מי עומד מאחורי הייאוטהאי?

TPO - בן פ. תומאס ואריק לג, שני טכנאי סאונד ידועים בסצנת המוזיקה האמריקאית-בריטניה, הם חלק מהצוות שעובד עם הייתוהאי כדי ליצור את אלבומו האחרון. הראפר הוציא סכום כסף ניכר על המהלך הזה.

הייתוהאי נהנה מהצלחה עם אלבומו "Mắt cửa mắt mở" (עיניים עצומות, עיניים פקוחות) . שלושה שירים , "Dạo gần đây anh thấy anh không bằng ai hết" (לאחרונה אני מרגיש שאני לא טוב כמו כולם), "Vacheron Louie" ו- "Chờ tới khi anh về" (מחכה עד שהוא יחזור ), נמצאים כעת בעשרת מצעדי המוזיקה המובילים. קצב הצמיחה של האלבום בסטרימינג בפלטפורמות מוזיקה דיגיטליות גבוה משמעותית ממהדורות אחרות באותו הזמן. מבחינת ביצועים דיגיטליים, ניתן לומר שהייתוהאי הצליח, אך נותר לראות אם יצליח לעקוף את אלבום הבכורה שלו.

לאחרונה, ריקי סטאר פרסם סרטון בו הוא משתף את מחשבותיו על "כמה עולה ליצור שיר". בסרטון, ריקי סטאר הזכיר את הייאות'ואי כדוגמה לאופן שבו תהליך המיקס והמאסטרינג לבדו עולה לזמר/ראפר הרבה כסף. וכאשר הייאות'ואי שולח כל שיר לארה"ב כדי שטכנאי סאונד ידועים יתערבו בהפקה הסופית, העלות יכולה לנסוק שחקים.

הייאוטהאי הולך בגדול.

הראפר שיתף פעולה עם בן פ. תומאס במיקס ועם אריק לג בעיבוד מאסטרינג. זה מה שמייחד את האלבום "Mắt cửa mắt mở" מאלבומיו הקודמים של הייתוהאי. הראפר ממשיך להלחין את שיריו בעצמו, ועובד רק עם המפיק הנאמן שלו, קיוטי, לפני שהוא משקיע רבות בתקווה להשיג פריצת דרך באיכות הסאונד.

בן אף תומאס ואריק לג הם שני שמות גדולים בשוק המוזיקה העולמי . בן אף תומאס הוא טכנאי מיקס ששיתף פעולה עם ג'סטין ביבר וליל עוזי ורט. אריק לג, לעומת זאת, הוא המוח מאחורי להיטים רבים של כוכבים אמריקאים-בריטיים כמו Industry Baby (ליל נאס אקס) ו- Fck Love (The Kid Laroi).

שני התפקידים אמנם מאופקים אך הכרחיים בתהליך ההפקה של שיר ברמה הגבוהה ביותר. עבור המיקס, בן פ. תומאס יפעיל את הקסם שלו על חלקי הראפ/שירה של הייתוהאי באמצעות אוטו-טיון ותהליכים שונים אחרים, וימצא את הפתרון האופטימלי לשילוב השירה עם העיבוד והאד-ליברס. המשימה הסופית נופלת על אריק לג, שהמאסטרינג שלו, המתואר לעתים קרובות כ"איפור סאונד", ייצור את השיר הנקי ביותר האפשרי וייעל כל היבט של הסאונד.

תומאס ואריק לג.

קומפוזיציה נהדרת ועיבוד מצוין דורשים את תמיכתם של טכנאי סאונד מצטיינים, המופקים באולפן שיכול לעלות "מיליוני דולרים" כדי לספק שיר שעונה על צרכי כל המאזינים - החל מהמאזין הממוצע המשתמש ברמקולים של טלפון, רמקולים של מחשב או אוזניות זולות, ועד לאניני מוזיקה בעלי הבחנה עם מערכת סאונד של מיליוני דולרים.

בשוק הווייטנאמי ספציפית, צצו אולפנים רבים המתמחים במיקס ומאסטרינג, בעיקר בהו צ'י מין סיטי. על פי מחקר של עיתון טיאן פונג, חלק מהאולפנים גבו "אלפי דולרים" עבור פרויקט מיקס ומאסטרינג בודד. המחיר הממוצע עבור מוצר פוסט-פרודקשן אודיו באיכות גבוהה נע בין 10 ל-20 מיליון וונד. המחיר משתנה בהתאם לשאלה האם המיקס והמאסטרינג מתבצעים באופן דיגיטלי (באמצעות כלים וירטואליים) או אנלוגי (באמצעות ציוד פיזי).

