Le drame politique conserve tout son attrait.

Au lieu de dépeindre des « héros de l'époque » rigides, les metteurs en scène ont porté sur scène des histoires quotidiennes de policiers.

Dans un contexte de rareté des thèmes originaux et captivants, les quatre pièces représentant la scène théâtrale de Hô Chi Minh-Ville lors du 5e Festival national de théâtre professionnel sur le thème « L'image du policier » - 2025 ont présenté un tableau riche et diversifié.

Délaissant les figures héroïques figées de l'époque, les metteurs en scène portent désormais sur scène des histoires du quotidien des policiers. C'est le conflit intérieur, le choix entre justice et famille, entre idéaux et tentation… qui a donné naissance à de belles images de policiers garants de la paix sociale.

"Une autre guerre" : Simple, douce, et pourtant profonde.

En assistant à la pièce « Une autre guerre » du Théâtre Hong Van, les spectateurs ont remarqué que l'artiste du peuple Hong Van, en sa qualité de conseillère artistique, n'avait pas représenté le policier avec des actions conventionnelles telles que des poursuites ou des séquences d'arts martiaux pour maîtriser les criminels. Le metteur en scène, l'artiste émérite Le Nguyen Dat, a opté pour un style narratif intimiste, privilégiant la psychologie et le conflit moral.

À travers une enquête sur un crime dans le secteur de la santé – un sujet délicat –, le personnage du capitaine Minh Kien, policier, est dépeint avec force. Il doit non seulement affronter des criminels, mais aussi la peur de perdre ses proches et les menaces de ses propres collègues.

Une scène de la pièce « Une autre guerre » du metteur en scène et artiste émérite Le Nguyen Dat au théâtre Hong Van.

Un aspect remarquable de la mise en scène d’« Une autre guerre » est sa sobriété : pas de fanfare, pas de propagande ostentatoire, mais la possibilité pour chaque personnage de s’exprimer par ses propres choix comportementaux. La scène devient ainsi un tribunal de la conscience, où le public non seulement observe, mais se demande aussi : si j’étais à la place de ce personnage, que ferais-je ?

L'artiste méritant Lê Nguyên Đạt a créé des « interstices » invitant le public à la réflexion, à l'expérience et à se laisser captiver par les histoires des personnages. Sa mise en scène, loin d'être austère, était empreinte de lyrisme, fidèle au style du Théâtre Hồng Vân : simple, douce, charmante et pourtant profondément émouvante. Les acteurs, Lâm Vỹ Dạ, Minh Luân, Lạc Hoàng Long, Bùi Công Danh et Phạm Yến, ont brillé par leur interprétation.

"Au cœur de la nuit" : Habile, pas rigide.

Tandis que « Another War » dépeint la décadence morale de certains responsables, « Deep Night » est un monologue sombre sur le conflit entre les sentiments d'un père et la responsabilité d'un policier.

Le metteur en scène Quoc Thao – qui interprétait également le rôle du lieutenant-colonel Thai dans « Deep Night » – utilise la lumière, le son et un langage expressif pour construire un univers intérieur complexe. À chaque monologue d'un personnage, l'obscurité enveloppe la scène, la lumière froide isole la silhouette, révélant un trouble intérieur tel une blessure qui ne guérit jamais.

Le metteur en scène Quoc Thao a opté pour une mise en scène réaliste et expressive. Évitant les détails arides d'une pièce de propagande, il a habilement guidé le public au cœur des pensées des personnages grâce à un rythme scénique souple, sobre et riche en nuances.

Dans « Deep Night », la profondeur psychologique est la pierre angulaire de la mise en scène. Le lieutenant-colonel Thai n'est pas un héros irréprochable, mais un père rongé par un tourment intérieur constant, dont les émotions, bien qu'inexprimées, se lisent dans son regard, empli de tristesse et de responsabilité. Le metteur en scène utilise un éclairage monochrome – souvent des tons froids ou des lumières perçant le brouillard – pour isoler la silhouette et révéler le trouble intérieur du personnage.

"Balles enrobées de sucre" : Personnages en contrepoint, images en miroir

« Sugar-Coated Bullet » de Mi Lê mêle recherche universitaire et émotion théâtrale. La pièce relate non seulement un crime, mais illustre aussi la descente aux enfers des idéaux lorsque le pouvoir et l'intérêt personnel les mettent à mal.

Le réalisateur Mi Lê a créé une structure de personnages contrastée : deux amis, l’un devenant un policier inébranlable, l’autre tombant dans le piège des « balles enrobées de sucre ». Cela reflète également le contraste entre les idéaux et la réalité.

La mise en scène non linéaire du metteur en scène (entremêlant présent et passé) est servie par une lumière et une musique sombres, transformant la pièce en un flux complexe de pensées intérieures. Sans action dramatique, les regards hésitants et les voix suspendues des personnages suffisent à susciter la réflexion chez le spectateur. La « balle » de la pièce n'explose pas, mais ses conséquences peuvent percer à jour toute défense morale.

"Des retrouvailles émouvantes" : un voyage humaniste

Parallèlement, avec « Retrouvailles émouvantes », le réalisateur Le Quoc Nam a choisi une approche différente : non pas la résolution d’un crime ou la lutte contre des criminels, mais le parcours d’une policière à la recherche du frère jumeau disparu d’un suspect. Au fil de ses recherches, elle découvre que son frère a commis un meurtre et comprend les raisons de leur séparation.

La pièce véhicule un message profondément humaniste : le policier ne représente pas seulement la loi, mais porte aussi le fardeau des liens familiaux, des souvenirs et des pertes du suspect.

Le point fort de « Retrouvailles émouvantes » réside dans l'interprétation authentique et poignante de l'artiste émérite Minh Nhi, qui incarne les deux rôles. L'artiste Binh Tinh, quant à elle, campe une policière courageuse, intrépide face à l'adversité et entièrement dévouée à la population. Sans recourir à des techniques sophistiquées ni à des effets spéciaux, le metteur en scène Le Quoc Nam, conseillé par l'artiste du peuple Tran Ngoc Giau, a mis en scène cette pièce dans le but de se réinventer.

Évitez les clichés et les stéréotypes.

Ces quatre pièces racontent quatre histoires, offrent quatre points de vue différents, et aucune ne présente l'image du policier de manière stéréotypée ou caricaturale. Cela n'altère en rien la mission de propagande ; au contraire, cela insuffle une nouvelle vie au genre du drame politique, riche en art, en réflexion et en émotion.

Durant une période difficile de recherche de pièces politiquement pertinentes, la scène théâtrale d'Hô-Chi-Minh-Ville s'est efforcée de monter des œuvres sur les policiers d'un grand réalisme et d'une grande authenticité. Les efforts des quatre metteurs en scène, Le Nguyen Dat, Quoc Thao, Mi Le et Le Quoc Nam, sont donc hautement louables.

Source : https://nld.com.vn/kich-chinh-luan-van-co-suc-hut-rieng-196250624210343579.htm