ה"שחקנים הגדולים" שולטים בזמרים וייטנאמים.

סצנת המוזיקה הווייטנאמית נשלטת על ידי מפיצים גדולים. "שחקנים גדולים" אלה טוענים יותר ויותר לכוחם על רקע הצמיחה הפורחת של פלטפורמות הסטרימינג.

"אמנים - מו"לים - ספקי שירות דיגיטלי (DSP) - קהל" היא שרשרת חוליות בשוק המוזיקה הוייטנאמי הנוכחי. אמנים הם היוצרים, השחקנים העיקריים בכתיבה, הקלטה וביצוע מוזיקה. מו"לים, לעומת זאת, פועלים כבעלי עסקים: החל מסטנדרטיזציה של מטא-דאטה, הקצאת קודים, העלאת שירים לפלטפורמות, ועד קביעת אסטרטגיות שיווק וגביית תמלוגים.

לצד אחד יש כישרון אך חסרה תשתית הפצה; לצד השני יש את המערכת אך אינו יכול ליצור מוצרים משלו. לכן, השניים תמיד הולכים יד ביד.

בהקשר של ההתפתחות המהירה של פלטפורמות סטרימינג, מו"לים מפגינים יותר ויותר את כוחם והשפעתם על גורלם של זמרים וכותבי שירים. עם זאת, במקרים רבים, מתעוררים סכסוכים וסכסוכים בין מו"לים לאמנים, מה שמוביל למחלוקות ואף לתביעות משפטיות. המחלוקת האחרונה בין פאן דין טונג למו"ל מוזיקה ותיק היא דוגמה מובהקת לכך.

מי יקבע את גורל המוזיקה הוייטנאמית?

שוק המוזיקה הוייטנאמי כולל כיום שורה של ענקיות בינלאומיות כמו Believe, The Orchard, Universal, Warner, Sony Music, ורשתות וסוכנויות דיגיטליות מקומיות רבות. כל אחת מהן פועלת על פי מודל שונה: חלקן מתמקדות אך ורק בהפצה דיגיטלית, בעוד שאחרות מתפקדות יותר כמו לייבלים, המעורבים עמוקות באסטרטגיית תדמית, שיווק וניצול מסחרי של אמנים.

בעבר, רוב האמנים התמקדו אך ורק ביצירה והפצה של קליפים ביוטיוב. עם זאת, פלטפורמות סטרימינג ופלטפורמות וידאו קצר הפכו כעת את תפקידם של המוציאים לאור לחשוב הרבה יותר.

ד"ר וו טי דיאם טראנג, מרצה לתקשורת מקצועית באוניברסיטת RMIT בווייטנאם, ציין שבמקרים רבים, המו"ל הוא זה שקובע את מסלול הקריירה של האמן. הוא מחליט אילו מוצרים יוצאים, מתי הם יוצאים, איזו תדמית לבנות וכמה תקציב שיווק להקצות. הכוח להציג רשימות השמעה - השער להכנסת אמנים למצעדים כמו "New Music Friday" של ספוטיפיי - נמצא כולו בידי המו"ל.

שיר להיט יכול להידחות אם החברה מעריכה שהשוק אינו מוכן, בעוד שמוצר ממוצע יכול להתפוצץ בזכות אסטרטגיית שיווק מתאימה. עם זאת, כוחם של מפיצים גם מציב זמרים וייטנאמים רבים בעמדה פסיבית, ומכריח אותם לרדוף אחר טרנדים מסחריים במקום להמשיך בסגנון האישי שלהם.

גריי די ופונג חאן לין שיתפו פעולה עם "הענקית" יוניברסל מיוזיק וייטנאם לאורך השנים.

מלבד זמרים/כותבי שירים הפונים למפיצים, במקרים רבים, "השחקנים הגדולים" גם "צדים" באופן יזום אחר כישרונות. זמרים שכבר יש להם בסיס מעריצים יציב בטיקטוק, שירים שהופכים ויראליים ביוטיוב, או שיש להם סגנון ייחודי ויכולת להתחבר חזק לקהל שלהם הם הפנים שעליהן מהמרים המפיצים.

לאחר שבחרו אמן, מו"לים בדרך כלל קובעים דרישות כגון חוזים בלעדיים ארוכי טווח כדי להבטיח זמן מספיק לפיתוח ותשואה על ההשקעה, בעלות על זכויות יוצרים וזכויות ניצול מסחרי בפלטפורמות דיגיטליות, ניהול אמנותי והזכות להציע סגנונות מוזיקליים , ויזואליה ובימוי התואמים את אסטרטגיית שוק היעד של המו"ל. לעומת זאת, אמנים יכולים גם לקבוע מגוון תנאים כגון חוזה הוגן, יחס חלוקת הכנסות סביר ועלויות הפקה ושיווק שקופות.

סוני מיוזיק גם מוציאה מוצרים רבים של זמרים וייטנאמים.

בינתיים, הונג קוואנג מין, מנכ"ל London & Hong Communications, אמר שבדרך כלל, אמנים מספקים את המוצר, תוכנית ההפצה, מידע על זכויות היוצרים וניהול המדיה, בעוד שהמוציא לאור מטפל בהפצה בפלטפורמות כמו ספוטיפיי, אפל מיוזיק, יוטיוב, טיקטוק וכו', וכן תומך במעקב נתונים, הוספת רשימות השמעה והשתתפות באסטרטגיות שיווק. יחס חלוקת ההכנסות בין שני הצדדים גמיש כיום למדי, ונע בדרך כלל בין 10% ל-30% מההכנסות הדיגיטליות, בהתאם לרמת התמיכה. אם המוציא לאור משקיע יותר במדיה או במימון, האחוז המתקבל יכול להיות גבוה יותר.

