מה צריך לעשות הקולנוע הוייטנאמי כדי לצאת מ"אזור הנוחות" שלו?

בתהליך יישום אוריינטציית הפיתוח התרבותי שלו, הקולנוע הווייטנאמי לא רק ניצב בפני הזדמנויות להרחבת השוק שלו, אלא גם מתמודד עם הצורך בחדשנות חזקה בחשיבה יצירתית.

מסרטים שחוזרים על נוסחאות מוכרות ועד לצורך לכבוש את ליבו של הקהל באמצעות תוכן איכותי, השאלה היא: כיצד יכול הקולנוע הוייטנאמי לצאת מ"אזור הנוחות" שלו ועדיין לשמור על זהותו?

הרצון לחדשנות נתקל במכשולים מעשיים.

למעשה, השנים האחרונות הראו כי הקולנוע הווייטנאמי חווה עלייה משמעותית במספר הסרטים שיוצאים בבתי הקולנוע, יחד עם תחושה של "היכרות" ברבות מהיצירות.

לא קשה לזהות מוטיבים חוזרים: דרמות משפחתיות, קומדיות של ראש השנה הירחי, עיבודים מחודשים של תסריטים זרים, או ניצול של נוסחאות שהצליחו בעבר. זה עוזר בחלקו לשמור על יציבות השוק, אך גם מעלה שאלות לגבי גבולות היצירתיות והיכולת לגבש זהות קולנועית ייחודית.

"ילדים בערפל", בבימויו של הא לה דיאם, הוא הסרט התיעודי הווייטנאמי הראשון שנכנס לרשימה הקצרה של 15 הסרטים הראשונים בקטגוריית הסרט התיעודי הטוב ביותר בטקס פרסי האוסקר ה-95 (2023).

לדברי הבמאי הא לה דיאם, כל פרויקט חדש הוא מסע של התחלה חדשה, המכריח את יוצרי הסרטים ללמוד כל הזמן, במיוחד כשרוצים להתנסות בגישות שונות. גישה לקהילות חדשות, סביבות חדשות ודמויות חדשות דורשת מחקר מעמיק; אחרת, הסרט הופך בקלות לקלישאה או חסר אותנטיות. לכן, חדשנות אינה רק עניין של שינוי פורמט הסיפור, אלא גם של צבירת ידע וניסיון כדי למצוא את השפה הקולנועית המתאימה.

מנקודת מבטם של יוצרי סרטים צעירים, הרצון להתנסות תמיד הולך יד ביד עם אילוצים מעשיים. פרויקט חדש כרוך לעתים קרובות בסיכונים כלכליים, ערוצי הפצה מוגבלים ולחץ להגיע לקהל רחב יותר. דבר זה מאלץ במאים רבים לשקול בקפידה את שאיפותיהם היצירתיות מול כדאיות הסרט. ניסויים במבנה הסיפור, בקצב חזותי או בעיצוב פסקול יכולים ליצור שינוי, אך ללא קשר רגשי, היצירה הופכת בקלות לזרה לקהל.

לדברי הבמאי הא לה דיאם, כדי לחדש מבלי להרחיק את הקהל, חיוני לשמור על "הליבה" של הסיפור. יוצרי סרטים יכולים להתנסות בצורה, אך הרגשות חייבים להישאר אמיתיים וניתנים להזדהות. הקהל אולי לא מכיר את סגנון הסיפור החדש, אך הוא עדיין יכול להזדהות אם הסיפור נוגע בחוויה האנושית. זה נחשב לאיזון מכריע בין יצירתיות לפתיחות.

עם זאת, חדשנות אינה רק מאמץ אישי. גם סביבת הקולנוע ממלאת תפקיד מכריע. לדברי הא לה דיאם, משאבי תמיכה כגון קרנות פיתוח, סדנאות ותוכניות חונכות יסייעו ליוצרי קולנוע להתנסות ב"אזור נוחות" יותר. בנוסף, מערכת הפצה מגוונת, החל מפסטיבלי קולנוע וחללי הקרנה עצמאיים ועד פלטפורמות מקוונות, תפתח הזדמנויות לפרויקטים ייחודיים למצוא את קהל היעד הנכון להם.

הרצון לגלות שפות קולנועיות חדשות חורג אפוא מטכניקה או ז'אנר, וכולל כמיהה ליצור חותם אישי. עבור במאים צעירים רבים, כל סרט הוא דיאלוג עם הקהל, מסע של עיצוב סגנונם הייחודי. ככל שהקולנוע הוייטנאמי מרחיב את טווח ההגעה שלו לשוק רחב יותר, הצורך בקולות אינדיבידואליים הופך קריטי עוד יותר כדי להימנע מאחידות וליצור זהות מתמשכת.

מה אפשר לעשות כדי לצאת מ"אזור הנוחות" שלך?

