המשורר וו ואן לוין, חבר באגודת הסופרים של וייטנאם ובאגודת הספרות והאמנויות של מחוז קואנג טרי , הוציא זה עתה יצירה ספרותית נוספת, "מאז חציית הנהר",* המכילה כמעט 120 שירים, רובם חוברו לאחרונה, חדורים בחרדות, בהרהורים, בהרהורים ואולי אף בתובנות, המרחיבים את ממדי המחשבה האמנותית. היצירה היא המשך לקובצי שיריו הקודמים כגון "השפה הסודית של הים" ו"עשר אצבעות הסתיו".
המשורר וו ואן לוין היה סופר חרוץ וניסיוני, אך לא קיצוני ביצירתו. ייתכן שהוא גיבש תפיסה עקבית למדי: מסורתית וחדשנית כאחד בשירתו, ויצרה אבני דרך חדשות במסעו הפיוטי.
באופן דומה, בקובץ שירה זה, הקוראים יכולים למצוא שירים רבים המשתלבים בהרמוניה עם טכניקות פואטיות מסורתיות, כגון: לוחש אל המצודה העתיקה, אהבה זורמת אל האזור המוצף, זוכר את האב, סיפור עצמי בצל ערב האביב, חולם על נהר קר בלילה, תן ליום לחלוף במהירות...
אוסף השירים "מאז חציית הנהר" - עטיפת עטיפה: ת'אן סונג
לדוגמה, בשיר "לוחש לעיר העתיקה", המחבר מתחיל כך: "העיר מצלצלת בפעמונים אדומים / נושאת תחינה כחולה / ההריסות יודעות כיצד להיכנס לדפי ההיסטוריה / אינן זקוקות לאיש שיהיה עד להן". הפסוקים עדינים, כמו וידוי נוגע ללב על מקום רוחני שתמיד אפוף עשן קטורת בלב הקהילה, זיכרון של האומה כולה למרות שחלפה יותר מחצי מאה.
כותב על מלחמה, אובדן והקרבה, אך גואה בכמיהה לשלום , מסר שהמשורר מפקיד: "אלף קנים חותכים את האופק, מדמם/ היום עדיין נאחז בחלומות על חזרה/ אותה מצודה עתיקה, חיוך של העתיד/ אפילו כשהיא מנופצת, היא לא יכולה להרוג את הנדר." "אלף קנים חותכים את האופק, מדממים" היא שורת שירה החוקרת ומהרהרת, סמלית כמו צביטה של כאב, שתמיד מזכירה לנו, גם כשלבנו רגוע ובלתי מעורער. "אז למה להתבייש עוד לאהוב זה את זה?/ נשיקה בוערת תחת אור הכוכבים/ מדמיינים את המצודה העתיקה בוערת באלף מעלות של אש/ מאה תודות לך, אלף תודות לך."
כפי שאומרים, כשנגמרת המלחמה, רק אהבה, חמלה ואנושיות נותרות כערכים נאצלים ונצחיים.
השיר מסתיים בתפילה לחישה שמהדהדת מצד שמאל של הלב. אך קובץ השירים מציג חידושים כבר בצורתו הפשוטה לכאורה. ראשית, אף אחד מהשירים בקובץ אינו נושא את אותו שם.
זוהי גם כוונתו של המחבר להתנתק מהתפיסה המוכרת שחייבת להיות שיר "יצירת מופת" שנותן שם לכל הקובץ. יש צורך לדמוקרטיזציה של כל היצירות בקובץ, כדי שהקוראים לא יושפעו מנקודת המבט הסובייקטיבית של המחבר, וכדי שהתנועות של המרכיבים הבודדים של השירים יהיו חופשיות.
ואז יש את סוגיית אי-כתיבת האות הראשונה של שורה באות גדולה, אי-כתיבת האות הגדולה אחרי נקודה, שכל שורה בשירה אינה רק שורה אחת אלא פוטנציאלית שורות מרובות כדי ליצור משמעויות חדשות, לשבור את המגבלות הטבועות בשירה הן בתוכן והן באמנות; ישנם גם מקרים שבהם שמות עצם פרטיים הופכים לשמות עצם או תארים...
כולם מצביעים על ניסיון לחדשנות פואטית בסגנונות הנאו-פורמליסטיים והפוסטמודרניסטיים. דוגמאות לשירים העוקבים אחר כיוון זה כוללות: *הבחירה*, *הכיסאות שעל הקיר*, *ליד גשר החיים והמוות*, *הלילה עדיין מרחף*...
