Près de deux ans plus tard Demain appartenir à Tran Thanh, le public a une fois de plus vu Tuan Tran et Hong Dao se combiner à l'écran, dans le film Emmener la mère par Mo Hong Jin. Cette fois, même s'il s'agit toujours d'une relation mère-fille riche en conflits, le couple d'actrices doit en réalité affronter un défi bien différent des précédents.
Avec un style cinématographique déchirant, le réalisateur coréen place ses personnages au cœur des grandes tragédies de la vie, en l'occurrence la maladie et la perte. Dans un rôle tragique qui exige non seulement de faire pleurer le public, mais aussi une certaine profondeur, Tuan Tran et Hong Dao ont tous deux montré des changements positifs après deux ans, tant dans leur propre jeu que dans leur collaboration harmonieuse.
Plus en phase et raffiné
Dans Dans Abandoning Mother , Tuan Tran et Hong Dao incarnent une mère et son fils confrontés à des difficultés familiales. Hoan (Tuan Tran) est coiffeur, sans même un endroit où gagner sa vie, et doit gagner sa vie temporairement sur le trottoir. Pendant ce temps, Mme Hanh (Hong Dao), atteinte d'une grave maladie d'Alzheimer, ne reconnaît plus personne et dépend de son fils pour toutes ses activités personnelles.
Alors qu'ils pensaient avoir assez de problèmes, un autre incident les plongea dans une situation qu'ils ne savaient pas comment surmonter. Ayant hérité en partie de la maladie de sa mère de Mme Hanh, Hoan souffrit également très tôt d'une maladie neurologique, qui lui causa de nombreuses crises d'épilepsie. Trouvant sa vie trop difficile, craignant que sa mère ne puisse plus s'occuper de lui à cause de sa maladie, Hoan trouva le moyen d'« abandonner » sa mère à son frère en Corée, un inconnu.
Il n’est pas difficile de repérer la différence dans ce projet par rapport à la collaboration d’il y a deux ans. Mai , tous deux transformés en une mère et un fils riches, libérés de la pression financière. Le conflit entre eux naît de l'interdiction faite à la mère d'aimer son fils – un type de conflit courant dans les films vietnamiens, du cinéma à la télévision. La plupart du temps, ils apparaissent ensemble, et le duo est associé à des scènes conflictuelles et conflictuelles.
Malgré ce rôle relativement récent, l'alchimie entre Tuan Tran et Hong Dao reste le point fort du film, contribuant à des retours positifs. À maintes reprises, ils plongent le spectateur dans l'atmosphère étouffante des tensions familiales, où chaque camp a ses propres arguments. Au fil des débats, ils créent une pression et menacent les désirs de l'autre, allant même jusqu'à faire vaciller l'autre camp grâce à des dialogues tranchants.
Cependant, les performances du duo manquaient parfois de substance, leurs dialogues étant souvent trop dramatiques, avec une surabondance de cris et de regards exprimant des mouvements de tête. Il leur manquait également des moments d'émotion subtile, suffisants pour permettre au public de ressentir les difficultés des personnages. Leurs luttes intérieures étaient éclipsées par leurs performances quelque peu exagérées.
Suivant Dans Mang Me Di Bo , les deux personnages ont apporté une touche plus subtile. Le scénario a également joué un rôle important : lorsque Hoan et Mme Hanh n'étaient pas en conflit tendu, les dialogues étaient tendus. Cependant, face aux grandes tragédies de la vie, c'est la retenue des deux personnages dans les scènes tragiques qui a permis aux personnages de ne pas tomber dans le piège de l'apitoiement sur eux-mêmes, source de lassitude du public.
La relation mère-fille, tantôt profondément amoureuse, tantôt impuissante, désirant le meilleur l'une pour l'autre sans y parvenir, est parfaitement retranscrite. Ce lien devient aisément le cœur du récit, entraînant le spectateur des tragédies de la vie vers des moments de calme, où les personnages expriment leur amour par un simple regard.
