מתחננים מהעבר

כמה מאיתנו זוכרים את שם כותב המילים של שיר? רוב כותבי המילים חיים בשולי אור הזרקורים.

סרטו הביוגרפי של ריצ'רד לינקלייטר "ירח כחול" - צילום: IMDb

לורנץ הארט לא היה כזה. או, הוא מעולם לא היה כזה.

מעמדם של המפסידים

בסמטה צרה בלילה סוער, לורנץ הארט, פזמונאי ברודווי, צעד ללא מטריה או מעיל גשם. הוא שר שיר הומוריסטי על אסונות החיים תוך כדי הליכה, ואז התמוטט לפתע. הוא מת לפני גיל 50, במצב פתטי ומלוכלך. אבל היה זמן שבו הוא היה מפורסם בצורה יוצאת דופן.

הוא היה פעם על שער מגזין טיים. דיוקנאותיו נתלו במסעדות בשכונות העשירות של מנהטן. היו לו חברים רבים וקשרים עם דמויות בכירות בתעשייה. סרטו הביוגרפי של ריצ'רד לינקלייטר, "ירח כחול", מספר את סיפורו של יום בחייו של הארט, כאשר, בשלהי הקריירה שלו, הוא עדיין התרברב מעט בעצמו, נזכר בימי הזוהר שלו, ועדיין השתוקק ליצור יצירות גדולות.

רק דבר אחד עמד בדרכו: זמנו נגמר.

גל הביוגרפיות המוזיקליות רחוק מלהסתיים. אבל לא משנה כמה זמן הגל הזה יימשך, מעטים ישקלו לכתוב ביוגרפיה של פזמונאי. ומי בדיוק הוא הארט?

לינקלייטר היה יכול לעשות בחירה מובנת יותר על ידי יצירת סרט על ריצ'רד רוג'רס, שותפו לשעבר של לורנץ הארט. רוג'רס הוא אחד המלחינים המהוללים ביותר בהיסטוריה האמריקאית.

או אם בוחרים כותב מילים, למה לא לבחור באוסקר המרשטיין השני, שכתב כמעט אלף שירים, קיבל עשרות פרסים, ונשאר מפורסם עד סוף חייו?

לא, לינקלייטר בחר בלורנץ הארט, אמן שחווה את דעיכת זמנו, אדם שננטש מאחור על ידי תקופתו, קבצן נאחז בעבר. אולי הגיע הזמן שהוליווד, שחוותה יותר כישלונות, תשים את עצמה בנעליהם של המפסידים, ולא של המנצחים?

טריילר של ירח כחול

שאריות של האאורה

כמעט כל סרטו של לינקלייטר מתרחש בגבולות מסעדה אחת. הארט מתגנב מהבכורה של המחזמר המצליח מאוד של רודג'רס והמרשטיין, *אוקלהומה!* .

הוא עבר ממקום למקום באותו חלל סגור, שוחח עם הברמן, התפאר בפני הפסנתרן, התוודה בפני סופר, התרועע עם אנשים מעולם הספרות, שוחח עם אהוב חלומותיו, והתפאר בפני עוברים ושבים.

לעיתים, כדי להוכיח לאורחים שעוברים על פניו שהוא דמות "סופר מגניבה", הוא היה מבקש מהפסנתרן לנגן אחד משיריו המצליחים. הוא התבייש כשהם לא זיהו אף אחד מהם, רק את בלו מון. אבל גם הם לא יכלו להעניק לו את החיבה לה ייחל. סביבו היו שרידי תפארתו לשעבר.

אפשר לתרום לכתיבת שירים קלאסיים כמו My Funny Valentine, Manhattan, The Lady Is A Tramp, Blue Moon , ועדיין לא לעמוד בקצב הזמן, להישכח, ועדיין למות מוות אומלל ומשפיל ברחוב כשהוא שיכור. אפשר להשיג הישגים רבים, ועדיין בסופו של דבר להיות מושפל ומושפל על ידי החיים.

יש משהו חביב ופתטי כאחד באמן בגיל העמידה שמדבר על הישגיו בעבר, חולם על עתיד מזהיר, מתפאר בעברו המוזהב, טרגי באופן הומוריסטי באנקדוטות שלו, ומאמין באהבתו הלא מציאותית.

הופעתו המצוינת של אית'ן הוק בתור לורנץ הארט מחזירה את האמן לחיי המוזיקה העכשוויים שלנו, רק כדי שנגלה שהוא לא היה קרוב כל כך; האזנו למוזיקה שלו כל הזמן, פשוט לא ידענו עליו כלום.

אנחנו עדיין מקשיבים למוזיקה מבלי לתת למלחין חלק מסיפורו: גורלו, מחשבותיו, טרגדייתו. זה היופי של המוזיקה - לחצות את גבולות החיים האישיים ולהפוך למורשת משותפת של האנושות; אבל זו גם האכזריות של המוזיקה - לפעמים המלחין מטופל ככלי ליצירתו בלבד.

בתחילת הסרט, לורנץ הארט שואל את כולם מה המשפט הכי טוב מ"קזבלנקה". הוא עונה, "אף אחד מעולם לא אהב אותי כל כך", המשפט שריק אומר. לאחר מכן הוא מוסיף, "אבל מי אי פעם היה אהוב מספיק? מי אי פעם היה אהוב אפילו חצי ממה שאהבנו?" יש כאן פרדוקס: אנחנו מעריצים אמנים כל כך, ובכל זאת אנחנו אף פעם לא אוהבים אותם מספיק.

הייאן טראנג

מקור: https://tuoitre.vn/an-may-di-vang-20260111093444035.htm