Nouveau Royaume
Deux soirées de concerts Sobin Le concert de Soobin Hoang Son à Hanoï a été un succès retentissant, avec le soutien enthousiaste d'environ 16 000 fans. Certains ont suggéré qu'il organise l'événement dans une salle plus grande, à la hauteur de sa popularité. Certains fans affirment fièrement appartenir au plus grand fandom du Vietnam, bien que cela n'ait pas été vérifié. Quoi qu'il en soit, en nommant sa communauté de fans « Royaume » et en qualifiant ses fans de princesses et de princes, Soobin Hoang Son a implicitement affirmé son statut actuel dans la Vpop.
Si, par le passé, l'accession au pouvoir ou l'autoproclamation du statut de certains « rois et reines » comportaient une part de chance (ou ce que l'on appelle la « faveur divine »), aujourd'hui, la position de certaines stars est déterminée par le destin. construire Sélectionnés au mérite. Ils ont tous suivi une formation académique, et certains ont même étudié la musique dès leur plus jeune âge.
L'époque où le public raffolait des idoles belles et charismatiques, même si leurs talents vocaux laissaient à désirer, est révolue. Désormais, face à un public plus large, pour réussir et se faire connaître, les artistes doivent avant tout être polyvalents. Intituler son premier concert « All-Rounder » est aussi une façon pour Soobin d'affirmer son nouveau statut dans l'industrie musicale. V-pop. Il n'a pas besoin d'utiliser une compétence pour compenser une autre ; il est convaincu de pouvoir réussir dans n'importe quel domaine.
S'il fallait désigner une artiste à la carrière véritablement exceptionnelle à bien des égards, ce serait encore My Tam. Elle a été la première chanteuse de V-pop à donner un concert solo dans un stade. Pour y parvenir, My Tam a dû faire preuve d'un talent complet : outre le chant, elle composait, jouait de deux instruments et dansait. L'originalité de My Tam ne réside pas seulement dans ses talents multiples (bien que de nombreux artistes puissent développer de telles compétences s'ils le souhaitaient), mais aussi dans sa connaissance des tendances et sa capacité à anticiper les besoins du marché.
Soobin Hoang Son se dirige lui aussi vers une carrière similaire. Issu d'une famille de musiciens, il a étudié la cithare dès son plus jeune âge et obtenu un diplôme de piano jazz au Conservatoire. Sur scène, il démontre toute sa virtuosité instrumentale en tant qu'artiste solo, et non pas seulement en utilisant l'instrument pour accompagner sa voix.
Bien sûr, Soobin n'est pas le premier chanteur à jouer aussi bien de la cithare et du piano. Avant lui, il y avait Ho Hoai Anh. Bao Lan Tous deux sont diplômés du Conservatoire de musique, où ils ont étudié la cithare. Auparavant, dans le domaine de la musique révolutionnaire, l'artiste du peuple Thái Bảo et l'artiste émérite Đăng Dương avaient également reçu une formation à la cithare. Ils intégraient parfois la cithare à leurs performances vocales, mais s'adressaient à un public différent.
Bao Lan s'est produit sur scène avec le groupe Nam Dong Ke en jouant de la cithare, mais a depuis trouvé refuge dans l'enseignement. Ho Hoai Anh est un autre exemple de personne qui aurait pu connaître un succès similaire à celui de Soobin, mais il semble être né trop tôt. À l'époque de Ho Hoai Anh, le marché avait besoin de musiciens et de producteurs, et il possédait déjà toutes les qualités requises. De ce fait, il a temporairement mis de côté son talent de chanteur. Et aujourd'hui, il est peu probable qu'il ait l'occasion de remonter sur scène en tant que chanteur.
Si l'art de jouer de la cithare (dan bau) connaît un regain d'intérêt chez les jeunes à l'avenir, ce sera en partie grâce à Soobin. Il a su créer un lien entre la musique des générations précédentes et celle destinée à la jeunesse.
Les circonstances créent les étoiles.
On constate que les modèles artistiques ne sont pas uniquement façonnés par les désirs subjectifs de chacun, mais aussi indirectement déterminés par les exigences du marché. L'émergence des groupes de divas et de leurs chanteuses associées a révélé que la musique vietnamienne avait besoin d'une génération de chanteuses aux voix distinctives pour la musique légère, en rupture avec les styles de chant traditionnels et académiques. Le moyen le plus rapide consistait à s'inspirer des techniques et de l'image des divas européennes et américaines de l'époque, tout en les adaptant au contexte vietnamien. La Vpop a d'ailleurs emprunté le terme de diva pour désigner les chanteuses qui ont connu le succès à ce moment précis.