Et pour y parvenir, non seulement grâce à la transformation parfaite de chaque individu, mais Tuan Tran et Hong Dao ont vraiment eu une excellente alchimie lors de leur deuxième collaboration.
La nature multiforme de Hong Dao et la façon dont Tuan Tran s'est amélioré
Demain C'est l'œuvre qui a ouvert la voie à deux années de carrière ininterrompue de Hong Dao. Durant cette période, rares sont les actrices qui ont eu autant de rôles qu'elle ; et presque personne n'a autant traversé les hauts et les bas du cinéma national – avec plus de controverses que de louanges – et maintenu une performance stable, quelle que soit la qualité de ses œuvres, que l'actrice de 62 ans.
Avec cinq œuvres en deux ans, Hong Dao révèle une polyvalence insaisissable. Toutes deux mères, elles sont des « barrières d'acier » protégeant leurs enfants de ce qu'elles croient être juste. Mai est parfois devenue une femme patriarcale et dominatrice. Lynx , alors transformé en une mère épineuse mais blessée avec Belle-sœur .
Et maintenant, dans Emmène ta mère, On peut aussi voir deux côtés opposés dans le même rôle , parfois distrait et sans âme dans les scènes d'amnésie, parfois tourmenté et impuissant dans les rares moments de lucidité.
Dans les scènes d'amnésie, Mme Hanh peut apparaître comme une enfant aux perceptions naïves et aux actions impulsives. Pourtant, le spectateur perçoit clairement la douleur qui l'habite, depuis ses répliques improvisées sur la Corée lointaine jusqu'à sa perplexité au souvenir de son défunt mari et de son enfant dont elle est séparée ; et surtout, l'amour qu'elle porte à Hoan, sobre comme ivre.
Dans les films du réalisateur Mo Hong Jin, l'actrice crée également un sentiment de silence, lorsque ses yeux remplacent le dialogue, et également lorsque la douleur du personnage est présente dans presque chaque image, même lorsque Mme Hanh n'apparaît pas.
Avec autant de niveaux, il est clair qu'il n'y a pratiquement aucun nom au Vietnam qui puisse transmettre autant de sens que Hong Dao.
En revanche, Tuan Tran a montré de grands progrès après deux ans. Auparavant, les rôles qui lui avaient valu le succès avaient tous la même couleur : espiègle, bavard, un brin « impertinent » et insouciant. Jusqu'à présent, son jeu a toujours été jugé excellent.
Cependant, depuis qu'il a cessé de travailler avec Tran Thanh, la carrière de Tuan Tran a quelque peu stagné. Il n'a plus de personnages bien développés ni de partenaires compatibles, capables de créer une alchimie entre eux. De plus, le fait d'endosser des rôles similaires pendant longtemps rend son jeu plus ou moins répétitif.
Emmener la mère Tuan Tran montre une maturité d'acteur, notamment dans sa capacité à guider le public à travers des changements émotionnels complexes. Il lutte entre l'amour et l'impuissance, entre le désir de garder sa mère et l'idée de la laisser partir pour que tous deux se sentent plus à l'aise. L'évolution de son regard, de ses gestes et de ses dialogues traduit clairement chaque humeur, rendant le parcours du personnage convaincant.
Cependant, Tuan Tran fait parfois preuve de précipitation lorsqu'il passe d'un état émotionnel à un autre, ce qui rend la performance peu fluide. Certaines parties manquent de la pause nécessaire pour que les émotions s'imprègnent mieux.
Cependant, comparé aux rôles précédents, il s'agit toujours d'un net pas en avant, prouvant une fois de plus que Tuan Tran est l'un des noms prometteurs du cinéma national actuel.
Source : https://baoquangninh.vn/hong-dao-va-tuan-tran-khi-khong-tran-thanh-3371221.html
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