עידן המכשירים האנלוגיים
באותה תקופה, חדשות על סופות ושיטפונות היו נקודת הכוח של תחנות הטלוויזיה. אנשים בכל רחבי המדינה, במיוחד אלו בדרום, למדו על שיטפונות וסופות בזכות מסכי הטלוויזיה שלהם בערב. עיתונאי טלוויזיה אחד אף הגה את הרעיון להביא נגן וידאו למרכז שוק בן טאן כדי להקרין חדשות על מצוקתם של האנשים במרכז וייטנאם במהלך השיטפונות, וקראה לתרומות מהספקים.
הכתבים והעורכים של מרכז פיתוח התוכן הדיגיטלי של עיתון Thanh Nien צילמו ראיון עם הקונסול הכללי של ארה"ב בהו צ'י מין סיטי. צילום: DANG KHOA
באותה תקופה, כדי להפיק דיווח חדשותי בטלוויזיה, כתבים היו צריכים לשאת מצלמה U-matic מגושמת, כמו מזוודה קטנה, במשקל של מעל 10 ק"ג, יחד עם סוללות נוספות, כבלים, מיקרופונים וחצובה. מאוחר יותר, מצלמות ה-M7 וה-M9000 של פנסוניק, שצילמו על קלטת S-VHS, היו קלות יותר, אך כתבים עדיין היו צריכים לדאוג שהמצלמה תירטב במזג אוויר גשום או סוער. לאחר צילום של מספר דקות, המצלמה הייתה קופאת לפעמים, מה שדרש מהם להסיר את הקלטת, לנקות את הראש המגנטי עם אלכוהול ולייבש את המצלמה מתחת לסדין פלסטיק או עם מייבש שיער. הצילום היה קשה, אך שידור דיווח חדשותי כלל שלבים רבים נוספים, במיוחד העברת הקלטת לתחנה ועריכה. קלטות וידאו יכלו להיות מועברות רק בכביש, ברכבת או באוויר. במהלך משחקי SEA שהתקיימו בתאילנד ובאינדונזיה, צוותי דיווח רבים היו צריכים ליצור קשר עם חברת התעופה וייטנאם איירליינס כדי שהנוסעים יישאו את קלטות הווידאו בחזרה, והתחנה הייתה שולחת מישהו לאסוף אותן בשדה התעופה המקומי. כאשר הקלטות הגיעו לתחנה, תהליך העריכה עדיין היה אתגר לא מבוטל.
אלו שעבדו על דיווחי חדשות וסרטים דוקומנטריים בעידן האנלוגי בוודאי לעולם לא ישכחו את הימים בהם בילו "אכילה ושינה" עם קונסולת העריכה MX, סמל לתקופה של הפקת טלוויזיה ידנית, שעוצבה בקפידה עד לכל פריים. קונסולת העריכה הזו, שנראתה פשוטה במבט ראשון, הייתה אמנות להפעלה חלקה, שדרשה מיומנות, ריכוז ולפעמים סבלנות בלתי מוגבלת.
קונסולת עריכת ה-MX היא יחידת בקרה מרכזית המחוברת לנגן, מחשב (לגרפיקה) כקלט, ומקליט כפלט. כל פעולה - חיתוך, הוספת תמונות, הוספת סאונד - הייתה צריכה להיעשות באופן ידני. כדי לחתוך קטע מהסרט, הטכנאי היה צריך לתזמן בקפידה כל פריים, ולגלגל ידנית את הקלטת אחורה לשנייה. טעות אחת הייתה גורמת לתמונה להחליק ולצליל להיות לא מסונכרן. וסרט מגנטי לא ניתן היה "לבטל" כמו שקורה עכשיו - חיתוך שגוי אחד פירושו אובדן של כל הקטע, ולפעמים דרש עריכה מחדש מלאה. עורכי סרטים היו צריכים להאזין דרך אוזניות תוך כדי ניטור מתמיד של המסך, ולתזמן בסבלנות את חיתוכים "כניסה" ו"יציאה". בתחילת שנות ה-2000, מערכות עריכה לא ליניאריות היו זמינות, אך הפקת וידאו עדיין הייתה על סרט מגנטי, כך שגם תהליך המרת נתוני הקלטת לקבצים היה מאתגר.
