איגור סטרווינסקי
המנצח הצרפתי אוליבייה אוקנין, במהלך הופעת "סטרווינסקי: תערובת של ישן וחדש באמצע החיים" על ידי התזמורת הסימפונית של סאן בבית האופרה הו גום, אמר שהוא מבין לחלוטין אם הקהל התרגש מהיצירות המוזיקליות הקרובות.
תקופתו של סטרווינסקי בגיל העמידה
לא הייתה מהומה ישירה. אבל בוודאי הייתה אי שקט בקרב חובבי מוזיקה קלאסית רבים, ממגוון סיבות.
הייתה מהומה משום ששתי יצירות בוצעו לראשונה בווייטנאם, והן לא היו היצירות המפורסמות ביותר של סטרווינסקי: השמינייה לכלי נשיפה והעיבוד מתוך הבלט אפולון מוסאג'טה;
בפרט, החוויה של הנאה מיצירה המוקדשת אך ורק לכלי נגינה שאינם מוכרים לציבור הווייטנאמי, כמו קלרינט, חצוצרה, בסון וטרומבון, הייתה באמת מרגשת.
APOLLON MUSAGETE אופרה דה פריז
בנוסף, יש מוזיקה מבלט נוסף, פולצ'ינלה, עם מוזיקה שפותחה על ידי מלחין איטלקי פחות ידוע המתמחה במוזיקה כנסייתית, דומניקו גאלו.
כל היצירות הללו נכתבו בתקופת העמידה של סטרווינסקי, תקופה שבה אנשים מפקפקים לעתים קרובות בהישגיהם הקודמים.
הייתה מהומה כי לא כל יום בווייטנאם זוכים לשמוע קונצרט המוקדש אך ורק למוזיקה של סטרווינסקי.
כמו כמה מעדנים שלא לטעמו של כל אחד, המוזיקה של סטרווינסקי "מעורבבת" לעתים קרובות עם יצירות קלאסיות מוכרות יותר של צ'ייקובסקי, מוצרט, בטהובן ואחרות ברפרטואר כדי לאזן את סגנונו הייחודי של סטרווינסקי, ולמנוע מהמאזינים להרגיש מוצפים.
אפילו המנצח אוקנין סיפר על זיכרון מוזיקלי עמוק של שמיעת הקלטה של התזמורת הפילהרמונית של לנינגרד, שבה ניגנו גם את הסימפוניה החמישית של צ'ייקובסקי וגם את "אפולו מוסאגטה" של סטרווינסקי. הן היו שונות באופן בולט, אמר אוקנין.
חלומות
החל מחטיבת כלי נשיפה בביצוע השמינייה של סטרווינסקי, אותה הלחין בחלום, ועם אוקנין שהציעה לקהל לעצום את עיניו ולהקשיב, אמני התזמורת הסימפונית של הסאן יצרו אווירה חלומית באמת.
ברור שזה לא חלום שליו כמו היצירות מהתקופה הרומנטית, כמו "טרוימריי" החלומית של שומאן.
חלומותיו של סטרווינסקי מלאים טרנספורמציות, פיתולים ותהפוכות, וחוסר ודאות, כמו ארץ קסומה שבה כל כלי נגינה הוא דמות ביזארית המובילה אותנו להרפתקה בלתי אפשרית.
אבל הביצוע של היצירה הנאו-קלאסית אפולון מוסאג'טה היה באמת גולת הכותרת של הערב.
סיפור קלאסי מהמיתולוגיה היוונית, שבמרכזו האל אפולו ושלוש המוזות שלו קליופה, פוליהימניה וטרפסיכורה, עובר דמיון מחדש ללא מבנה עלילתי מובנה כמו הבלטים המפורסמים של סטרווינסקי כמו "פולחן האביב" או "ציפור האש".
זה מתיישב בצורה מושלמת עם האלמנטים המוזיקליים החדשניים והמודרניים הנובעים ממסורת הבארוק. משחק הגומלין בין התווים הגבוהים של הכינור לתווים הנמוכים של הצ'לו יפהפה להפליא; אולי אפילו השיחה בין אפולון למוזות שלו מרתקת לא יכלה להיות.
בהשוואה לשתי היצירות הנ"ל, סוויטת פולצ'ינלה נראית הנגישה ביותר. התזמורת מנגנת קטע מקורי מאת דומניקו גאלו כדי לתת לקהל מושג על הסגנון המקורי, לפני שהיא מובילה למסגרת המוזיקלית של סטרווינסקי.
כשם שכל מי שקרא את *קים ואן קיו* של טאנה טאם טאי נהאן, ואז נפתח ל*טרויין קיו* של נגוין דו, מקשיב למוזיקה של גאלו, ואז שומע את סטרווינסקי, הוא יבין עד כמה, כמה מהפכני, וכמה סטרווינסקי התקדם.
אולי מעולם לא היו חיי המוזיקה הקלאסית בווייטנאם כה עשירים. הופעות מתקיימות ברציפות, בתיאטראות, בחללי מוזיאונים עכשוויים, בבתי תה ובחללי עבודה משותפים.
אם ירצו, חובבי מוזיקה קלאסית יכולים ללכת לקונצרטים כמה פעמים בשבוע. עכשיו, כשיש לנו קונצרט בהשתתפות סטרווינסקי בלבד, מי יודע, אולי נחלום על יום עם קונצרטים בהשתתפות ארנולד שנברג בלבד, או קונצרט בהשתתפות ליאוש יאנאצ'ק בלבד?
זה אולי רק חלום, אבל האם גם סטרווינסקי לא חלם על יצירות מופת?
[מודעה_2]
מקור: https://tuoitre.vn/le-bai-stravinsky-20240616104226508.htm
תגובה (0)