IP – Le fondement manquant de l'animation vietnamienne.

La propriété intellectuelle (PI) est considérée comme la clé du succès des films d'animation à l'échelle mondiale. Cependant, au Vietnam, la création de PI suffisamment attrayantes pour séduire le public, garantir un succès commercial et se diffuser largement demeure un défi majeur.

Long mais éphémère.

Dans le cinéma et l'animation, la propriété intellectuelle (PI) est généralement définie comme un système de personnages, d'histoires, d'images, etc., créé par une personne ou une organisation, protégé par le droit d'auteur et exploitable commercialement. La PI n'est pas un simple projet à court terme, mais un produit susceptible de se transformer en marque, stimulant ainsi la commercialisation de l'animation.

À l'échelle mondiale , de nombreuses licences ont étendu leur influence à travers le monde, telles que : Doraemon, Le Roi Lion, Toy Story, Madagascar, L'Âge de Glace, Shrek, Les Croods, Les Minions, Pokémon, Dragon Ball… En Asie du Sud-Est, la Malaisie a également connu un grand succès avec une licence : Upin & Ipin.

Lancée en 2007 sous forme de série animée, cette franchise a ensuite été diffusée sur Disney Channel Asie à partir de 2009, avant d'être adaptée au cinéma, notamment avec le film UPin & IPin : La Légende de l'Épée Magique (2019), sorti dans les salles vietnamiennes. La Malaisie possède également d'autres licences populaires telles que BoBoiBoy, Ejen Ali... et plus récemment, Mechamato Movie (2022).

Ceramic Warrior, le premier film d'animation en stop-motion, est actuellement en production.

Le Vietnam a initialement produit des licences qui conquièrent progressivement le public, comme Wolfoo, Rainbow Rabbit et Swallow… ou plus récemment, des personnages tels que Cricket et Trang Quynh, qui devraient également devenir des licences à succès à long terme. Cependant, malgré plus de 65 ans d'histoire et de nombreuses œuvres primées dans des festivals internationaux, l'animation vietnamienne se limite actuellement à des productions individuelles, principalement des courts métrages.

On peut compter sur les doigts d'une main le nombre de longs métrages d'animation projetés en salles. La prise de conscience de l'importance de développer une propriété intellectuelle pour créer une marque et l'exploiter commercialement n'a émergé qu'au cours de la dernière décennie, sous l'impulsion de Sconnect, société propriétaire de la licence Wolfoo.

Mme Vu Nguyen Phuc Anh, directrice de l'Association vietnamienne des effets visuels et de l'animation (VAVA), a déclaré : « Le fondement de la création de propriétés intellectuelles vietnamiennes réside dans l'élaboration de caractéristiques nationales uniques et distinctes, à l'instar d'Upin & Ipin en Malaisie. J'espère que d'ici 2030, nous aurons des propriétés intellectuelles célèbres, au moins au niveau régional. »

Surmonter le « pouvoir silencieux »

Selon l'évaluation de la VAVA, l'industrie de l'animation et des effets visuels au Vietnam, bien que se développant fortement, manque de visibilité car elle repose principalement sur l'externalisation de projets internationaux. On estime que plus de 60 % des studios d'animation et d'effets visuels vietnamiens sont fortement impliqués dans des projets internationaux. Cependant, les représentants de la VAVA affirment que sans une transformation comparable à celle qu'ont connue la Chine et la Corée du Sud, l'industrie vietnamienne de l'animation restera une simple « usine anonyme » pour le monde.

Le réalisateur et artiste émérite Trinh Lam Tung qualifie ce phénomène de « douleur de l'externalisation ». Selon lui, les aspects positifs de l'externalisation incluent des revenus nettement supérieurs à ceux du marché national, garantissant ainsi une meilleure qualité de vie ; la possibilité d'apprendre des technologies de production avancées et des processus de contrôle qualité rigoureux ; et l'amélioration des compétences en communication et en gestion de projet, conformément aux normes internationales. Cependant, les inconvénients sont nombreux. La charge de travail excessive, le décalage horaire et la répétitivité des tâches nuisent à la santé et à la motivation créative, compromettant ainsi le rêve de réaliser des longs métrages d'animation. Plus important encore, l'externalisation fragmente l'équipe et nuit à sa cohésion.

« Je connais beaucoup de collègues extrêmement compétents, mais une fois embauchés, ils ne savent faire que le travail qu'on leur confie. Nombre d'entre eux sont ambitieux, mais se retrouvent pris dans l'engrenage de la sous-traitance et, avec le recul, tous leurs rêves sont brisés. Ils n'ont laissé derrière eux aucune œuvre portant leur marque personnelle. C'est une expérience professionnelle douloureuse », a confié l'artiste méritant Trinh Lam Tung.

Cependant, cela ne signifie pas que l'animation vietnamienne soit dénuée de signes positifs. M. Ta Manh Hoang, PDG de Sconnect Vietnam, a révélé qu'en 2026, la société sortira au moins deux films, tout en continuant de privilégier la formation des ressources humaines et le développement de scénarios de qualité afin de créer un écosystème durable.

Plusieurs studios vietnamiens, tels que Sun Wolf Animation et Colory Animation, développent activement des projets d'animation destinés au cinéma. Récemment, la VAVA, avec le soutien de l'Ambassade de France et de l'Institut français au Vietnam, a organisé le Concours vietnamien de la propriété intellectuelle dans le but de créer une plateforme pour les idées de propriété intellectuelle nouvelles et innovantes.

Ces efforts visent à construire une plateforme créative pour promouvoir le développement de l'industrie de l'animation et des effets spéciaux au Vietnam – un secteur qui possède déjà presque tout, des ressources humaines aux infrastructures, et qui ne manque que d'une orientation adéquate pour que l'animation vietnamienne puisse véritablement s'épanouir et conquérir le public, tant au niveau national qu'international.

VAN TUAN

Source : https://www.sggp.org.vn/ip-nen-mong-con-thieu-cua-hoat-hinh-viet-post810150.html