Des « chefs-d'œuvre » autoproclamés

L'année 2024 devrait marquer un tournant dans le box-office vietnamien. Depuis la pandémie de Covid-19, l'industrie cinématographique semble avoir retrouvé sa splendeur d'antan, enchaînant les records de recettes. Cependant, derrière ces chiffres impressionnants se cache une réalité plus complexe : la plupart des films, malgré des recettes considérables, ne bénéficient pas d'une qualité artistique à la hauteur.

Nouveau record établi

L'année 2024 a marqué l'essor du cinéma vietnamien, de nombreux films engrangeant plus de 100 milliards de dongs de recettes. Notamment, le film « Mai » de Tran Thanh a rapporté plus de 551 milliards de dongs, devenant ainsi un succès retentissant. Le film vietnamien Lat Mat 7 : Mot Giau Uoc de Ly Hai a engrangé plus de 482 milliards de dongs, confirmant son immense succès auprès du public.

Le film « Le Prince de Bac Lieu » a bénéficié d'un investissement important mais n'a pas rencontré le succès escompté.

Le fait que les films aient atteint le cap des « cent milliards » est un bon signe, mais des recettes importantes ne sont pas toujours synonymes de qualité artistique exceptionnelle. « Dans le contexte actuel, de nombreux producteurs suivent les tendances passagères et réalisent des films formatés : des intrigues simplistes, des personnages superficiels et des clichés. Ces films peuvent certes cartonner au box-office, mais ils ne sont pas assez marquants pour devenir des icônes culturelles ou laisser une empreinte durable », a commenté Phuong Dung, maître de conférences à l’université SKDA.

Commençons par Le Prince de Bac Lieu, le film le plus attendu de l'année grâce à une promotion massive mettant en scène plus de 300 somptueux costumes rétro. Cependant, malgré un visuel soigné et une intrigue centrée sur un célèbre magnat, le film a reçu un accueil mitigé. De nombreux spectateurs ont déploré le manque de réalisme du scénario et la superficialité des personnages, y voyant une ressemblance avec le style narratif des séries télévisées à succès.

De même, Mai, une œuvre censée aborder des questions sociales sensibles telles que l'inégalité des sexes, les aspirations personnelles dans le contexte des familles traditionnelles et les changements de la société contemporaine, a été critiquée par le public et la critique. Le scénario, le jeu des acteurs et même le rythme du film manquaient de créativité et reposaient en grande partie sur la formule habituelle des films de divertissement : « La tentative d'humour a échoué ; les thèmes sociaux du film ressemblaient davantage à des écrits controversés qu'à la transmission d'un message »…

Flip Side 7 et One Wish en sont un autre exemple. Bien que le film ait rapporté plus de 482 milliards de VND, les critiques ont jugé l'intrigue « superficielle », illogique et le jeu des acteurs peu convaincant, révélant un manque d'investissement dans la qualité artistique.

Le film Mai a connu un grand succès au box-office, mais n'a pas été nominé pour l'un des événements culturels marquants de l'année.

Bien que Ma Da ait engrangé 127 milliards de VND de recettes, le film a également été jugé de qualité modeste, avec un scénario décousu et des effets spéciaux médiocres, mais il a tout de même « fait fortune » grâce à son thème horrifique qui a plu à beaucoup.

Toujours autoproclamés « chefs-d'œuvre »

« La stratégie de relations publiques actuelle s'apparente à un tour de magie : transformer un film moyen en phénomène grâce à quelques anecdotes sensationnelles ou scandales de coulisses. Des images tape-à-l'œil, des bandes-annonces habilement montées et une horde d'influenceurs qui le vantent ont fait croire au public, à tort, qu'il allait assister à la projection d'un chef-d'œuvre. Mais une fois les lumières éteintes, il ne reste que la déception. Les médias ne sont plus un lien entre l'art et le public, mais une machine à créer des illusions, entraînant ce dernier dans une spirale de confusion », a commenté le chercheur Nguyen Khoa.

Une autre erreur qui creuse le fossé entre les revenus et la qualité du cinéma vietnamien est imputée aux critiques de cinéma. « Au lieu de jouer le rôle de gardiens du temple pour aider le public à distinguer les chefs-d'œuvre des contrefaçons, ces critiques deviennent souvent des outils promotionnels déguisés pour les producteurs. Leurs flatteries indiscriminées et leurs compliments flatteurs pour des films médiocres non seulement induisent le public en erreur, mais affaiblissent également le rôle de la critique d'art. Plus triste encore, certains critiques sont influencés par des intérêts personnels, transformant leur plume en marchandise », a ajouté le professeur Phuong Dung.

Scène du film Flip Side.

M. Nguyen Khoa estime également qu'il est temps pour les producteurs et les réalisateurs de dépasser la simple recherche du profit à court terme. Un film véritablement réussi ne se résume pas à attirer un large public ; il doit aussi être capable de soulever des questions essentielles, de transmettre des messages profonds et de contribuer à l'enrichissement du patrimoine culturel vietnamien. Cela exige un investissement conséquent dans le scénario, le jeu des acteurs, la narration et une capacité d'innovation dans la conception cinématographique.

Le public joue également un rôle important dans la qualité du cinéma. Si les spectateurs consomment les films sans effort, les cinéastes n'auront aucune incitation à rehausser les exigences artistiques.

« Le cinéma vietnamien a besoin de bien plus que de simples chiffres de recettes. Le public mérite de profiter d’œuvres qui non seulement remplissent les poches des producteurs, mais qui enrichissent aussi ses valeurs culturelles et émotionnelles », a conclu M. Khoa.

Source: https://baoquangninh.vn/nhung-kiet-tac-tu-phong-3336359.html