travail si gratifiant.

Dans le domaine de la scénographie, notamment pour des spectacles à thèmes étrangers, avez-vous déjà combiné des éléments vietnamiens et occidentaux ?

Il existe de nombreux exemples, comme la pièce Le Roi Lear. La scénographie de cette pièce a déjà été largement reprise en Europe ; lorsque je l'ai créée, j'ai combiné les techniques traditionnelles du théâtre de marionnettes avec la scénographie, créant un effet véritablement surprenant, même pour mes collègues étrangers. J'ai reçu de nombreux compliments de leur part, et plusieurs ont même cherché à me accuser de plagiat, en vain. Ce n'est pas dû à un talent particulier, mais simplement au fait que j'ai hérité et développé cette qualité « vietnamienne » qui coule dans mes veines.

Merci, monsieur !

Lien source: https://thanhnien.vn/hoa-si-san-khau-do-doan-chau-tri-an-doi-185231008085501871.htm