הצלם חייב להפוך ל"יוצר".

VHO - לאחר התפתחות משמעותית, הצילום הוייטנאמי עומד בפני נקודת מפנה משמעותית, כאשר טכנולוגיית הבינה המלאכותית (AI) מתפרצת, ומשנה באופן מהותי את האופן שבו אנשים יוצרים, קולטים ומבינים תמונות. בעוד שצילום נחשב בעבר ל"עד לאמת", כיום, מושג ה"אמת" מוטל בספק. בהקשר זה, השאלה אינה עוד "האם הצילום מתפתח מהר או לאט?", אלא "לאיזה כיוון עליו להתפתח מבלי לאבד את ערכי הליבה שלו?"

אמנות הצילום ניצבת בפני אתגר של בינה מלאכותית.

הגבול בין מציאות לאשליה מטושטש.

בעוד שצילום היה בעבר אמנות לכידת רגעים – שבהם אור, קומפוזיציה ורגש העניקו לצילום נשמה – בינה מלאכותית משנה כעת בהדרגה את חוקי המשחק. מסיוע בתהליך הצילום ובעיבוד הפוסט ועד ליצירת תמונות שמעולם לא היו קיימות, בינה מלאכותית מעלה שאלה גדולה: האם צילום עדיין נחלת האדם, או שמא יהפוך בהדרגה לנחלתם של אלגוריתמים?

ללא סצנה אמיתית או צלם שלוחץ על הצילום, בינה מלאכותית יכולה ליצור עולם חדש לגמרי בעזרת תיאור טקסטואלי בלבד. על פי מחקרים על "חברת הדימויים" (גיא דבור) או על פי מושג "התרבות החזותית" (ניקולס מירזוף), אנשים כיום חיים, מרגישים ופועלים באמצעות תמונות. כאשר בינה מלאכותית יכולה ליצור תמונות ללא נושאים אמיתיים, יסודות האמונה באותנטיות של הצילום יתערערו.

בהקשר זה, לדברי גב' טראן טי טו דונג, נשיאת איגוד אמני הצילום של וייטנאם, האתגר הראשון העומד בפני הצילום הווייטנאמי הוא סוגיית הזהות והמשימה היצירתית. ככל שהאומה "עולה", גם הצילום חייב "לעלות" בהתאם, אך לא על ידי התמוססות לתוך מגמות עולמיות. היא העלתה שאלות יסוד: כיצד יכולים אמנים וייטנאמים לשלוט בשפת הצילום העכשווי ולא לאבד את "זהותם הווייטנאמית"? כיצד כל יצירה יכולה להיות לא רק יפה מבחינה טכנית אלא גם לגלם עומק תרבותי ושאיפות לאומיות?

זה לא רק סיפור של צילום בלבד, אלא אתגר משותף לתעשיות תרבותיות בהקשר של אינטגרציה. כאשר בינה מלאכותית יכולה ליצור תמונות מושלמות תוך שניות בלבד, האלמנט שמייחד את ערכו של אמן כבר לא טמון בכלים, אלא בתפיסת העניין שלו, בניסיונו ובעומק התרבותי שלו.

בהקשר זה, הצלם כבר אינו רק "צלם", אלא חייב להפוך ל"אמן-הוגה". זה גם מה שהדגישה גב' טראן טי טו דונג כשדנה בהכשרת הדור הבא: עלינו ליצור "אמנים-חיילים" בחזית התרבותית, לא רק אנשים הבקיאים בכלי בינה מלאכותית. זה דורש בסיס הכשרה חדש לחלוטין - שבו מיומנויות הן רק תנאי הכרחי, בעוד פילוסופיית אמנות, אתיקה מקצועית ואחריות חברתית הן המרכיבים המרכזיים.

"כדי שסצנת אמנות תתפתח באופן בר-קיימא, מסגרת תיאורטית חזקה היא הכרחית. עם זאת, המציאות מראה שעבודה זו עדיין 'חלשה ולא עמדה בקצב היצירה'. כאשר בינה מלאכותית משנה את אופי התמונות, גם הביקורת חייבת להשתנות; היא לא יכולה לעצור בטכניקה או בקומפוזיציה, אלא חייבת להתעמק בערכים אידיאולוגיים, תרבותיים ומסרים חברתיים", הצהיר נשיא איגוד אמני הצילום של וייטנאם.

