"מוזיקה קלאסית עם טוויסט": גם מוזיקה קלאסית מלאה בהפתעות.

Việt Nam•02/06/2024

התזמורת מבצעת את היצירה

התזמורת מבצעת את היצירה "הפרה על הגג".

מוזיקה קלאסית לא תמיד מוצגת במסווה "קלאסי", "אקדמי" או "אלגנטי ורציני". לפעמים היא ספוגה בהומור, לפעמים היא שוברת באומץ את התבנית עם ניסויים יצירתיים בלתי מוגבלים, ולפעמים היא מובילה בסבלנות את הקהל לתפניות בלתי צפויות שמשאירות אותם נרגשים לחלוטין. זהו המסר שתזמורת הסאן ביקשה להעביר באמצעות הקונצרט הייחודי שלה, שנערך בערב ה-31 במאי בבית האופרה הו גום, תחת הכותרת המרתקת "מוזיקה קלאסית עם טוויסט".

בתוך שעתיים בלבד, המנהל המוזיקלי והמנצח אוליבייה אוחנין ארז רפרטואר נרחב, הכולל סימפוניה מאת המלחין הגאון פ.ג. היידן, פרטיטורה לבלט קצר מאת דריוס מיו, וסיפור מוזיקלי אהוב במיוחד על ילדים מאת המלחין הרוסי ס. פרוקופייב. שלושה מלחינים – שלושה תקופות שונות – שלושה ז'אנרים שונים לחלוטין, אך לכולם נקודה משותפת: כולם הותירו את חותמם הראשון והיחיד – בחקירותיהם פורצות הדרך והחדשניות בזמן יצירתם.

ההפתעה הגדולה ביותר הגיעה בפרק האחרון של היצירה הפותחת. על הבמה עמדה תזמורת צנועה, ככל הנראה כ-20 נגנים, ביניהם כלי קשת, אבוב, בסון ושתי כלי נשיפה. התאורה הייתה עמומה, והותירה רק את הנרות המרצדים על מעמדי התזמורת. הנגנים עזבו את מקומותיהם אחד אחד, כבו בשקט את נרותיהם לפני שעזבו. המנצח, לאחר ניסיון עקר לשכנע את חברי התזמורת להישאר, החליט לבסוף לוותר.

לאחר ארבעה פרקים, רק שני הכנרים האחרונים נותרו על הבמה, מבצעים בסבלנות את התווים האחרונים של הפרטיטורה, המנגינה המלנכולית דעכה ואז גוועה.

הנגנים מבצעים את הסימפוניה "פרידה".

מהופעתה הראשונה בשנת 1772, סימפוניה לפרידה (סימפוניה מס' 45) נחשבה ליצירה חדורה באווירה מלנכולית וקודרת. עיתון "מוזיקה פופולרית" בלייפציג, בשנת 1799, כתב: "כאשר הנגנים החלו לכבות את נרותיהם ולעזוב בשקט, כולם חשו צביטה בלבם... ולבסוף, כאשר צליל הכינור האחרון דעך לחלוטין, כולם הלכו הביתה מרצונם, בדממה ובתחושת התרגשות עמוקה."

הסימפוניה "פרידה" של היידן, שהולחנה בתגובה לבקשתו של הנסיך ניקולאוס אסטרהאז מהנגנים לחזור הביתה, מסתיימת בצורה יוצאת דופן, "בדרך הייחודית ביותר של המוזיקה הקלאסית של המאה ה-18". לא רק שהיא הסימפוניה היחידה בפה דיאז מינור ברפרטואר העצום של סימפוניות שהופקו לאורך המאה ה-18, "פרידה" היא גם הסימפוניה הראשונה בהיסטוריה של מוזיקת העולם שמסתיימת בפרק איטי - אדאג'יו.

על ידי בחירת יצירה כה ייחודית מתוך הרפרטואר העצום של 104 סימפוניות שהמלחין יצר במשך 36 שנים (מ-1759 עד 1795), סייעה התזמורת הסימפונית של המוזיקה (SSO) לחובבי מוזיקה להבין את דבריו של פיצ'ייקובסקי כי "היידן הוא חוליה איתנה וחשובה ביותר בהיסטוריה של המוזיקה הקלאסית. בלי היידן, לא היו מוצרט ובטהובן".