Peu après, le marché s'est tourné vers les chanteurs beaux et disposés à danser. Mais c'était l'époque de beau La carrière de chanteur est éphémère. Internet a ouvert des portes, permettant aux artistes de s'enrichir des connaissances du monde entier, tout comme le public. Si les artistes locaux ne parviennent pas à répondre à ces nouvelles exigences, il est naturel que le public se tourne vers les stars internationales.
À l'époque où le concept d'auteur-compositeur-interprète était novateur, de nombreuses polémiques liées au plagiat ont éclaté. Il semblerait que certains artistes, dans leur volonté de séduire le public et de répondre aux nouvelles exigences du marché, aient pris des raccourcis et publié des compositions dépourvues de leur propre style.
Lorsque le nombre de chanteurs capables de jouer d'un instrument et de composer leurs propres chansons a considérablement augmenté, le concours « Chante ma chanson » a pris son essor. Naturellement, les organisateurs avaient sans doute pressenti le potentiel des candidats pour lancer ce format. De même, lorsque Rap Viet a organisé des auditions, cela signifiait que le rap avait déjà acquis une certaine notoriété et que de nombreux rappeurs étaient devenus célèbres.
Et une fois que les artistes ont perfectionné leur art pour conquérir les émissions de variétés qui attirent des dizaines de milliers de téléspectateurs, des programmes comme « Belle sœur chevauchant les vagues » et « Frère surmontant mille obstacles » font leur apparition. Ces émissions sonnent comme une annonce officielle au public : l’ère des artistes polyvalents est arrivée. Les organisateurs semblent dire : les artistes n’ont qu’à perfectionner leur art ; nous nous occupons du reste.
Même à leur apogée, aucune diva n'avait le pouvoir d'exporter la musique vietnamienne. Aujourd'hui, nous assistons à la réalisation de ce rêve inachevé par la nouvelle génération, à l'image de My Anh, l'aînée des filles de la diva My Linh et du musicien Anh Quan. Cette jeune artiste possède tous les atouts pour conquérir le marché international. S'il s'agit d'une stratégie réfléchie, il est plus probable que, née et élevée dans un environnement international, My Anh soit naturellement tournée vers l'extérieur. Pour autant, elle ne néglige pas le marché national.
Suite aux succès consécutifs des concerts dans les stades, le public de la Vpop est désormais habitué à des artistes qui semblent tout savoir. Si un artiste ne possède pas encore tous les atouts nécessaires pour briller, un groupe se forme. Dans ces groupes, aux côtés de membres capables d'écrire et de produire, on trouve aussi des personnes simplement belles et célèbres, indépendamment de leurs talents de chanteurs. Bien sûr, ce modèle est encore en phase d'expérimentation. L'émergence de jeunes artistes talentueux, à la fois chanteurs, danseurs et instrumentistes, n'est qu'une question de temps. Et les investisseurs ne resteront pas les bras croisés ; ils ouvriront proactivement des centres de formation pour profiter rapidement du potentiel de cette nouvelle génération d'artistes. Le modèle de formation inspiré de la Kpop a été introduit au Vietnam par le biais d'émissions comme « All-Round Rookie ».
Les artistes déjà en activité ont immédiatement perçu le problème. Ceux qui possédaient déjà une belle voix et des talents d'auteurs-compositeurs se sont aussitôt mis à prendre des cours de danse, et certains ont même eu recours à la chirurgie esthétique pour s'adapter aux exigences du marché.
Alors que les artistes d'il y a vingt ans devaient faire des compromis (en sacrifiant leur voix pour des tâches en coulisses) afin de s'adapter au marché, ceux d'aujourd'hui tendent à viser l'excellence dans tous les domaines. Peut-être apprécient-ils davantage leurs propres talents. Mais c'est aussi parce que l'industrie musicale s'est professionnalisée ; tous les aspects de la production et de l'organisation ont été perfectionnés, ce qui élimine la nécessité pour les artistes interprètes de se contenter de remplir un rôle de simple figurant.
Source : https://baoquangninh.vn/thoi-cua-nghe-si-toan-nang-3360835.html
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