הצוות הטכני של עיתון Thanh Nien שידר בשידור חי את אירוע A80 בפלטפורמות של Thanh Nien. צילום: TRUNG HIEU
סיפורים רבים מאחורי הקלעים מתעשיית הטלוויזיה של אז הם כיום בלתי נתפסים עבור צעירים, משום שדור ה-Z גדל עם טלפונים ניידים, וכבר משנות חטיבת הביניים הם יכלו לצלם ולהפיק סרטונים כדי "לשדר" אותם באינטרנט!
נקודת מפנה בעיתונות הטלוויזיונית.
הטכנולוגיה הדיגיטלית יצרה מכשירים קומפקטיים בגודל כף יד המשלבים את כל הפונקציות של הקלטה, עריכה ושידור אותות לתחנה באופן מיידי באמצעות 3G, 4G, ועכשיו גם 5G. כעת, עיתונאי צעיר יכול "לפעול" לבד: לצלם, לערוך, לכתוב, לדווח מהמקום ולשדר באופן מיידי מהטלפון שלו. חדשות מועלות לרשת דקות ספורות לאחר התרחשות אירוע.
עם התפתחות האינטרנט והמדיה החברתית, עיתונות הטלוויזיה השתנתה באופן דרמטי בשנים האחרונות. המגמה של עיתונות מרובת פלטפורמות מאפשרת לצופים גישה לתוכן לפי דרישה במגוון מכשירים ופלטפורמות. טלוויזיות בסלונים ובחדרי שינה כבר אינן ממלאות את התפקיד הבלעדי בהפצת חדשות הטלוויזיה. במסגרת מגמה זו, ארגוני חדשות נאלצו לפתח תוכן בפלטפורמות דיגיטליות. חלק מהארגונים החזקים מבחינה כלכלית השקיעו בבניית פלטפורמות דיגיטליות משלהם. עם זאת, רוב חדרי החדשות עדיין משתמשים בפלטפורמות חינמיות, הפופולריות בקרב רוב האוכלוסייה, כדי להפיץ תוכן טלוויזיה.
עיתון Thanh Nien היה גם חלוץ מוקדם ומצליח בפיתוח עיתונות מולטימדיה בפלטפורמות דיגיטליות. ערוצי Thanh Nien הפכו במהרה למותג שמשך אליו את הציבור הודות לתפיסה המהירה שלהם את הלך הרוח של ייצור תוכן הרלוונטי לקהל היעד של פלטפורמות חדשות.
האירוע כלל שידור חי של תוכנית הייעוץ לעונת הבחינות בפלטפורמות של Thanh Nien . צילום: THANH HAI
רשת המדיה החברתית של עיתון Thanh Nien מתרחבת ומתפתחת במהירות. נכון לנובמבר 2025, מרכז פיתוח התוכן הדיגיטלי של עיתון Thanh Nien (שנקרא בעבר מחלקת הטלוויזיה) מפעיל 5 ערוצי יוטיוב, 5 ערוצי טיקטוק, וערוצי וידאו ופודקאסטים רבים אחרים, עם סך של כמעט 16 מיליון עוקבים ברחבי המערכת האקולוגית כולה.
במשך שנים רבות, ערוץ היוטיוב של עיתון Thanh Nien החזיק בעקביות במעמד של ערוץ חדשות מוביל בקרב כלי התקשורת הווייטנאמיים, עם כמעט 6.3 מיליון מנויים. מדי שנה, ערוצי עיתון Thanh Nien בכל הפלטפורמות מושכים כמעט 2 מיליארד צפיות, והופכים למערכת ערוצי מידע אמינה הנבחרת על ידי קהל גדול.
חלו לא מעט שינויים במודל ובשיטות של הפקת תוכן חדשותי בטלוויזיה בעידן שבו הציבור משתמש בסמארטפונים רק כדי לצפות, לגלול, להשהות ולגלול שוב תוך שניות ספורות בטיקטוק, פייסבוק רילס או יוטיוב שורטס - פלטפורמות שבהן התוכן חייב להיות קצר, אנכי ולעורר רגשות מיידיים.
