מספר הסיפורים של הכפר שלי

לאחר 40 שנה, כשהיא קשורה לגיה לאי , אזור הררי שלא מפסיק לרתק באופיו הבתולי, האמנית הו טי שואן תו ממשיכה לאשר את יצירתה האמנותית המרשימה, ובמקביל מתחברת ומעוררת השראה באמניות צעירות באזור.

ממשיכה בסגנון הציור הוייטנאמי המסורתי.

הפסלת פאם ואן האנג התרגשה ו"הופתעה מכוחה הפיזי ועבודתה הקשה" כשביקר בסדנה שלה. מדוע בחרה להקדיש את עצמה לציור לכה במשך עשרות שנים?

- בהתחלה, חברים ועמיתים רבים חששו ממני, אך בכל זאת בחרתי לעסוק בציור לכה מכיוון שמדובר באמנות וייטנאמית מסורתית, ויתרה מכך, הציורים שומרים על עמידותם לאורך זמן. לאחר ניסויים בחומרים רבים ושונים, הבנתי שזה בדיוק החומר שחיפשתי.

Nữ họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu giữ trọn tình yêu với tranh sơn mài suốt hàng chục năm qua. Ảnh: Phương Duyên — האמנית הו טי שואן טו שמרה על אהבתה לציור לכה במשך עשרות שנים. **צילום: פואנג דוין**

* ידוע כי יצירת ציורי לכה היא עבודה קשה ודורשת מאמץ קפדני, מה שהופך אותה לאתגר עבור אמניות, ובמיוחד נשים. האם תוכלי לשתף את מחשבותיך בנושא?

- נכון שציור בלכה הוא עבודה קשה מאוד. ראשית, האמן צריך להתרגל לאפשרות של אלרגיה לצבע. בהתחלה, היו לי גירוד בעור, לפעמים אפילו נפיחות בכל הגוף, ונאלצתי ללכת לבית חולים לטיפול, אבל... התמדתי, ובסופו של דבר התרגלתי. לסוג ציור זה יש את המאפיין של ייבוש בלחות, כך שזה תלוי גם ב"מזג האוויר ובתנאים"; כאשר מזג האוויר לח מדי או יבש מדי, הוא נהרס, וצריך לגרד את משיכות המכחול המעוצבות בקפידה ולצבוע מחדש, וזה מאוד מייגע.
השלב המפרך ביותר בציור בלכה הוא ליטוש הבד. זה דורש כוח ומאמץ ניכרים כדי להגיע לרמת הליטוש הנכונה, ולאחר הליטוש, הציור מוכן, לפעמים עם עשרות שכבות. יתר על כן, עיסוק בצורת אמנות זו דורש ניהול קפדני של דברים רבים: זמן (איזון בין משפחה לעבודה); כספים (עלויות החומרים גבוהות למדי); והזרימה הרגשית (התהליך מתחילתו ועד סופו לוקח לעתים קרובות זמן רב). לכן, בין אם הציור טוב ובין אם רע, העבודה האמנותית הכרוכה בציור בלכה לבדה היא יקרה מפז.

יופיו של ההרים המרכזיים טבוע עמוק בליבי.

* כשאוהבי אמנות מזכירים את האמנית הו טי שואן טו, מיד חושבים על אמנית מהואה , שמתלהבת מסיפורי כפרי הרמות המרכזיות. אין ספק שהייתה אהבה גדולה ועמוקה מספיק כדי שסיפורי הכפרים יסופרו בצורה כה חיה ואותנטית?

- תרבות הרמות המרכזיות חלחלה בהדרגה להווייתי משנת 1985, כאשר התחלתי לעבוד במחלקת התרבות של ג'יה לאי - קון טום (לשעבר). בשנים שלאחר מכן, בעלי, הצלם טראן פונג, ואני נסענו יחד לכפרים נידחים של המחוז לצורך עבודת שטח, אחד צילם, השני רישום. לפעמים היינו מבקרים מכרים בכפר, מבשלים את הארוחות שלנו וקוטפים את הפירות שלנו מהגינה. אנשי הרמות המרכזיות כל כך מקסימים ומסבירי פנים.
יופי הארץ והאנשים כאן נוגע בהדרגה וחודר לליבי בצורה אמיתית וטבעית. אני רואה יופי בכל מקום, החל מהחיים הפשוטים ועד לתרבות, לאמונות ולנשמת האזור... אם לציורי יש איכות כפרית, חופשית ועוצמתית, דווקא הערך האותנטי של החיים בהרי המרכז הוא מה שאני תופס, או שהפכתי לחלק מההרי המרכז.
קראתי לתערוכת היחיד שלי משנת 2024 "האזנה לסיפורים מהכפר שלי" משום שאני רואה בה כעת את סיפורו של הכפר שלי, לא רק את סיפורו של כפר במרכז ההרים, כפי שנראה דרך עיניה של נערה מהואה.