השיר "הבחירה", עם ההקדשה "מוקדש למשורר פוסטמודרני", הוא ניסוי כזה: "אשכול עשבי תיבול נופל בלילה / ריח חריף / הרוח והסוס משחררים חלום של בריחה / ההר משתנה, יד עלים מתנופפת / פרדוקס מטאפיזי".
שתי השורות הראשונות מציגות אסוציאציה שטחית בשיר, אך בשתיים הבאות, ה"קשר" הסמנטי היטשטש בהדרגה, והפך לסמלים בלבד, כמו גחליליות המרצדות בלילה. השורה האחרונה של השיר היא סיכום תמציתי הנושא אתגר לשפה: "המשלים אינם שוכנים עוד מתחת לעשב / סבלניים ובודדים / היכן יוכלו להסתיר את הדרישה לאור האש / את צעיף החושך העבה?"
השיר, כמו עצמי בודד בלילה החשוך, הוא פרדוקסלי: בו זמנית רוצה לחשוף ולהסתיר בתוך מצב תודעה שהוא גם מעורפל וגם מסתורי, כמו חידת ספינקס. "נאבק באותות מסחררים / מסדר את העולם במשחק של ניחושים / כבחירה לגבי הקיום / מחכה למחר."
הסוף הוא כמו חוויה של פילוסופיה אנושית בת זמננו, המשקף את מצב הרוח והרגשות של ימינו, לפחות את אלה של המחבר עצמו. הוא תמציתי, מרוכז, ומטבע הדברים לא קל להבנה, בהתחשב ברצונו של הסופר לחקור ולשבור את התבנית.
זה דורש דרך שונה של תחושה, דרך שונה של הבנה, ואפילו יצירה משותפת, כפי שמבקרים עכשוויים אומרים לעתים קרובות. קל להשוות לשירו של נגוין ג'יה ת'יו: "הסביבון כבר הונף לשמיים / דמויות אנושיות חלשות כמו אנשים ההולכים בלילה." כמו שירה, כמו קוראיה.
השיר "כיסאות על הקיר" דומה. שימו לב שהכיסאות נמצאים על הקיר, לא כיסאות בחדר; הם אינם מציאות קונקרטית אלא דימויים דמיוניים, המשקפים את נקודת המבט והדמיון הרעננים של המשורר.
לכן, לאחר שדן ב"כיסאות הווירטואליים" בחיי האדם, המשורר מסכם בסוף מוזר, מוזר כמו השיר עצמו: "הו, כיסאות נפלאים! / הם חושפים את מהות החוכמה / הם משחררים את הממלכה האינסופית / הם מודים לבריאה האינסופית / הם משאירים אותי עומד במקום".
זה נכון, גם הכיסאות הווירטואליים אמיתיים מאוד, למרות שהם משתנים באופן בלתי צפוי, ומביאים אינספור הפתעות. רק בני אדם, ובפרט המחבר כאן, נשארים דוממים ולכן נותרים מחוץ למשחק כי הם לא יכולים לעמוד בקצב הכיסאות, או כי הם רוצים להתקבע על מושג, דרך לראות דברים... ישנן הסברים רבים; השיר מסתיים אך חושף דברים רבים אחרים.
כששירה חוצה את הנהר, זה כמו עקבע שחוצה את הנהר, או כמו חייל שהופך למשהו עוצמתי ומרשים להפליא. זה מזכיר את הקלאסיקה העמוקה והאזוטרית ביותר, האי צ'ינג. ההקסגרמה הלפני אחרונה היא ג'י ג'י, שמשמעותה שהמשימה הושלמה (כמו חציית הנהר), אבל ההקסגרמה האחרונה היא ווי ג'י, שמשמעותה שהמשימה עדיין לא הושלמה (עדיין לא חציית הנהר).
זה נראה פרדוקסלי, אך זה מאוד הגיוני, רגשי ומלא חוכמה. אולי גם מסעה של השירה, כולל שירתו של המשורר וון ואן לויאן, דומה. ברכות למשורר על יצירתו החדשה, על יצירתו החדשה, ועל כך שהותיר רושם כה משמעותי במסעו עם המוזה, ובראש ובראשונה על שירתה של קואנג טרוּ.
פאם שואן דונג
* "מרגע חצינו את הנהר" - קובץ שירים מאת המשורר וו ואן לוין, הוצאת איגוד הסופרים של וייטנאם, 2024.
[מודעה_2]
מקור: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm
תגובה (0)