La renaissance de la soie
En 2025, le prix annuel des beaux-arts de l'Association des beaux-arts de Hô Chi Minh-Ville a choisi la peinture sur soie comme discipline phare, dans le but d'encourager l'esprit créatif des artistes tout en honorant un médium traditionnel qui avait autrefois décliné.
Après une première sélection, 114 œuvres de 89 artistes ont été retenues pour l'exposition. Ces chiffres, loin d'être de simples statistiques, témoignent de la passion et du dévouement de nombreuses générations d'artistes pour la soie, matériau exigeant finesse, patience et maîtrise technique. L'exposition de cette année réunit des artistes de Hô Chi Minh-Ville, Quang Ninh, Gia Lai, Can Tho , Dong Nai, Vinh Long et d'autres régions. Cette convergence crée un espace riche et diversifié, confirmant le dynamisme de la peinture sur soie sur la scène artistique chinoise.

Alors que la peinture sur soie était autrefois associée à des thèmes traditionnels, privilégiant une beauté lyrique et délicate, de jeunes artistes proposent aujourd'hui de nouvelles perspectives. Ce changement n'est pas fortuit, mais témoigne d'une innovation contemporaine.
De nombreux critiques reconnaissent que, ces dernières années, les peintres sur soie ont audacieusement innové dans leurs techniques et leurs palettes de couleurs, intégrant des formes et des nuances plus modernes tout en préservant la qualité poétique et la texture soyeuse de la soie. Ce mariage harmonieux de tradition et de modernité confère aux peintures sur soie un charme particulier, leur permettant aujourd'hui de toucher le cœur des spectateurs.
L’artiste Nguyen Trung Tin, président du conseil artistique du prix des beaux-arts 2025 de l’Association des beaux-arts de Hô Chi Minh-Ville, a déclaré : « Les efforts déployés par la communauté picturale de Hô Chi Minh-Ville pour faire revivre la peinture sur soie ont donné des résultats positifs, créant des caractéristiques uniques et distinctives par rapport aux œuvres d’artistes d’autres régions. »
Libérez votre créativité.
Dans un contexte d'intégration artistique, alors que de nombreux courants émergents font leur apparition, le choix persistant de la soie par les jeunes artistes est un signe positif, témoignant de la vitalité intrinsèque de ce médium traditionnel vietnamien. Toutefois, pour que le renouveau de la peinture sur soie soit plus durable, il est nécessaire de multiplier les plateformes, les prix, les ateliers, les occasions d'exposition et les échanges internationaux. Parallèlement, les programmes de formation des écoles d'art devraient accorder une plus grande place à ce médium, afin de susciter l'enthousiasme créatif chez les étudiants – futurs représentants de l'art vietnamien.
Lauréate du premier prix des Fine Arts Awards 2025, la jeune artiste Le Thi Que Huong (née en 1996) a confié qu'après avoir obtenu son diplôme de peinture sur soie à l'Université des Beaux-Arts de Hô Chi Minh-Ville, elle a consacré l'essentiel de son temps à la création personnelle, au point que la peinture sur soie est devenue une seconde nature pour elle. Que Huong utilise souvent de la soie tissée par un artisan de Ha Nam , de deux types : à fils épais et à fils fins, chacun possédant sa propre beauté. Elle affectionne particulièrement la soie épaisse, car les couleurs y apparaissent plus vives et plus riches une fois appliquées.
« En peinture sur soie, l'esquisse de la composition est l'étape la plus importante. Peindre sur soie exige une précision absolue : une fois un trait ou une couleur appliqué(e), il/elle ne peut être ni effacé(e) ni modifié(e). Par conséquent, de l'esquisse à la mise en couleur, tout doit être minutieusement calculé. L'artiste doit faire preuve de méticulosité, de patience et de talent pour maîtriser la matière. En tant que jeune artiste vivant à l'ère moderne, je m'inspire souvent de mon quotidien ; mes peintures sont comme des témoignages, préservant un fragment de l'atmosphère de mon époque », confie Que Huong.
On peut affirmer que la peinture sur soie a su s'affranchir de ses traditions et embrasser un esprit contemporain. Ce retour n'est pas seulement la renaissance d'un médium, mais aussi la preuve de l'adaptabilité et du fort renouveau de l'art traditionnel vietnamien. Lorsque l'art trouve un écho auprès du public et que la tradition est transmise et enrichie, c'est aussi lorsque l'identité culturelle nationale s'affirme et se diffuse avec plus de force.
Source : https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html






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