L'art de la danse Chan sur scène
Le Robam Yeak Roam, également connu sous le nom de Danse Masquée, est une forme d'art théâtral populaire issue de l'épopée de Reamker, elle-même empruntée à l'épopée indienne du Ramayana. L'histoire raconte l'exil du prince Phrah Ream, beau et intelligent, dans la forêt profonde par sa belle-mère, qui avait persuadé son père, le roi, de céder le trône à son propre fils. Ream et son épouse, Seyda, durent quitter la capitale. Son jeune frère, Phrah Lek, se porta également volontaire pour les suivre.
Durant le voyage, le roi démon Krong Reap, subjugué par la beauté de Seyda, se métamorphosa en cerf pour tromper Ream et l'enlever. Ream, le cœur brisé, résolut de sauver son épouse. Avec l'aide du dieu singe Hanuman et de son armée de singes, il traversa la mer, vainquit l'armée démoniaque, tua Reap et ramena Seyda. Son exil terminé, Ream retrouva le trône. Cependant, influencé par la calomnie, Ream soupçonna Seyda d'infidélité durant son séjour chez les démons et la força à se jeter dans le feu pour prouver son innocence.
Le feu divin a justifié Seyda, mais Ream l'a froidement bannie alors qu'elle était enceinte. Seyda a accouché en solitaire, puis s'est transformée en terre pour prouver sa loyauté et son intégrité.
L'Ogre et la Princesse
La lutte entre le bien et le mal, le conflit entre la justice et l'injustice, a toujours été un thème central du folklore ancien. La danse Chằn s'inspire du motif d'une bataille entre Chằn – représentant le mal et l'injustice – et Khỉ – représentant le bien, la justice et le courage.
Auparavant, lors des festivals khmers de Tay Ninh , on appréciait surtout les danses rythmées de la forêt et les percussions entraînantes du Chhay-dam. Cependant, ces dernières années, on peut également assister, aux abords des temples, à des spectacles de danse Chằn impressionnants et épiques.
Dans le hameau de Hoa Dong A, commune de Hoa Hiep (aujourd'hui commune de Phuoc Vinh), une troupe de danse Chằn a été créée il y a près de dix ans, animée par le désir de préserver la culture khmère. Le conseil d'administration de la pagode Chung Rut, en collaboration avec les anciens du village et des personnalités respectées, a mené une campagne de sensibilisation auprès de tous les habitants, mettant en lumière l'importance de la danse Chằn. Avec enthousiasme et fierté, les enfants ont formé une troupe. Les adultes mettent leurs ressources en commun pour acheter les costumes et engager des professeurs. Chaque costume coloré et chaque masque mystérieux témoignent de l'engagement de la population locale, qui œuvre ensemble à la préservation des valeurs traditionnelles.
Thanh Thuan, l'un des garçons qui interprète le rôle de l'ogre dans la troupe, a déclaré : « Ce rôle est assez fatigant car nous devons porter un masque lourd sur la tête, et c'est suffocant, mais chaque fois que nous jouons devant un public, je suis très heureux car je peux préserver la culture traditionnelle de mon peuple. »
La danse Chằn met l'accent sur le langage corporel avec un style distinctif où chaque mouvement alterne entre rapidité et lenteur. À travers chaque costume, geste et mouvement des mains et des pieds, le caractère et le tempérament du danseur sont clairement exprimés. La renaissance de la danse Chằn au sein de la communauté khmère de Tay Ninh témoigne d'une volonté de préserver l'identité ethnique et contribue à la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel.
Depuis environ trois ans, dans la commune de Ninh Dien, l'abbé de la pagode Svay (pagode Sat Rat) et la communauté khmère font revivre la danse traditionnelle Chằn de leur ethnie. La troupe compte une dizaine de membres. Phan Đếtl, un jeune homme de 22 ans, à l'allure robuste dans son costume Chằn, a déclaré avoir rejoint la troupe dès sa création.
« Grâce aux conseils d'un professeur de Tra Vinh, nous avons appris les pas de base de la danse, puis nous nous sommes entraînés ensemble. Nous avons économisé et acheté nos costumes à Tra Vinh et Soc Trang . Chaque masque coûte plusieurs millions de dongs, mais nous prenons beaucoup de plaisir à danser nos danses traditionnelles », a confié Phan Detl.
Binh Na Quinh, So Guot et Phan Detl pratiquent la danse Chan depuis trois ans.
Au sein du groupe, So Guot, âgé de 14 ans cette année, est lui aussi passionné par la danse traditionnelle Chằn. Il y interprète le rôle du Singe. Du haut de sa petite taille et avec sa silhouette élancée, So Guot campe à merveille le rôle d'un singe intelligent, rusé et agile. Il explique qu'en plus de présenter la danse Chằn lors des grandes fêtes et jours fériés du village, ils ont également été invités à participer à des événements culturels au niveau communal et de district, et qu'ils ont parfois collaboré avec des photographes de la province et d'ailleurs.
« Nous avons l’habitude de jouer pour nos voisins, mais jouer sur scène devant tout le monde, c’est un peu intimidant, mais aussi très heureux et fier. Nous ferons de notre mieux pour préserver et diffuser encore davantage la culture de notre peuple », a confié Sô Guốt avec une certaine timidité.
Binh Na Quinh, So Guot et Phan Detl pratiquent la danse Chan depuis trois ans.
Pour ces enfants, chaque mouvement de danse et chaque coup de tambour ne sont pas qu'un simple exercice, mais aussi une manière de s'imprégner de leur culture, contribuant chaque jour à préserver les valeurs traditionnelles de leurs ancêtres. Car le théâtre dansé Chằn est non seulement visuellement époustouflant et divertissant, mais il incarne également l'aspiration au triomphe du bien sur le mal, le souhait de conjurer le mauvais sort et d'apporter prospérité et paix au village.
Le vénérable An Van Pat, responsable de la pagode Chung Rut (commune de Phuoc Vinh, province de Tay Ninh), a expliqué la signification de la danse Chan : « Si les Kinh pratiquent la danse du lion pour conjurer le mauvais sort et attirer la chance, la danse Chan des Khmers a une signification similaire. La troupe de danse se rend de maison en maison pour se produire et bénir les habitants pendant le Nouvel An. »
Bien que la préservation de l'art de la danse Chằn soit semée d'embûches, le regard passionné des Khmers de Tay Ninh brille toujours d'une fierté nationale. Pour eux, chaque coup de tambour, chaque mouvement de danse n'est pas qu'une simple performance, mais l'expression même de leur culture, un lien indéfectible unissant la génération actuelle à ses racines. C'est précisément cette persévérance et ce dévouement qui permettront à la danse Chằn de continuer à rayonner au sein de la communauté, de devenir une source de fierté pour le peuple khmer et un joyau unique du patrimoine culturel vietnamien.
Khai Tuong
Source : https://baolongan.vn/mua-chan-trong-van-hoa-khmer-a202620.html
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