Le patrimoine culturel folklorique, véritable mine d'or de créativité, inspire les jeunes artistes. De cette richesse émerge peu à peu un nouveau visage de la V-Pop : moderne sans pour autant renoncer à son identité.
Faire découvrir la culture locale à un public plus large.
La gamme pentatonique, des éléments de la musique folklorique vietnamienne traditionnelle tels que le ca trù, le chèo et le cải lương, ainsi que des influences régionales, sont remixés sur les plateformes pop, EDM et hip-hop. Le renouvellement de la musique traditionnelle, la combinaison d'éléments traditionnels et contemporains et la collaboration d'artistes confirmés avec de jeunes chanteurs ont été expérimentés par de nombreux artistes et programmes ces derniers temps, avec un accueil positif.
Plusieurs jeunes chanteuses ont connu un succès considérable en explorant ce style, notamment Hoang Thuy Linh, Ha Myo, Hoa Minzy, Phuong My Chi… Ou encore la combinaison de musique folklorique avec la pop, le rap, les musiques du monde… dans des œuvres telles que : « Come Home and Listen to Mother's Lullaby » de l’artiste du peuple Bach Tuyet et de la chanteuse Hoang Dung ; Ha Myo interprétant du Xam (chant folklorique traditionnel vietnamien) mêlé à du rap et de la musique électronique dans « Xam Hanoi » ; Quan AP combinant le Quan Ho Bac Ninh (chant folklorique traditionnel vietnamien) avec du rap et de l’EDM dans « Giao Duyen - Sitting by the Boat's Edge »…
L'exploitation créative des éléments traditionnels a permis aux jeunes d'aujourd'hui de faire rayonner leur culture locale. Preuve en est le nombre croissant d'artistes qui utilisent activement des matériaux folkloriques pour revitaliser leurs œuvres et conquérir le public. Le musicien Huy Tuan observe que la combinaison harmonieuse et créative des jeunes chanteurs actuels ouvre de nouvelles perspectives à la jeunesse en matière d'art traditionnel.
La chanteuse Hoang Thuy Linh – une des jeunes artistes qui se lancent dans la musique folk contemporaine. (Photo : MINH NGOC)
Un exemple frappant est « See Tình » de Hoàng Thùy Linh. Cette chanson a non seulement connu un succès fulgurant au Vietnam, mais s'est également propagée à l'international, notamment sur TikTok, avec de nombreuses reprises en provenance de Corée du Sud, de Chine et d'Europe. Notamment, la sonorité caractéristique du Sud-Ouest vietnamien – un élément typiquement vietnamien – est devenue la marque de fabrique de la chanson, lui permettant de se démarquer sur le marché mondial de la musique pop.
Le compositeur Tien Luan a affirmé : « L’exploitation des éléments folkloriques traditionnels dans les productions artistiques est un signe encourageant pour la musique vietnamienne. C’est à la fois un moyen pour les artistes d’exprimer leur amour pour leur patrie et leur pays, tout en touchant le cœur du public et en contribuant à diffuser, préserver et mettre en valeur les caractéristiques uniques de l’art national. »
Nous devons comprendre et respecter la culture.
L'album « Hoang » de Hoang Thuy Linh n'est pas simplement un produit musical ; c'est une combinaison délibérée de croyances populaires, de littérature et d'imagerie traditionnelle, qui permet à Hoang Thuy Linh de définir un style unique.
L'œuvre « Thị Mầu » de Hòa Minzy illustre comment les artistes peuvent moderniser l'opéra traditionnel vietnamien (chèo). L'image de Thị Mầu, familière au théâtre traditionnel, est devenue de façon inattendue un phénomène sur les réseaux sociaux, réutilisée par les jeunes dans de nombreux contextes créatifs. Ce succès prouve clairement que l'important n'est pas l'ancienneté du matériau, mais la manière de le raconter.
Non seulement la pop, mais aussi le rap vietnamien ont rapidement emboîté le pas. « À Lôi » de Double2T en est un parfait exemple. L'intégration d'éléments du quotidien et des sonorités des montagnes du nord au hip-hop a créé une identité propre, contribuant à la forte diffusion du morceau sur les plateformes numériques. Cela indique que la « folklorisation » n'est plus un choix isolé, mais une tendance de plus en plus courante pour la V-Pop. Ces exemples concrets montrent clairement que le mélange de musique folklorique et moderne n'est plus un phénomène isolé, mais un véritable mouvement. Cependant, se contenter d'adopter un style folklorique ne garantit pas le succès. En réalité, de nombreuses productions ont été critiquées pour leur exploitation superficielle, utilisant les éléments traditionnels comme de simples ornements. Cela impose une exigence accrue aux artistes : ils doivent non seulement être créatifs, mais aussi comprendre et respecter la culture.
L'histoire est suffisamment unique pour être racontée.
La victoire de Duc Phuc à Intervision 2025 avec la chanson « Phu Dong Thien Vuong » a marqué la première participation et la première victoire du Vietnam à une compétition réunissant 23 pays et une audience estimée à 4,3 milliards de personnes – une ampleur rarement atteinte par la V-Pop. La clé du succès de Duc Phuc résidait dans son identité vietnamienne. Sur scène, l'histoire n'était pas racontée de façon traditionnelle, mais « traduite » dans un langage musical moderne : mêlant musique folklorique, pop et rap multilingue (vietnamien, anglais et russe), le tout accompagné d'une mise en scène visuelle mettant en vedette le bambou, l'ao dai (vêtement traditionnel vietnamien) et l'image symbolique de « Saint Giong s'envolant ».
Prenons l'exemple de la victoire de Phuong My Chi à Sing! Asia 2025. Bien plus qu'une simple compétition, il s'agissait d'un véritable test de la capacité de la V-Pop à s'intégrer à la scène régionale. Selon DTAP (producteur musical) et Phuong My Chi, dès le départ, le groupe a su tirer parti des éléments vietnamiens dans ses performances et a persévéré dans cette voie. Par exemple, « Rock Hat Gao » mêlait musique folklorique et arrangements modernes, utilisant des costumes traditionnels vietnamiens comme l'ao tu than et le chapeau conique – symboles de la culture vietnamienne – tandis que « Bong Phu Hoa » était une composition inspirée du conte « La Fille de Nam Xuong ».
Au-delà du simple récit de contes populaires, le spectacle a été enrichi de nouveaux arrangements, de modifications structurelles et même d'une traduction afin de le rendre plus accessible à un public international. La victoire face à un concurrent chinois de taille démontre que l'identité culturelle, lorsqu'elle est correctement adaptée, peut rivaliser à armes égales sur la scène internationale.
On peut affirmer sans risque de se tromper que la V-Pop ne manque ni de technique ni de marché ; ce qui lui manquait auparavant, c'était une « histoire suffisamment unique » à raconter au monde.
Lorsqu'une histoire est racontée à partir de matériaux folkloriques mais avec un langage moderne, elle est non seulement écoutée, mais aussi reconnue. Bien utilisée, l'utilisation du folklore est non seulement une ressource inestimable, mais peut également devenir un véritable passeport pour la V-Pop, lui permettant de conquérir l'Asie et le monde.
Source : https://nld.com.vn/v-pop-lan-song-moi-cua-chau-a-196260323203923541.htm
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