בולרו, שיר הפתיחה והריקוד של HIFF, זכו לתגובות נלהבות מהקהל

[מודעה_1]

Đạo diễn Anne Fontaine (phải) và diễn viên Raphaël Personnaz tại Nhà hát TP.HCM - Ảnh: TÔ CƯỜNG — הבמאית אן פונטן (מימין) והשחקן רפאל פרסונז בתיאטרון הו צ'י מין סיטי - צילום: טו קוונג

בערב ה-6 באפריל, לאחר טקס הפתיחה של פסטיבל הסרטים הבינלאומי של הו צ'י מין סיטי (HIFF) שהתקיים בתיאטרון הו צ'י מין סיטי, הסרט בעל השם המוכר מאוד - בולרו - הוקרן בבכורה לראשונה בווייטנאם בפרט ובאסיה בכלל.

זוהי "יריית הזינוק" של שבוע הסרטים בן 8 הימים ב"עיר שלעולם לא ישנה".

בולרו הוא גם הסרט המייצג את צרפת בקטגוריית "צומת דרכים קולנועי" של HIFF - סרט המכבד את הקולנוע של מדינה או עיר בעלת הישגים והשפעה יוצאי דופן ויחסים תרבותיים, דיפלומטיים ואמנותיים מיוחדים עם הו צ'י מין סיטי.

שיר הבולרו האלמותי

הסרט מתרחש בתחילת המאה ה-20 ומספר את סיפורו האמנותי האירוני של המוזיקאי מוריס ראוול. בשיא הקריירה שלו, ראוול הרגיש לפתע אבוד משום שהמוזיקה נטשה אותו.

הוא עצמו לא בטוח אם אחרי חיים שלמים של התקשרות, הוא עדיין "אוהב" את זה כמו בהתחלה.

עם זאת, לאחר אירועים רבים ובהשראת הנשים בחייו, הוא עדיין הלחין את הסימפוניה האלמותית בולרו - יצירה שהרחיקה לכת מעבר לגבולות צרפת וזוכה לפופולריות רבה עד היום.

לאורך הסרט, כל צליל שהמלחין שמע במקרה או כל מחווה אינטימית שעשה כלפי יקיריו תרמו להשראת 17 הדקות של "בולרו" .

החל מרעש הלם של סדנה מכנית בסצנות הפתיחה של הסרט, דרך מוזיקת ג'אז בבר קטן באמצע ניו יורק של שנות ה-80 או אפילו צליל בד סאטן המחליק על עורה של אישה.

Tuy thường xuyên được vây quanh bởi những bữa tiệc xa hoa và lời tán thưởng có cánh, người nhạc công Ravel vẫn thấy lạc lõng, cô đơn - Ảnh: Cinéfrance Studios — למרות שהיה מוקף ללא הרף במסיבות מפוארות ומחמאות, המוזיקאי ראוול עדיין הרגיש אבוד ובודד - צילום: אולפני סינפרנס

הסיבה שבגללה בולרו עלה על ציפיותיו של מוריס ראוול והפך ליצירה מוזיקלית אלמותית היא משום שהוא נטש, שלא במתכוון, את הסטנדרטים המחמירים שלו לתאוריה מוזיקלית.

במהלך דעיכת הקריירה שלו, הוא איבד את עצמו בטעות בהנאות היומיומיות אך היפות והאמיתיות של עולם האנוש.

בולרו גם מתקשר עם קהל ברחבי העולם בשפה משותפת, והופך לשיר וריקוד הנשלחים לכלל האנושות.

בסוף הסרט ישנה אמירה מרשימה מאוד: "כל 15 דקות, מישהו בעולם מקשיב לבולרו של ראוול".

הסרט זכה לתגובות נלהבות מצד הקהל שהשתתף ב-HIFF בשתי ההקרנות בימים הראשונים של פסטיבל הסרטים.

Đạo diễn Anne Fontaine (trái) và diễn viên Raphaël Personnaz dành hơn 30 phút để giao lưu cùng khán giả yêu phim sau buổi chiếu phim Bolero - Ảnh: TÔ CƯỜNG — הבמאית אן פונטן (משמאל) והשחקן רפאל פרסונז בילו יותר מ-30 דקות באינטראקציה עם חובבי קולנוע לאחר הקרנת הסרט "בולרו" - צילום: TÔ CUONG

וידוי של אמן בודד

אחר הצהריים של ה-7 באפריל, הבמאית אן פונטן והשחקן שמגלם את המוזיקאי ראוול - רפאל פרסונז ניהלו שיחה קצרה לאחר שהסרט "בולרו" הוצג שוב בקניון ת'יסו.

כאן, לגברת אן פונטיין היה יותר זמן לשתף את הקהל בתהליך העשייה.

Diễn viên Raphaël Personnaz tại buổi công chiếu - Ảnh: TÔ CƯỜNG — השחקן רפאל פרסונז בבכורה - צילום: טו קוונג

לשחקן רפאל פרסונז הייתה הזדמנות לשתף כיצד הפך לדמות מורכבת זו.

בסרט, המוזיקאי מוריס ראוול מתואר כאדם שקט ובלתי נגיש, הפוחד לתקשר ומביע את רגשותיו רק בפני אלו שהוא קרוב אליהם ואוהב.

רפאל פרסונז שיתף כי לא ניתן לתאר את המנטליות של מנצח גאון באופן שטחי, ולכן בילה שנה בלימוד כיצד לנצח על תזמורת וכן בלימוד המוזיקה של ראוול.

הוא מאמין שזו הדרך הטובה ביותר להתחבר לדמות שהוא מגלם.

"חייו של מר ראוול היו פרטיים מאוד, ולכן הדרך הטובה ביותר להבין אותו היא דרך המוזיקה שלו."

"דרך המוזיקה, אנו יכולים לחוש את הרגישות בנשמתו של ראוול, עבורו זו הייתה דרכו לבטא את עצמו" - הוסיף רפאל פרסונז.

רפאל פרסונז החל לעבוד בקולנוע הוייטנאמי במסגרת פסטיבל קאן 2023. הוא היה שופט בקטגוריית מצלמת הזהב, הפרס המוענק לקולנוען הצעיר פאם ת'יאן עם הסרט " בתוך הגולם הזהוב" .

הבמאית אן פונטן ידועה בסגנון הקולנועי הנועז והלא שגרתי שלה. היא גם מעריכה מאוד מערכות יחסים בין גברים לנשים, מערכות יחסים שחורגות מהסטנדרטים הרגילים של אהבה על המסך.

אן פונטן הייתה חביבה ביקורתית וקופתית בשנות ה-90 וה-2000 בזכות סרטיה הרומנטיים המורכבים והנועזים כמו "ניקוי יבש" (1997), "קוקו לפני שאנל" (2009) ו"אהבה " (2013).

בולרו היא יצירתה האחרונה, שעלתה לראשונה במרץ בצרפת.

[מודעה_2]
מָקוֹר