בעוד שהרצון לחדשנות נובע לעתים קרובות מהמקצוענים עצמם, לחץ השוק הוא הגורם שמוביל יצרנים רבים לבחור בדרך המוכרת.

מנקודת מבט מעשית, קולנוע הוא גם מוצר תרבותי וגם פרויקט השקעה, שבו ההכנסות הופכות לקריטריון מכריע. ככל שעלויות ההפקה עולות, הבחירה באפשרות ה"בטוחה" הופכת מובנת על מנת למזער את הסיכון הפיננסי.

הבמאי לואונג דין דונג

לדברי הבמאי לואונג דין דונג, השימוש הממושך בנוסחאות מוכרות גורם לקהל להרגיש כאילו סרטים רבים פשוט משחזרים זה את זה, ובכך מעכב את מסעו של הקולנוע הוייטנאמי לשוק הבינלאומי. עם זאת, בחירה זו נמשכת בשל יכולת החיזוי הגבוהה של תגובת הקהל והפוטנציאל להשבת ההשקעה. ז'אנרים מוכרים, סיפורים שניתן להזדהות איתם, או עיבודים מחודשים של יצירות מצליחות מספקים לעתים קרובות רמה מסוימת של ביטחון למשקיעים.

לכן, הכנסות הן גורם משמעותי המשפיע על החלטות הפקה. בעוד שיצירתיות אינה תלויה אך ורק ברווח, מפיקים נוטים לתת עדיפות לאפשרויות בעלות סיכון נמוך בעת ביצוע השקעות גדולות. זה מוביל לדילמה מוכרת: תעשיית הקולנוע זקוקה לחדשנות כדי לשגשג, אך כל פרויקט ניסיוני נושא את הסיכון לכישלון. בהקשר זה, איזון בין אמנות למסחר הופך לבעיה קשה.

תואר שני בהואנג דה וו

לדברי גב' הואנג דה וו (סגנית מנהל המכון לתיאטרון וקולנוע, האוניברסיטה הלאומית לתיאטרון וקולנוע של וייטנאם), לקולנוע הוייטנאמי אין כיום מחסור במשאבים חומריים, אך חסר לו חזון אסטרטגי ומערכת אקולוגית מסונכרנת. פרויקטים רבים זוכים להשקעות גדולות בטכנולוגיה, אך איכות התסריטים והיצירתיות עדיין אינם תואמים. מצד אחד עומד ז'אנר הסרטים המסחרי והבטוח, החוזר לעתים קרובות על מוטיבים; מצד שני סרטים ניסיוניים הזוכים בפרסים בינלאומיים אך מתקשים להגיע לקהל הרחב. קיטוב זה חושף פער בקשר בין יצירתיות לשוק.

לכן, תפקיד הקהל הופך לחשוב במיוחד. העדפות הצופים משפיעות ישירות על החלטות הפקה, החל מז'אנר וסיפור ועד להיקף ההשקעה. כאשר הקהל מעדיף תוכן מוכר, מפיקים נוטים להמשיך לנצל נוסחאות מוכחות. לעומת זאת, אם הציבור יהיה מוכן לאמץ ניסויים, השוק ייפתח לפרויקטים שונים.

יתר על כן, מערכת ביקורת הקולנוע משחקת גם תפקיד בעיצוב רגישויות אסתטיות. לדברי גב' הואנג דה וו, הקול המקצועי הנוכחי אינו חזק מספיק, בעוד שלביקורות סובייקטיביות ברשתות החברתיות יש השפעה משמעותית. עובדה זו גורמת לכך שסרטים רבים נשלטים על ידי הייפ תקשורתי ולא על ידי ערך אמנותי. מערכת ביקורת מקצועית לא רק תעזור לקהל להבין יצירות לעומק, אלא גם תיצור במה לדיון ותקדם יצירתיות.

מנקודת מבט רחבה יותר, השאלה היא האם הקהל באמת מוכן לאמץ משהו חדש. שינוי הרגלי צפייה לוקח זמן ודורש גיוון בהיצע. עם סרטים ניסיוניים יותר, הקהל יתרגל בהדרגה לשפות קולנועיות שונות. לעומת זאת, אם השוק פשוט יחזור על נוסחאות, סביר להניח שלא יתפתח צורך בחדשנות.

לכן, כדי שהקולנוע הווייטנאמי יפרוץ מ"אזור הנוחות" שלו, הוא זקוק להשתתפות של כל המערכת האקולוגית: יוצרי סרטים שמעזים להתנסות, מפיקים שמקבלים סיכונים מחושבים, מערכת הפצה מגוונת, מבקרים מקצועיים וקהל פתוח יותר.

מקור: https://phunuvietnam.vn/dien-anh-viet-can-lam-gi-de-thoat-khoi-vung-an-toan-238260411161301649.htm