דרמות בלשיות חוזרות לעצמן שוב ושוב.

תיאטראות רבים בהו צ'י מין סיטי מוארים כעת במחזות בלשים קלאסיים - ז'אנר שהותיר רושם מתמשך על הקהל בעבר.

סיפורים מסתוריים, מותחים אך אנושיים עמוקים אלה עוברים דמיון מחדש על ידי במאים המשתמשים בטכניקות בימוי עכשוויות, מה שמוביל לקבלה נלהבת מצד קהל בכל הגילאים, מגיל העמידה ועד צעירים.

שובה לב לצופים

בערב ה-14 בספטמבר, העלה תיאטרון האמנות טרונג הונג מין גרסה חדשה למחזה "אז 30 שנה מאוחר יותר" מאת הסופרים הא טריאו והואה פואנג, בבימויו של נגוק דוין. במרחב התיאטרלי נחשפו רסיסי חיים של משפחה עשירה בשנות ה-60: סודות נסתרים, אושר אמיתי לכאורה ואמיתות קשות.

הבמאי נגוק דוין לא בחר להעתיק את היצירה המקורית, אלא שילב במיומנות טכניקות תיאטרון עכשוויות, מה שגרם ל"אז 30 שנה מאוחר יותר" לשמור על מהותו ולהרגיש רענן וניתן להזדהות עם הקהל של ימינו. הצחוק המריר-מתוק, הרגעים קורעי הלב והמתח עד הסוף ממש השאירו את הקהל ללא נשימה.

מוקדם יותר, ב-12 בספטמבר, גם במה ת'יאן דאנג משכה תשומת לב עם המחזה "האק וי לאן" מאת הסופרת ת'אן הואנג, בבימויו של הואנג תאי קווק. המחזה, המתרחש בבית תה ישן בסייגון, מתפתח עם שירתה של הזמרת האק וי לאן, ולאחר מכן מושך את הקהל למקרים מוזרים ועימותים דרמטיים. הבמאי הואנג תאי קווק שיחזר בנאמנות את מהותה של "סייגון הישנה", משפה וסגנון ועד למוזיקה , וגרם לקהל להרגיש כאילו הוא אבוד בעולם שהוא גם לירי וגם מסתורי.

סצנה מתוך המחזה "האק וי לאן" מאת תיאטרון ת'יאן דאנג.

בבמה החדשה של צוות הואי לין - מין נהאט - נו טרוק, הוצגה לאחרונה גם הבכורה של המחזה "רוח הרפאים של תיאטרון לה הואה" (שנכתב על ידי הואנג מן, בבימויו של קונג דאן, בעריכתו של נו טרוק), העוסק בסודותיה של משפחה עשירה בסייגון העתיקה. הבמאי בחר בטכניקת בימוי מותחת ומרגשת, שלוקחת את הקהל מהפתעה אחת לאחרת. זה לא רק הסיפור; הבימוי, התאורה והדיאלוגים המהירים יוצרים "משחק פסיכולוגי" שובה לב ששובה את הצופים.

מעניין לציין, שהמחזה "באך האי דונג" (שנכתב על ידי נגוין הויניה, בבימויו של איי נו) של תיאטרון הואנג תאי טאן נוצר בהשראת תסריט מפורסם של קאי לואונג (אופרה מסורתית וייטנאמית). הסיפור משחזר את התקופה הסוערת של 1960 בסייגון, שבה שודד ידוע לשמצה נקלע לצרות משפטיות, ומשפחתו נקרעת לגזרים עקב בגידתה של אשתו.

יותר מסתם סיפור על שודדים וטרגדיה, המחזה "באך האי דונג" נוגע בלבבות הצופים במסר ההומניסטי שלו: בתוך אכזריות הטבע האנושי, עדיין זורח ניצוץ של חברות, צדק וחמלה.

גשר בין דורות.

כל המחזות שהוזכרו זכו לתמיכה נלהבת מצד הקהל. הבמאים בחרו לחדש, לשמר את אווירת התקופה הישנה תוך שילוב טכניקות מודרניות כדי שהמחזות לא ייראו מיושנים בעיני הקהל של ימינו.

ניתן לומר שז'אנר דרמת הבלשים הקלאסית מפגין חיוניות חזקה על במות הו צ'י מין סיטי. זהו נותר ז'אנר פופולרי, "מראה" המשקפת את טבע האדם ואת המציאות החברתית, המאפשרת לקהל לעקוב אחר הדרמה במתח ולהרהר בשקט בערכים אנושיים.

ראוי לציין כי בהופעות האחרונות, לצד קהל בגיל העמידה שחווה את תור הזהב של דרמת הבלשים, נראתה גם נוכחות גדולה של צעירים. עובדה זו מדגישה את המשיכה של ז'אנר זה - אשר, למרות היותו מושרש בנוסטלגיה, זכה לפרספקטיבה רעננה על ידי סופרים ובמאים צעירים של ימינו.

התגובה הנלהבת של צעירים גם פותחת סימן אופטימי, המראה שאם משקיעים בו כראוי, ז'אנר דרמת הבלשים בהחלט יכול להפוך לגשר בין דורות. הוא עוזר לקהל של ימינו להבין טוב יותר את ההקשר, החיים והפסיכולוגיה החברתית של תקופה היסטורית; ובמקביל נותן להם את ההזדמנות לחלוק את אותם רגשות, מתח והרהורים כמו קהל העבר.

לדברי מומחים, מחזות בלשיים אינם עוסקים רק בדרמה או בהפתעה. מאחורי שכבות של סודות, מקרים וגורלות טרגיים מסתתרות תמיד שאלות עמוקות על מוסר, צדק ואנושיות. זו הסיבה שקהל, מדורות מנוסים ועד צעירים יותר, עדיין מוצא אמפתיה ורגש בעת צפייה במחזות בלשיים.

האמן המכובד קה לה הונג ציין: "חזרתם של מחזות בלשים קלאסיים אינה רק עניין של 'בחינה מחודשת של העבר כדי לאמץ את ההווה', אלא גם עדות ל'לידה מחדש' וליכולת ההסתגלות של סצנת התיאטרון של הו צ'י מין סיטי לטעמים המגוונים יותר ויותר של הציבור, ובמיוחד של הדור הצעיר."

מקור: https://nld.com.vn/kich-trinh-tham-tro-lai-an-tuong-196250914222958225.htm