Danse du dragon pendant la fête du Têt - beauté culturelle traditionnelle

Représentations de danse du dragon lors du festival de danse du lion accueillant le printemps dans la province de Tay Ninh .

Selon la conception est-asiatique, le dragon, la licorne, la tortue et le phénix sont quatre animaux sacrés porteurs de bienfaits. Le dragon est associé à de nombreuses légendes, symbolisant l'autorité et un pouvoir extraordinaire. Pour les Vietnamiens, le dragon symbolise également l'origine de la race, d'après la légende du mariage de Lac Long Quan avec Au Co.

Bien qu'il ne s'agisse pas d'un animal réel, les anciens croyaient que le dragon était un serpent doté de pattes, d'écailles colorées, d'une tête de chameau, de cornes de cerf, d'yeux de démon, d'oreilles de vache, d'un cou de serpent, de pattes de tigre, de griffes d'aigle et d'un ventre de crocodile. Selon la légende, après avoir été blessé par un mille-pattes qui lui avait mordu les écailles, le dragon demanda l'aide d'un médecin. Pour le remercier, il exécuta une danse pour demander un temps favorable. Depuis lors, lors des fêtes ou du Nouvel An, on exécute souvent des danses du dragon pour implorer chance, paix et prospérité.

Normalement, le dragon est divisé en plusieurs sections et son nombre d'articulations est impair. Aux articulations, le danseur tient une poignée de 1 à 2 m de long, au sommet de laquelle sont fixés deux paniers en plastique spéciaux. Un dragon peut comporter 5, 7, 9, 11, voire 29 sections, selon les besoins. Plus le dragon est grand, plus il est lourd et difficile à danser, et la décoration l'est également. De nos jours, le dragon le plus courant est celui à 9 sections (9 danseurs), chacune mesurant environ 2 m de long.

Le dragon à neuf sections utilisé pour les spectacles possède généralement un corps en tissu d'environ 32 à 35 cm de diamètre. L'intérieur du corps peut être équipé d'os en plastique souple ou d'anneaux d'acier pour créer du volume et de la rondeur. Ses nageoires sont en tissu recouvert de mousse. Sa tête mesure environ 70 à 75 cm de long, principalement composée de rotin, de bambou, de tissu et de papier. Sa queue, fabriquée dans des matériaux similaires, mesure environ 65 à 70 cm de long. Les queues des dragons modernes sont légèrement plus courtes que celles des dragons anciens, car lors des danses professionnelles, une queue trop longue et encombrante risque de se coincer dans le corps, entraînant l'enchevêtrement du danseur ou de râper le sol lors des mouvements sinueux.

Les dragons d'aujourd'hui sont très variés, avec des couleurs variées comme l'or, l'argent, le rouge, l'orange, le bleu… et leurs significations varient. Il existe également des dragons dessinés et imprimés à l'encre fluorescente pour briller dans le noir, créant un effet scintillant. De plus, les écailles du corps du dragon peuvent être imprimées en 3D pour les mettre en valeur. Bien sûr, plus le design du dragon est élaboré et sophistiqué, plus il est coûteux. Selon la technologie de décoration, la peinture, l'esthétique et la durabilité, un dragon entièrement neuf coûte entre plusieurs dizaines de millions de VND (hors costumes des danseurs). L'investissement est élevé, de sorte que chaque troupe ne possède généralement qu'un ou deux dragons.

La danse du dragon est un art particulier, une coutume et une activité traditionnelle de la culture orientale. Si la danse du lion ne requiert que deux participants, la danse du dragon en requiert davantage, selon la taille du dragon. De ce fait, les danses du dragon exigent le travail acharné de tout un groupe, et leur secret réside dans l'uniformité et l'unité.

Les membres de l'équipe doivent donc faire preuve de solidarité et de discipline, et surtout coordonner leurs mouvements pour qu'ils soient rythmés et en phase avec les rythmes des tambours. Une danse du dragon complète doit comporter de nombreuses sections, organisées selon des idées et des scénarios précis, et créer des moments forts. Les danses du dragon comprennent souvent de nombreux mouvements tels que : rouler, saluer, sauter, se retourner, courir, se rétracter, se séparer, faire des renversements, former des figures… Selon les experts, le plus difficile reste le 8, car sans coordination et précision, le dragon se tord.