בעת שיתוף פעולה, מו"לים בדרך כלל מתעניינים ביציבות תדמית, בלוחות זמנים של יציאה, במקצועיות ובהתחייבויות בלעדיות לתקופות מסוימות. לעומת זאת, אמנים יעלו גם סוגיות בנוגע לבעלות על האמן, זכויות יצירה, רמות השקעה ומידת התערבות המו"ל בניהולם האישי.

מאחורי הסתירות

עם זאת, מערכת היחסים בין זמרים/כותבי שירים למו"לים אינה תמיד חלקה. במהלך השנים, התעוררו סכסוכים וסכסוכים רבים בין שני הצדדים, מה שגרם לסערה בשוק המוזיקה הווייטנאמי. לאחרונה, המקרה של פאן דין טונג שפנה בבקשה לעזרה כאשר הוא והמו"ל שלו התעמתו סביב הקמת, ניצול וניהול זכויות קניין רוחני עבור השיר " Khuc Hat Mung Sinh Nhat" וחמישה אלבומים, ביניהם: "Hat Nhan" , "Tung Chung" , " Tung Thuan" , "Tung Phong" ו- "Tung Teen" , משך את תשומת ליבם של אנשי מקצוע מוזיקליים והציבור כאחד.

ד"ר וו טי דיאם טראנג ניתח כי הסכסוכים נובעים בעיקר מפער האינטרסים בין שני הצדדים. בעוד שמוציאים לאור פועלים על פי היגיון רווח, אמנים כמהים לחופש יצירתי ולשמירה על זהותם האישית. בנוסף, ישנם תנאי חוזה לא נוחים - אמנים רבים כבולים באופן הדוק מדי בנוגע לזכויותיהם לקבל הופעות, לשתף פעולה עם גורמים חיצוניים או להוציא את יצירותיהם בנפרד. לבסוף, קיים חוסר שקיפות בדיווח הכנסות סטרימינג ובניהול זכויות יוצרים, מכיוון שאמנים אינם יכולים לוודא האם הנתונים שהם מקבלים משקפים במדויק את המציאות.

המקרה של פאן דין טונג שהתבטא ו"זעק לעזרה" כאשר היה סכסוך בינו לבין המו"ל בנוגע להקמה, ניצול וניהול של זכויות קניין רוחני עבור מוצרי המוזיקה שלו משך תשומת לב.

"מאחורי המספרים והמונחים הללו מסתתרים היבטים נסתרים שכמעט ולא דנים בהם. אלו חוזים 'מלכודים' עם ניסוח מורכב וז'רגון טכני חופף, המקשים על אמנים, חסרי רקע משפטי, להבין במלואם את ההשלכות של קבלתם. קיים לחץ מסחרי שמאלץ זמרים לרדוף אחר טרנדים בטיקטוק ולהפיק להיטים המבוססים על נוסחאות במקום על ההשראה והכיוון האמנותי שלהם. הבעיה המרכזית בשוק המוזיקה הווייטנאמי כיום היא שרוב האמנים ניגשים לעניינים משפטיים באמצעות ניסיון ולמידה עצמית. הם חותמים על חוזים המבוססים על אמון, המלצות ממכרים, או פשוט כי 'כולם חותמים ככה', מבלי להבין את ההבדל בין חוזי הפצה, הסכמי רישוי וחוזי אישור ניצול", הצהיר המומחה.

לדברי המומחה, כדי להימנע מהמחלוקות והסכסוכים הנ"ל, אמנים ומוציאים לאור זקוקים לשקיפות בהסכמים ובחוזים שלהם. זמרים חייבים להבין בבירור כל סעיף, במיוחד בנוגע לזכויות בעלות, יחס חלוקת הכנסות, משך הזמן ותנאי סיום החוזה. עליהם לעבוד עם עורכי דין המתמחים בזכויות יוצרים וחוזי אמנות כבר משלב המשא ומתן, במקום להמתין עד שיתעורר מחלוקת כדי לפתור אותה.

יתר על כן, שני הצדדים חייבים לאזן את האינטרסים שלהם. חוזה טוב הוא כזה שבו גם המו"ל וגם האמן מרוויחים, ולא שצד אחד "ילחץ" על השני. המו"ל צריך גם ליצור מרחב לאמן להתנסות בכיוונים חדשים במסגרת גבולות מסחריים מסוימים.

"לדעתי, הדבר החשוב ביותר הוא שקיפות מלכתחילה בנוגע לזכויות, אחריות ושיתוף פעולה ארוך טווח. אמנים צריכים להבין שהמוציא לאור אינו 'המושיע של שיר הלהיט שלהם', וגם מוציאים לאור צריכים לכבד את הזהות היצירתית ואת אסטרטגיית המותג האישית של האמן. יתר על כן, מקצועיות של חוזים, הבטחת שקיפות בנתוני הכנסות וקיום דיאלוג קבוע בין שני הצדדים יצמצמו משמעותית את הסכסוכים. בתעשיית המוזיקה המודרנית, מערכת היחסים בת הקיימא ביותר אינה כזו שבה צד אחד שולט בשני, אלא היכולת להשיג צמיחה הדדית לטווח ארוך", הדגיש המומחה.

מקור: https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html