זהות ומשימה יצירתית בעידן החדש

מנקודת מבט מעשית, הצלם והעיתונאי הואנג אן מאמין שהצילום הוייטנאמי מתפתח במהירות בקנה מידה, עם מאות תחרויות ופסטיבלים מדי שנה. עם זאת, התפתחות זו מלווה בפרדוקס של "כמות עודפת - חוסר איכות".

התנועה נרחבת, אך רמת המומחיות והמודעות האסתטית אינה אחידה. תחרויות רבות מציגות עבודות עם פגמים טכניים ורעיונות מועתקים שעדיין זוכות בפרסים, מה שמעורר מחלוקת. שורש הסיבה טמון בהיעדר מערכת מקצועית: החל מהכשרה וסטנדרטיזציה של כישורי היוצרים ועד לתהליך השיפוט והבחירה. השיפוט הוא לעיתים סובייקטיבי, חסר שקיפות ואתיקה מקצועית.

"כדי להתמודד עם זה, יש צורך להקים מערכת הכשרה שיטתית, הכוללת הסמכות מקצועיות, מודל חונכות בין אמנים ותיקים לצעירים, ותוכניות הכשרה מעמיקות. במקביל, נדרשת משמעת מחמירה יותר בתהליך השיפוט, ואף יישום של מנגנון 'השעיה' במקרים של הפרות", לדברי העיתונאי הואנג אן.

לדברי ד"ר פי טי תו הא מאגודת הצילום של הו צ'י מין סיטי, בעידן הוויזואליזציה, צילום הוא גם צורת אמנות וגם צורה של שיח חברתי-תרבותי . עבור הצילום הווייטנאמי, הדבר החשוב הוא לא רק להבין את הטכנולוגיה, אלא ליצור חשיבה צילומית חדשה - חשיבה בין-תחומית, רפלקטיבית ובונה.

כדי להשיג פיתוח בר-קיימא, יש להתמקד בשלושה עמודי תווך מרכזיים. ראשית, מוסדות אמנות צריכים לשלב אסתטיקה, פילוסופיה חזותית, טכנולוגיה ומדיה כדי לטפח דור של אמנים המסוגלים לחשוב ויזואלית, ולא רק להחזיק במיומנויות פיסוליות. שנית, ביקורת צילום צריכה לנוע מעבר להערכת טכניקה, קומפוזיציה או נושא, לכיוון ניתוח השיח, הרעיונות והערכים החברתיים-תרבותיים של היצירות. לבסוף, יש צורך להקים חללי תצוגה ומערכות פרסים לצילום ניסיוני, ובכך לטפח דיאלוג בין צילום, אמנות חזותית וטכנולוגיות חדשות.

לנוכח שינויים טכנולוגיים וחברתיים מהירים, הצילום הוייטנאמי זקוק לשינוי מקיף - לא רק בטכניקה אלא גם בחשיבה. לדברי גב' טראן טי טו דונג, הדבר דורש רפורמה חינוכית , שילוב אסתטיקה, פילוסופיה, טכנולוגיה ומדיה כדי להכשיר צלמים המסוגלים לחשיבה בין-תחומית. שנית, הדבר מחייב פיתוח תיאוריה וביקורת, מעבר מהערכה טכנית לניתוח ערכים אידיאולוגיים ותרבותיים. שלישית, הדבר דורש יצירת מרחבים יצירתיים חדשים, עידוד ניסויים ודיאלוג בין צילום לצורות אמנות אחרות.

וחשוב מכל, כפי שהדגישה גב' טראן טי טו דונג, הצילום חייב לשמור על זהותו במהלך תהליך האינטגרציה. כי בעידן הבינה המלאכותית, טכנולוגיה יכולה להחליף דברים רבים, אך היא אינה יכולה להחליף חוויות תרבותיות ואת העומק הרוחני של בני האדם. בעידן זה, הצלם אינו רק מישהו שמתעד את העולם, אלא מישהו שתורם לעיצוב העולם - באמצעות חזונו, חשיבתו ואחריותו לחברה.

מקור: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/nguoi-cam-may-phai-tro-thanh-nguoi-kien-tao-218251.html