Tác phẩm Men rừng của họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu. — יצירת האמנות "אנשי היער" מאת האמן הו טי שואן ת'ו.

* מבין היצירות המתארות את אזור ההרים המרכזיים, איזו מהן נושאת בך הכי הרבה זיכרונות?

- זהו הציור "אנשי היער" (80x200 ס"מ), שנוצר בשנת 2005. באותה תקופה, היה זה יום השנה ה-30 לשחרור המחוז, והייתי עסוק מאוד במשימה של הכנת שלטי תעמולה והקמת הבמה החיצונית. לעולם לא אשכח את היום ההוא שבו גשם כבד ורוחות חזקות גרמו לקריסת דגל הבמה המרכזית, כך שעמיתיי ואני נאלצנו להישאר ערים כל הלילה ולבנות מחדש את הבמה.
באותו רגע ממש, משרד התרבות וההסברה (כיום משרד התרבות, הספורט והתיירות) הכריז על מבחר עבודות מצטיינות שיוגשו לתערוכה בפסגת APEC 2005. הציור "אנשי היער" הוגש וזכה לכבוד להיבחר.
יצירה זו הוצגה מאוחר יותר בתערוכות רבות אחרות בהו צ'י מין סיטי ובהאנוי. אנשים רבים שאלו לגבי רכישתה, אך אני רוצה לשמור אותה כמזכרת למסע האמנותי שלי.

להשתחרר מהרגלים ישנים ולאמץ את קצב החיים.

אילוצים יצירתיים הם אתגר מתמיד עבור אמנים. עם זאת, נחישותה להמציא את עצמה מחדש על ידי שחרור מדפוסים מוכרים כדי לצייר את אזור ההרים המרכזיים הדהימה רבים. במקום פסטיבלים תוססים, עבודותיה מתארות סצנות פשוטות אך שובות לב וחיי יומיום. בגיל למעלה מ-60, מדוע היא עדיין כל כך נחושה?

- לפני 2005 הייתי סופרת פורה, אבל אחרי זה ילדיי גדלו, וגם השאיפות שלי כאם גדלו. פתחתי חברת אמנות ופרסום, והשקעתי את עצמי בעסקים כדי לספק לילדיי חינוך טוב. כתוצאה מכך, הזמן שהקדשתי לכתיבה הצטמצם משמעותית.
עם זאת, אני תוהה לעתים קרובות מדוע אני לא משנה, מדוע אני לא ממציאה את עצמי מחדש? אני שואפת להיות פחות תלויה בדוגמאות ובמוטיבים דקורטיביים נפוצים, ובמקום זאת להתמקד בקצב התנועה ובמרחב המחיה. וברגע שאני מחליטה להמשיך במשהו, הציורים זורמים בצורה טבעית ויפה. זה מרגיש כאילו אם אני אוהבת אותם, הם יאהבו אותי בחזרה. אני מרבה לומר לתלמידים שלי שכאשר הם מתחילים לעבוד, הם לא צריכים לחשוב על מכירת עבודותיהם או התערוכה שלהן. ציירו קודם את מה שאתם אוהבים, השקיעו קודם את המאמץ, ואז תמיד יהיה משהו לקצור את הפירות. "עבודתה הקשה של אישה לא תישאר ללא תגמול".

Tác phẩm Đêm nằm nghe kể khan của họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu. — יצירת האמנות "האזנה לסיפור קיאו בלילה" מאת האמן הו טי שואן ת'ו.

* למרות לוח הזמנים העמוס שלה, במהלך השנים היא יזמה תערוכות יחיד לאמניות במחוז; התערוכה הקרובה של אמניות מצפון, מרכז ודרום וייטנאם תתקיים בפלייקו, במקביל ל-20 באוקטובר. מדוע בחרה להדליק נר לא רק לעצמה אלא גם למען רבים אחרים?

למרות שיזום פעילויות אלו גוזל ממני זמן רב, אני עדיין רוצה ליצור פלטפורמה לאמניות בתוך המחוז ומחוצה לו. זוהי גם הזדמנות לאינטראקציה ונטוורקינג, וגם מוטיבציה לכל אדם למצוא השראה נוספת במאמציו האמנותיים. למעשה, כשחולקים חום, מחממים גם אחרים. אני עצמי מתחברת ולומדת מהדור הצעיר, והרוח היצירתית שלי מתחזקת עוד יותר.