"הפרה על הגג" (Le Boeuf sur le Toit) היא הביצוע הראשון של יצירתו של דריוס מיהו בווייטנאם. בתחילה הולחנה כמוזיקת רקע לסרט אילם מאת צ'רלי צ'פלין, ומאוחר יותר זכתה להצלחה כחלק מהבלט הנושא את אותו שם. המלחין הפגין את יצירתו הבלתי מוגבלת בכך שאפשר למוזיקה לנוע בין טווחי קול שונים, תוך שימוש בחומרים של למעלה מ-14 מלחינים ו-20 מנגינות ברזילאיות מפורסמות, עם סולואים שנונים רבים ומנגינות עליזות.

לעיתים מוזיקה מבוצעת בו זמנית בשני קולות שונים, מה שנותן את הרושם של שתי תזמורות המנגנות בו זמנית. זה מציב אתגר עבור חברי התזמורת ובמקביל מספק חוויה חדשה לקהל.

סיפורו של "פטר והזאב" מסופר מחדש באמצעות שפתו המוזיקלית המרשימה של המלחין פרוקופייב.

הפרה שעל הגג סימנה גם את הפעם הראשונה שהמנצח הצרפתי לא עמד על פודיום, מבלי לנפנף בשרביטו המוכר. אוליבייה אוקנין החזיק חליל, ישב במרכז התזמורת, וחווה מחדש את ימי נעוריו התוססים עם צלילי החליל. הוא יצר וריאציות ודיסוננסים מלאי טרנספורמציות, שבר את כל הכללים הנוקשים וגרם לקהל באולם לחייך באופן לא רצוני.

הקטע האחרון בתוכנית, *פטר והזאב*, הוא מתנה מארגון SSO לקהל צעיר ביום הילד הבינלאומי. זהו סיפור נדיר המסופר דרך שפת המוזיקה, שבו כל דמות מתוארת בצורה קלה להבנה תוך שימוש במאפיינים הייחודיים שלה (הידועים גם כלייטמוטיבים). החליל הצלול והמלודי מוקדש לקול הציפורים, התופים המהדהדים דומים לרובים של ציידים אמיצים, האבוב משחזר את גרגור הברווז הצהוב, הקלרינט לוקח על עצמו את תפקיד החתול, הבסון מדבר בשם הסב, ודבריו המאיימים של הזאב מועברים דרך שלישיית הקרניים...

היצירה מורכבת משלושה חלקים, בנויים כמעט כמו סונטה, אך הנושאים מתפתחים באופן טבעי מאוד, כאשר ההרמוניה מונחית ומרמזת על ידי פעולות הדמויות בסיפור. בהרמוניה וחלקות, היא מתחילה ומסתיימת בדו מינור, אך מכילה מעברים חדים רבים, שהם אחד המאפיינים הייחודיים המרכיבים את סגנון ההלחנה הייחודי של פרוקופייב.

המנצח אוליבייה אוקנין ואמני התזמורת הסימפונית של סאן. (צילום: SSO)

האזנה למוזיקה המלווה ותומכת בסיפור, תבין מדוע "פטר והזאב" תמיד נחשב לשיר אהוב בקרב ילדים ברחבי העולם, ותופס מקום 3/10 ברשימת היצירות הקלאסיות המיועדות במיוחד לילדים של Classic FM. צבעי הטבע התוססים ביער, עם חיותיו התוססות והגחמניות ופטר, הצופה הקטן והאמיץ, הם מתנה שהמלחין יצר בהתלהבות בתקווה שילדים יוכלו להכיר מוזיקה קלאסית, טהורה כנשמת ילד.

ניתן לומר ש"מוזיקה קלאסית עם טוויסט" הביאה משב רוח רענן למוזיקה הקלאסית, ויצרה מחדש אווירה שהיא גם אלגנטית וגם מהנה, נינוחה וחדשה באופן שובה לב. מסתבר שלמוזיקה קלאסית יש גם את היכולת להפתיע, להיות טרנספורמטיבית וספונטנית, להיות צעירה ולהכיל צורות ומנגינות מודרניות מאוד.

בקונצרט זה, אמני SSO אישרו שוב את כישרונם, טעמם המוזיקלי העמוק ונגיעותיהם העדינות, ובנו גשר להבאת יצירות בעלות הופעת הבכורה שלהן לקהל הווייטנאמי בצורה משכנעת, באמצעות חוויות מגוונות וצבעוניות.

התכוננו לכמה תפניות מרגשות מהרפרטואר הקרוב של SSO!

מאמר ותמונות: עיתון BAO NGOC/ NHAN DAN

מָקוֹר