בצילומי מערכון טלוויזיה על חופי אגם הואן קיאם (האנוי) באמצעות מצלמת טייפ, היה צורך לחבר את כבל המיקרופון לחכה כדי למקם אותו ממש מעל ראשה של הדמות, כך שהיא לא תהיה בתוך הפריים. צילום: TGCC
קבוצת כתבי טלוויזיה וייטנאמים במהלך הפסקה בזמן סיקור משחקי SEA ה-22 (2003). צילום: TGCC
עושים תוכניות אירוח בעידן הטכנולוגיה האנלוגית. צילום: TGCC
עושים תוכניות אירוח בעידן הטכנולוגיה האנלוגית. צילום: TGCC
דוגמה אחת לשינוי זה היא אימוץ פורמטי וידאו אנכיים. יחס גובה-רוחב של 9:16 - שנחשב בעבר ללא מקצועי - הפך לסטנדרט בעידן המובייל. סרטון אנכי של 60 שניות בטיקטוק יכול להגיע למיליוני אנשים תוך מספר שעות. כתבות חדשות ארוכות יותר וסרטים דוקומנטריים מורכבים עלולים להתעלם פשוט משום שהם אינם במסגרת אנכית וחסרים "וו" חזק מספיק ב-5 השניות הראשונות.
טלוויזיה מסורתית בנויה על עקרונות עיתונאיים נוקשים: יש לבחור בקפידה את הצילומים, לערוך את הקריינות בקפידה, ולעמוד במבנה המתאים לז'אנר. כתבי טלוויזיה הם מספרי סיפורים, אך גם "קובעי קצב", ומשכללים את העבודה לפני השידור. במודל זה, הקהל הוא לעתים קרובות מקבל פסיבי.
בינתיים, סרטוני חדשות ברשתות החברתיות פועלים על פי היגיון שונה לחלוטין. הסיפור לא צריך להיות שלם; הוא צריך לתפוס את תשומת הלב באופן מיידי. מקצועיות לא טמונה באיכות המצלמה או בפוסט-פרודקשן, אלא באינטימיות, אותנטיות ושיתוף. סרטונים אנכיים לא דורשים דיבור מושלם, אלא דווקא הבעה. לא מדובר בקריאת החדשות, אלא בדיבור אל הקהל כמו אל חבר. בסביבה זו, הקהל אינו רק צופה אלא גם יוצר שותף, שמקיים אינטראקציה, מגיב, משתף ואפילו יוצר מחדש את הסרטון בדרכו שלו.
עושים תוכניות אירוח בעידן הטכנולוגיה האנלוגית. צילום: TGCC
הבדל זה יוצר פער משמעותי בין החשיבה המסורתית של שידורי טלוויזיה לבין החשיבה של עיתונאיות ברשתות חברתיות. צד אחד מדגיש תכנון קפדני, מבנה והצגה סטנדרטית; השני מאמץ גמישות, רספונסיביות, עיצוב אנכי, ניידות ומגע אישי חזק.
"נכון - מספיק - יפה" או "מהיר - באמת - לגעת"?
עיתונות הטלוויזיה עוצבה במשך עשרות שנים על ידי עקרונות כמעט בלתי מעורערים: התמונות חייבות להיות יפות, הצליל צלול, הנרטיב תמציתי והמידע אובייקטיבי ומאומת. מהאולפן ועד לעריכה הסופית, כל אלמנט נשלט, וכתב הטלוויזיה הוא "מספר הסיפורים המרכזי", המנחה את הקהל לגשת למידע בצורה ליניארית, עם התחלה, שיא וסוף. עם זאת, עולם המדיה החברתית הפך את ההיגיון הזה. אם טלוויזיה היא אמנות סיפור הסיפורים באמצעות תמונות, אז וידאו אנכי, עם מרכיביו המובנים והמודגשים, הוא פרק חדש באמנות זו, עם שפה חדשה, פלטפורמה חדשה וקהל חדש. הלך הרוח של עיתונות הטלוויזיה עם המשמעת והשליטה הגבוהות שלה מתנגש בחריפות עם הלך הרוח של המדיה החברתית, שם שולטים ספונטניות, רגש ומשוב בזמן אמת. ב-TikTok, מפיקים יכולים לחתוך את 3 השניות הראשונות של קטע חדשות טלוויזיה משודר כדי ליצור מם. ב-Reels, משתמשים צריכים רק מבט חטוף כדי לעצור ולצפות בסרטון קצר. בעולם הזה, חשיבה ליניארית מפנה את מקומה לחשיבה רפלקסיבית, ואינדיבידואליות גוברת על מוסדיות. קהלים מתעניינים יותר בפנים, בקולות וברגשות אישיים מאשר בסגנון הפורמלי של ארגון חדשות.