La danse du dragon intègre également les arts martiaux. Les mouvements des danses du lion, du lion et du dragon présentent tous les caractéristiques typiques des arts martiaux traditionnels vietnamiens. Les danseurs doivent donc être agiles, souples, habiles, mais aussi forts et déterminés. Pour participer à ce sport, les athlètes doivent s'entraîner assidûment afin de conserver une bonne santé et une bonne endurance, en particulier celui qui contrôle la tête et la queue du dragon, car ces deux parties sont très lourdes et encombrantes.

De plus, un guerrier marche devant la tête du dragon avec une perle et un bâton magique. Considéré comme le commandant, dont le rôle est de guider le dragon, il doit maîtriser parfaitement la danse pour la mener à bien et posséder de grandes compétences en arts martiaux pour voler, faire des sauts périlleux au-dessus du corps du dragon, puis faire tournoyer le bâton au-dessus de sa tête… Le costume de celui qui tient la perle peut être plus éclatant que celui des autres, témoignant ainsi de la force du guerrier.

Dans les compétitions, une performance de danse du dragon dure environ 8 à 12 minutes et se compose généralement des parties suivantes : ban long (dragon courant en cercle), chu "chi" (dragon courant en forme de S), thuy ba (le corps du dragon ondulant comme des vagues), phong dang (dragon sautant haut et se retournant), phong chuyen (dragon tournant comme s'il rencontrait le vent), phi long (dragon volant), chong thap (danseurs de dragon debout les uns sur les autres en forme de haute tour), dao bai (dragon s'étalant)...

Art créatif, la danse du dragon offre aujourd'hui de nombreuses variantes riches et talentueuses. Les performances primées doivent allier nouveauté, difficulté élevée, professionnalisme, arrangements impressionnants et contenu significatif.

Dans les danses du lion, de la licorne et du dragon, le son est un facteur essentiel, déterminant l'attrait d'une danse. Non seulement il crée une atmosphère joyeuse et animée, mais il se marie à chaque mouvement des animaux sacrés, rendant la représentation vivante et attrayante pour le public. Les tambours doivent être joués de manière rythmique, en accord avec les pas, tantôt lentement, tantôt rapidement, tantôt rapidement et continuellement comme un tambour de guerre, afin que l'esprit majestueux du lion, de la licorne et du dragon puisse s'exprimer pleinement.

Quant à la danse du dragon, outre les mélodies harmonieuses des tambours et des cymbales « tung cheng, cac cac, tung cheng… » comme pour la danse du lion, on y retrouve de courts passages musicaux et de nombreux autres instruments. La musique aux sonorités magiques et mélodieuses rehausse la beauté de la performance, créant une scène magnifique, tel un dragon volant dans le vaste ciel.

M. Ly Thanh Trung, directeur de la troupe de danse du lion et du dragon de Trung Anh Duong, a déclaré : « Il faut généralement entre six mois et un an pour mettre en scène et pratiquer une danse du dragon. La danse du dragon ne requiert pas autant de technique individuelle que la danse du lion, mais la difficulté réside dans la coordination de toute l'équipe. Par conséquent, lors des répétitions, la mobilisation des forces est assez difficile ; l'absence d'une seule personne peut entraîner le chaos. De plus, nous devons régulièrement actualiser les nouvelles techniques et modifier certains mouvements afin d'éviter l'ennui du public. »

Pendant le Têt, les équipes de danse du lion sont toujours très occupées par leurs spectacles. Lors d'événements tels que les cérémonies d'ouverture, les inaugurations ou les festivals, les dragons peuvent également danser avec les lions. Selon l'ampleur du programme et la durée de la représentation, une danse du dragon peut rapporter de plusieurs millions à plusieurs dizaines de millions de VND. Certains pourraient trouver ce montant excessif, mais en réalité, le coût des costumes et de l'équipement des équipes de danse du lion est considérable. Sans parler des efforts nécessaires pour s'entraîner et mettre en scène avec minutie pendant une année entière afin de produire des œuvres à la fois majestueuses et majestueuses, mais aussi gracieuses et rythmées.

Préserver et développer la danse du dragon en particulier, et la danse du lion et du dragon en général, est une tâche extrêmement coûteuse et complexe. Ceux qui s'y adonnent doivent faire preuve d'une grande passion, de créativité, d'un sens musical et d'une endurance physique pour réussir. Une danse du lion, du dragon et du lion deviendra sèche et sans âme si l'interprète ne sait pas mettre son âme dans les lions et les dragons qu'il porte.

Anh Thu

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