הייאוטהאי חיפש טכנאי סאונד ידועים, מה שעלול להכפיל או לשלש את העלות בהשוואה למחיר הממוצע של אולפן בווייטנאם. בתמורה, הראפר נהנה משיתוף פעולה עם שמות גדולים, מה ששיפר את איכות עבודתו. איכות הסאונד בשירים מאלבומו החדש של הייאוטהאי קיבלה גם היא משוב חיובי מאוד מהמאזינים.

עבור שם גדול כמו הייאוטהאי, השקעה משמעותית בהפקת מוזיקה היא הדבר הנכון לעשות. למעשה, כבר כמה שנים שאמנים וייטנאמים רבים מחפשים טכנאי סאונד ברמה עולמית כדי שיעבדו את המוזיקה שלהם בצורה חלקה. הקהל אולי לא שם לב יותר מדי לתפקידם של טכנאי הסאונד, אבל אמנים שמים עליו דגש מיוחד. כאשר הם יוצרים שיר, הם רוצים לספק קודם כל את האוזניים שלהם.

הוצאת עשרות מיליוני דונג על פוסט-פרודקשן לסאונד של שיר כבר אינה רעיון מופרך בשוק המוזיקה הווייטנאמי.

המוזיקה הוייטנאמית מתפתחת מאוד.

בחמש השנים האחרונות, השיפור המרשים באיכות הפקת המוזיקה קידם את שוק המוזיקה הווייטנאמי לרמה חדשה. בעוד שזמרים וראפרים וייטנאמים אולי עדיין לא הגיעו למצעדי המוזיקה המובילים או הופיעו על במות גדולות, איכות ההפקה - החל מיצירות ועיבודים קליטים ועד סאונד באיכות גבוהה - מתגאה כיום במוצרים רבים העומדים בסטנדרטים בינלאומיים.

המיקוד הגובר של אמנים וייטנאמים בתהליך המיקס והמאסטרינג הוא הדוגמה האופיינית ביותר לעליית השוק. לפני חמש עשרה שנה, תפקידם של אלו שעבדו מאחורי הקלעים באולפן, ועשו את הסאונד שלאחר ההפקה, היה מעורפל, ולפעמים אפילו לא היה רשום בצוות. בתעשיית המוזיקה הווייטנאמית בין השנים 2005 ו-2010, טכנאי הסאונד של הפוסט-פרודקשן שימש לעתים קרובות גם כמפיק.

טכנאי סאונד מובילים משקיעים רבות באולפני מיקס ומאסטרינג ייעודיים.

בואו נחזור ללהיטי הוויפופ הישנים מתקופת דן טרונג, לאם טרונג, מיי טאם, טואן הונג, ואחריהם נגו קיין הוי, דונג ניה, מין האנג, נו פואוק טינה... כדי לראות את ההבדל הבולט באיכות המוזיקה אז והיום. נגינתם פשוטה דרך התקני פלט שמע באיכות גבוהה יחסית עם תדרים גבוהים, בינוניים ונמוכים מוגדרים בבירור מגלה צליל כללי מעוות, עם שירה מעובדת בצורה גרועה ותערובת כאוטית של כלים.

בתקופה זו, טכנאי סאונד הופיעו במספרים גדולים בשוק הווייטנאמי עקב ביקוש גבוה. כל הראפרים/אמנים רואים במיקסינג ובמאסטרינג שלב חובה. חלק מהאמנים משקיעים זמן בלימוד סאונד לעומק ובשליטה עצמית בשירה שלהם במהלך הפוסט-פרודקשן. רוב האמנים צריכים ללכת לאולפני הקלטות, בהתאם לתקציב שלהם, כדי לעבוד עם טכנאי סאונד.

הם משקיעים בהווה, שהיא גם הכנה לעתיד לטווח ארוך. כך שבעוד 20, 30 שנה, או אפילו יותר, כאשר הקהל יבקר שוב במוצרים שלהם, איכות הצליל עדיין תהיה רלוונטית. זהו גורם מכריע כדי ששיר יהיה בעל משיכה מתמשכת לאורך זמן. בטווח הקצר, כרגע, מוצר עם צליל מלוטש הוא יתרון עצום מבחינת קבלה מיידית של הקהל.

​

מקור: https://tienphong.vn/ai-dung-sau-hieuthuhai-post1841997.tpo