בעידן הטכנולוגיה האנלוגית, כשאי אפשר למצוא אולפן וירטואלי, צריך לעצב תפאורה אמיתית! (צילום: TGCC)
בטלוויזיה המסורתית, כתבים לומדים לשלוט בכל פריים, לבחור בקפידה את הקריינות והפרשנות, לערוך בקפידה את הצילומים, ולדבוק תמיד בתסריט. לכל פריים יש מטרה, כל שורת דיאלוג נושאת מידע. דיוק, שלמות ואסתטיקה הם הסטנדרטים המובילים. הפקת דיווח חדשותי או סרט תיעודי קצר יכולה לקחת שעות או אפילו ימים: החל מצילומים במקום, כתיבת התסריט, פוסט-פרודקשן, סקירת התוכן ועד לשידור בזמן שנקבע. ברשתות החברתיות, במיוחד טיקטוק, הצופים אינם זקוקים לסרטון ערוך בקפידה. הם זקוקים לרגש אמיתי, לסיטואציה שניתן להזדהות איתה, למבט שיכול לגעת בליבם תוך שניות ספורות. אלו שיוצרים תוכן קצר בטיקטוק ויוטיוב אומרים לעתים קרובות: אם אינך מצליח לשמור על תשומת ליבו של הצופה בשלוש השניות הראשונות, התוכן כישלון. הסיפור לא צריך להתחיל ברצף; הוא יכול לקפוץ ישר לשיא. במקום להשתמש בדיבור באולפן ללא רעש, המגיש יכול להסתכל ישירות למצלמה ולדבר ישירות לצופים בקולו האמיתי ועם הבעה אמיתית על רקע של סאונד חי. החשיבה מאחורי הפקת וידאו עבור פלטפורמות מדיה חברתית מדגישה רפלקסים מהירים, תמציתיות וקשר אנושי. סרטונים שצולמו בטלפונים עשויים להיות רועדים או מעט לא בזווית, אך אם הם אותנטיים ומרגשים, יכולה להיות להם השפעה גדולה בהרבה אפילו משידור חדשות שהופק בקפידה.
למרות שישנם הבדלים רבים מהמסורת, אין פירוש הדבר שעיתונאי טלוויזיה מודרניים חייבים לנטוש את עקרונות ושיטות העיתונות בכלל, ואת עיתונות הטלוויזיה בפרט. עיתונאים בעידן הדיגיטלי חייבים עדיין לשלוט בעקרונות הפרקטיקה העיתונאית ובערכים הקלאסיים של המקצוע, תוך כדי לימוד "שפת המדיה החברתית" - החל מסיפורי סיפורים, עריכת וידאו, בחירת מוזיקת רקע, עיצוב גרפי, כותרות וטקסט גלילה, ועד לאינטראקציה עם הקהל - כדי להסתגל לתפקידם בשירות הציבור בהקשר החדש הזה.
סטודנטים מתמחים יוצרים תוכניות אירוח בסגנון "ידידותי לתקציב", תוך שימוש בכל הציוד הזמין לצילום והקלטה. צילום: TGCC
בקיצור, הטלוויזיה לא מתה. היא נולדת מחדש בצורה חדשה. הטלוויזיה לומדת להסתגל כדי לשרוד במערכת אקולוגית תקשורתית חדשה. ואנשי מקצוע בטלוויזיה, ללא קשר לתקופה, נותרים מחפשי אמת, דרך המצלמות שלהם, קולם ואמונתם שסיפור שמסופר בצורה נכונה, בכל פלטפורמה, עדיין יכול לרגש אנשים. אני רואה את טאנה ניאן (הנוער) בהקשר הזה.
מקור: https://thanhnien.vn/cuoc-tai-sinh-cua-truyen-hinh-185251228152934164.htm
תגובה (0)