
נו פואוק ת'ין וצ'י פו בקליפ "Call Me" - צילום: סופק על ידי האמן.
רק בשבוע הראשון של יוני 2026, ה-V-pop חווה את הגעתם בו זמנית של שמות גדולים מדור האמנים של שנות ה-80 ותחילת שנות ה-90.
המשותף ביניהם טמון בבחירתם לחזור למוזיקת בלדה/פופ-בלדה או פופ-רוק טהורה - הנשק שעזר להם לכבוש מיליוני קהלים לפני שנים. עם זאת, תגובת הקהל הייתה רחוקה מלהיות אחידה.
בואו נחזור לערכים המקוריים של בלדות.
המופע נפתח בקליפ של טוק טיין "Do You Still Love Me? ". הקהל הרעיף עליה שבחים על החזון החזותי ה"קולנועי לחלוטין" שלה ועל הבימוי האסתטי והנעים להפליא.
עם זאת, מבחינת האזנה, דעות רבות מצביעות על כך שהמנגינה של השיר בטוחה למדי, חוזרת על עצמה, ודומה מדי ללהיטים ישנים כמו "You Are Not the Only One" או " Is There Anyone Who Loves Me Like You Do ?".

קוק ת'יאן בקליפ "The Utmost Pain" - צילום: סופק על ידי האמן.
באופן דומה, גם " The Ultimate Pain " של קווק ת'יאן בחר בדרך מוכרת לא פחות, ומשלבת מבנה פופ-בלדה מסורתי עם עיבודי כלי מיתר מלנכוליים. בעוד שהלחן קל להאזנה, הוא ספג ביקורת על חוסר חדשנות וחזרה על אותן טעויות כמו קודמיו.
בינתיים, שירו של נו פואוק ת'ין " נהאט מאי" (תרים את הטלפון) , למרות מאמציו לרענן אותו עם תערובת עדינה של R&B ולופי, מושך, שלא במתכוון, את המאזינים בחזרה לאווירה הנוסטלגית של להיטיו הישנים באמצעות הגייתו האופיינית והגשתו העדינה.
זמן קצר לאחר מכן, נו פואוק ת'ין הוציאה במפתיע את "Call Me" מוקדם מהמתוכנן. השיר, שכבר אינו בלדה מלאת התבוננות עצמית מלנכולית, מציע תחושה צעירה, בהירה ומודרנית יותר עם קצב תוסס של פופ רוק.
בפורומים של מוזיקה , דעות רבות מצביעות על כך ש- "Call Me" לוכד בצורה מושלמת את הציפייה הנלהבת לשיחות טלפון ראשונות מאוהבות, ומשקף במדויק את "וייב הקיץ".
סגנון מינימליסטי ומקורי זה מועצם מאוד בויזואליה, שכן הקליפ ל-"Call Me" ממזער אפקטים מיוחדים מורכבים, ומתמקד לחלוטין בכימיה הטבעית והרומנטית בין נו פואוק תין לצ'י פו.

צ'י פו בקליפ Mirror - צילום: סופק על ידי האמן
צ'י פו עצמה, באלבום הסולו שלה בשם Mirror, שיצא בערך באותו הזמן, בחרה גם היא בדרך דומה. לאחר תקופה ארוכה של שליטת במות בינלאומיות עם כוריאוגרפיה ואפקטים חזותיים מרהיבים, היא חזרה למבנה מוזיקלי מינימליסטי של דאנס-פופ, כשהיא משמשת כמראה כדי לשקף ולעזור למאזינים להתמקד בזרימה הרגשית המקורית של קולה.
בפרט, חזרה זו לערכים כפריים התפשטה גם לדור הצעיר עם הופעתו של גריי די דרך שירו "טוידאדות" . כנציג בולט של דור ה-Z עם יתרון משמעותי ביצירת צלילים דיגיטליים אופנתיים, גריי די בחר למזער את השימוש בכלים אלקטרוניים כדי להביא את התחושה הטהורה והכפרית ביותר ליצירה בסגנון בלדה, מה שהותיר את המאזינים עם תחושה של התבוננות.
התכנסותם של דורות של אמנים, גם אם בז'אנרים מוזיקליים שונים, העלתה שאלה מרכזית. אולי, לאחר שהתעייפו מצלילים אלקטרוניים ומקליפים מבוימים בצורה חונקת, גם המוזיקאים וגם המאזינים מבקשים לגלות מחדש את החיבור המקורי והטבעי ביותר?
האם הוא עדיין אוהב אותי? - מקור: יוטיוב טוק טיין
נגמרים הרעיונות או נשארים עקשניים?
בתגובה לחוסר שביעות רצון מצד כמה צופים חדי הערכה הטוענים כי אמנים הופכים ל"עצלנים", נופלים לקלישאות, ונגמרים להם הרעיונות על ידי פנייה לנוסחאות הצלחה מלפני עשר שנים, הציעו מומחים פרספקטיבה סובלנית וריאליסטית יותר.
לאחר תקופה ארוכה של עומס יתר בשוק עם הזרימה העצומה של מוזיקה אלקטרונית, היפ הופ נועז ומבני השירים המורכבים והמתפתחים של דור ה-Z, אוזני הקהל נמשכות כעת למה שהכי פשוט, קל להזדהות איתו ואישי. בלדות הן "האזור הבטוח" אך גם ה"ממלכה" שאמנים ותיקים שולטים בה בצורה הטובה ביותר.

טוק טיין וטראן נגוק ואנג בקליפ "האם אתה עדיין אוהב אותי?" - צילום: סופק על ידי האמן.
אין לראות את הטכניקה המעודנת של טוק טיין לסגנון שירה רך יותר, את הניצול המלא של קואוק טיין את עוצמותיו הקוליות הליריות, או את השמירה של נו פואוק ת'ונה על ה"וייב" הרומנטי הייחודי שלו, כצעד אחורה. זוהי מחויבות איתנה לזהותם ודרך עבורם לרצות את קהל היעד העיקרי שלהם - אלה שגדלו עם המוזיקה שלהם.
טוק טיין עצמה הצהירה: "אני לא קובעת סיבות גרנדיוזיות מדי לקאמבק הזה".
"בחירת בלדה עם הגשה מאופקת הייתה פשוט עניין של מעקב אחר רגשות טבעיים, ברגע הנכון, וראייתה כמתנת הכרת תודה לקהל שחיכה שטיין ישיר בלדות כל הזמן הזה."
לזמר קווק ת'יען עצמו יש סיבות משלו להוציא את "The Ultimate Pain" דווקא עכשיו. לדבריו, הגשמים הראשונים של העונה הם הזמן המושלם לבלדה עצובה להגיע לקהל שלה.
"למרות שהשיר עשוי לעורר זיכרונות או סיפורים מהעבר, ת'יאן מקווה שבזמן ההאזנה, לקהל תהיה הזדמנות להרהר ברגשותיו בצורה עדינה יותר, להרגיע את נשמתו, לרפא פצעים ישנים ולהיות מוכנים לאמץ מסעות חדשים של אהבה", אמר.
בסופו של דבר, המטרה הגדולה ביותר של מוזיקה היא לגעת ברגשות. בעידן שבו טכנולוגיה ובינה מלאכותית יכולות לייצר אלפי מיקסים אופנתיים בכל דקה, מנגינות בלדות מוכרות, המבוצעות בניסיון ובקפדנות של אנשי מקצוע מנוסים, הן לפעמים התרופה הרוחנית היעילה ביותר שהמאזינים מחפשים.
מקור: https://tuoitre.vn/co-ly-do-de-quay-ve-voi-ballad-20260611090609681.htm







