La renaissance de la soie
En 2025, le prix annuel des beaux-arts de l'Association des beaux-arts de Hô Chi Minh-Ville a choisi la peinture sur soie comme thème central, afin d'encourager l'esprit créatif des auteurs, tout en rendant hommage à un matériau traditionnel qui avait connu une période de déclin.
À l'issue de la sélection préliminaire, 114 œuvres de 89 artistes ont été retenues pour l'exposition. Ces chiffres, loin d'être statistiquement significatifs, témoignent de la passion et de l'attachement de nombreuses générations d'artistes pour la soie, matériau exigeant sophistication, patience et maîtrise technique. L'exposition de cette année réunit des artistes de Hô Chi Minh-Ville, Quang Ninh, Gia Lai, Can Tho , Dong Nai, Vinh Long… Cette convergence crée un espace riche et diversifié, affirmant la place prépondérante de la peinture sur soie dans le paysage artistique national.

Si, par le passé, les peintures sur soie étaient souvent associées à des thèmes traditionnels, privilégiant une beauté lyrique et délicate, de jeunes artistes y apportent aujourd'hui des perspectives nouvelles. Ce changement n'est pas fortuit, mais constitue une innovation moderne.
De nombreux critiques reconnaissent que, ces dernières années, les peintres sur soie ont fait preuve d'une audace remarquable en matière de techniques, de palettes de couleurs et en intégrant des aplats et des tonalités plus modernes à leurs œuvres, tout en préservant la poésie et la douceur inhérentes à la soie. C'est cette harmonie entre tradition et modernité qui confère aux peintures sur soie un attrait particulier et leur permet aujourd'hui de toucher le cœur des spectateurs.
Le peintre Nguyen Trung Tin, président du conseil artistique des prix des beaux-arts 2025 de l'Association des beaux-arts de Hô Chi Minh-Ville, a déclaré : « Les efforts déployés par la communauté artistique de Hô Chi Minh-Ville pour faire revivre la peinture sur soie ont porté leurs fruits, créant des caractéristiques uniques et distinctives par rapport aux œuvres d'artistes d'autres régions. »
Libérez votre créativité
Dans un contexte d'intégration artistique, marqué par l'émergence de nombreux courants nouveaux, la soie demeure un matériau de prédilection pour la jeune génération d'artistes, témoignant de la vitalité intrinsèque des matériaux traditionnels vietnamiens. Toutefois, pour que le retour de la peinture sur soie soit durable, il est nécessaire de multiplier les espaces d'expression, les prix, les ateliers créatifs, les opportunités d'exposition et les échanges internationaux. Parallèlement, l'enseignement dans les écoles d'art doit accorder une plus grande importance à ce matériau, afin de susciter l'intérêt créatif des étudiants, futurs maîtres des beaux-arts.
Lauréate du premier prix du Concours des Beaux-Arts 2025, la jeune artiste Le Thi Que Huong (née en 1996) a confié qu'après avoir obtenu son diplôme de peinture sur soie à l'Université des Beaux-Arts de Hô Chi Minh-Ville, elle a consacré la majeure partie de son temps à des créations personnelles, ce qui a fait de la peinture sur soie une seconde nature pour elle. Que Huong utilise souvent de la soie tissée par un artisan de Ha Nam , de deux types : à fils bruts et à fils fins, chacun possédant sa propre beauté. Elle affectionne particulièrement la soie brute car, une fois peinte, les couleurs y sont plus vives et plus riches.
« Dans la création de peintures sur soie, l’esquisse de la composition est l’étape la plus importante. Peindre sur soie exige une précision absolue : une fois les lignes ou les couleurs posées, elles ne peuvent être ni effacées ni modifiées. Par conséquent, de l’esquisse à la mise en couleur, tout doit être minutieusement calculé. L’artiste doit être méticuleux, patient et audacieux pour maîtriser la matière. En tant que jeune artiste de notre époque, je m’inspire souvent de mon quotidien ; mes peintures sont comme des témoignages, préservant un fragment de l’atmosphère de cette époque », a confié Que Huong.
On peut affirmer que la peinture sur soie a su se réinventer et s'affirmer dans un esprit contemporain. Ce retour en force témoigne non seulement de la renaissance d'un matériau, mais aussi de la capacité d'adaptation et du dynamisme de l'art traditionnel vietnamien. Lorsque l'art trouve un écho auprès du public, la tradition se perpétue et s'enrichit, et l'identité culturelle nationale se trouve alors renforcée et diffusée avec plus de force.
Source : https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html






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