La scène souffre d'un « problème » : elle est excessivement verbeuse.

Depuis de nombreuses années, les scènes d'Hô-Chi-Minh-Ville accueillent de nombreuses pièces de près de trois heures, tandis que certaines représentations de Cai Luong (opéra traditionnel vietnamien) peuvent durer jusqu'à quatre heures. Les spectateurs quittent souvent la salle vers minuit, épuisés, et certains doivent partir pendant l'entracte car ils habitent loin et il serait trop tard pour assister à la représentation en entier.

L’artiste du peuple Tran Ngoc Giau, président de l’Association du théâtre de Hô Chi Minh-Ville, a souvent été confronté, lors de ses voyages d’affaires et de sa participation à des festivals de théâtre internationaux, à des froncements de sourcils interrogateurs de la part de ses collègues étrangers : « Pourquoi les pièces vietnamiennes sont-elles si longues ? »

M. Giau a déclaré : « En réalité, dans les industries du spectacle développées comme la Corée du Sud ou la France, le rythme est un élément crucial. Une représentation type ne dure qu'environ 65 à 90 minutes. Cette durée est soigneusement calculée pour s'adapter au rythme de vie des actifs : après le travail, ils peuvent se rendre au théâtre en transports en commun, apprécier une œuvre complète et avoir encore le temps de rentrer dîner et se reposer en famille. Lors des festivals de théâtre en France, la concision est toujours privilégiée, afin de condenser les émotions et le drame dans un laps de temps parfaitement adapté à la capacité d'attention du public moderne. »

La pièce « The Short-Form Village » est concise, mais charmante et touchante.

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« L’ÉGO » SUBMERGE LE COMMUN.

Le problème de nombreuses pièces de théâtre vietnamiennes réside dans leur longueur excessive. L'une des causes les plus directes est le manque de retenue dans les éléments comiques. Dans une tentative de « plaire » au public, de nombreux acteurs prolongent les situations comiques à l'excès, éclipsant parfois le message principal sous couvert de rires faciles. Ce piège ne se limite pas aux comédies ; même les scènes tragiques y succombent. Des scènes de souffrance prolongées engendrent parfois la lassitude plutôt que l'empathie.

Plus profondément, c'est l'histoire de l'ego de l'artiste. Dans un contexte où les revenus du théâtre sont modestes comparés à ceux du cinéma ou de la téléréalité, ceux qui s'accrochent à la scène sont généralement animés par une passion dévorante. Cette passion, parfois combinée à une déférence excessive envers les producteurs et les metteurs en scène, a conduit à une situation où « l'amour devient un vice ». Les metteurs en scène permettent à chaque acteur de déployer un peu plus son talent, brouillant ainsi la frontière entre les rôles principaux et secondaires et créant une production surchargée. De plus, la pression de « maintenir une distribution complète » oblige les productions à trouver des solutions pour faire monter tous les acteurs sur scène afin que chacun ait l'occasion de briller, transformant ainsi le spectacle en une machine infernale.

La pièce de Cai Luong du Nouvel An lunaire « Ganh Cai Trang Nguyen » est à la fois concise et captivante.

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De plus, l'écriture et la mise en scène constituent un véritable goulot d'étranglement. Nombre de pièces historiques présentent un rythme très lent, tant au niveau des dialogues que de l'action. Bien que le metteur en scène souhaite recréer la lenteur de la pensée et le mode de vie des générations précédentes, cette authenticité peut, si elle n'est pas habilement rendue, paraître pesante et déconnectée du rythme de la vie contemporaine. Le public d'aujourd'hui aura du mal à suivre patiemment une histoire qui se résout en deux fois moins de temps. Par ailleurs, il est déconseillé de surcharger un texte de messages. En tentant de résoudre trop de problèmes simultanément, l'œuvre manque non seulement de profondeur, mais paraît aussi complexe et interminable.

QUELLE EST LA LONGUEUR IDÉALE ?

Rétrospectivement, des œuvres théâtrales classiques comme « Le Tambour de Me Linh » ou « Dạ cổ hoài lang » ne duraient qu'entre 120 et 150 minutes. Même les enregistrements et les versions filmées plus anciennes ne duraient que 90 minutes environ, et pourtant, elles ont captivé des générations. Plus récemment, le théâtre 5B a mis en scène la pièce « Xóm Phông bạt » (Le Village des bâches ), d'une durée de 2 heures et 15 minutes, qui parvient à transmettre toute la palette des émotions tragiques et comiques. Quant aux pièces historiques de cải lương du metteur en scène Hoa Hạ, grandioses et mettant en scène de nombreux acteurs, leur rythme rapide et intense prouvent qu'une représentation réussie n'a pas besoin d'être excessivement longue.

L'artiste du peuple Tran Ngoc Giau a souligné : « En Corée du Sud, l'annonce de la durée d'un spectacle est obligatoire. Si celui-ci dépasse 90 minutes, le public est en droit de refuser d'acheter des billets, car cela perturbe son emploi du temps. » Ceci témoigne de professionnalisme et de respect des droits des spectateurs – un aspect souvent négligé par les théâtres vietnamiens.

Le metteur en scène Ton That Can, vice-président de l'Association des théâtres de Hô Chi Minh-Ville, a ajouté : « Lors des formations ou des festivals professionnels, la concision est toujours un critère essentiel pour cultiver la pensée concise chez les jeunes. Cela montre que les professionnels ont identifié le fléau de la verbosité et s'efforcent de le combattre. Lorsque chaque réplique et chaque geste sont soigneusement choisis et placés au bon moment, la scène peut véritablement créer un impact émotionnel puissant. »

Et je pense que les pièces de théâtre et les opéras traditionnels vietnamiens devraient durer environ 2 à 2,5 heures, ce qui est idéal et correspond aux préférences et aux habitudes quotidiennes du public.

Source : https://thanhnien.vn/san-khau-mac-benh-dai-dong-185260304232031503.htm