האדם שהצית את הלהבה לציור המסורתי.

הנושאים הפשוטים, בהשראת העם, המצויים בציורי דונג הו, האנג טרונג וקים הואנג, הודות לידיו המיומנות של אמן הלכה והצייר לואונג מין הואה, קיבלו מימד חדש. באמצעות טכניקות כמו גילוף, ליטוש זהב וכסף, ציורי העם הללו הופכים ליצירות אמנות מפוארות ובעלות ערך רב.

אזור תצוגה לציורים בסטודיו. (צילום: ג'ורג' ניומן)

בגווני הסתיו המוקדמים של החורף, בזמן שיחה עם חברים בקהילת האמנות, שאלתי, "האם יש משהו חדש באמנות העממית בימים אלה?" מבלי לצפות לתשובה, התמזל מזלי לקבל תגובה מהאדריכל טראן וין: "כן, יש. יש את אמן גילוף הלכה לואונג מין הואה בקבוצת לטואה אינדוצ'יינה (קיצור של 'לן טואה' - שמשמעותה 'להפיץ') עם ציורי הלכה המגולפים שלו. זה יכול להיחשב כסגנון חדש, לא ציור לכה מסורתי."

החוקר והאמן פאן נגוק קואה הצהיר: "ציורי הלכה של האמן לואונג מין הואה ועמיתיו בקבוצת לטואה אינדוצ'ינה הם ציורי לכה השומרים על המהות והרוח של ציורי עם אך יוצרים ניואנסים חדשים באמצעות טכניקות גילוף, עלי זהב, עלי כסף... יצירת צבעים מנוגדים והשתקפויות אור, המעניקים לציורים תדמית חדשה ויוקרתית יותר. זוהי באמת דרך משמעותית לשמר ולקדם ציורי עם, ויש לשכפל ולפתח אותה באופן נרחב."

זה איפשר לי לדחות את ביקורי בסדנה של אמן הלכה לואונג מין הואה, הממוקמת מתחת לסכר נגוין קואי על גדות הנהר האדום.

סדרת ציורים חדשה

אמנים לא רק מביאים שינוי משמעותי לעבודותיהם, אלא גם מחדירים להן ערכים הומניסטיים יקרי ערך. הצייר לואונג מין הואה הוא ביניהם. מרחב המחיה והעבודה של הואה, אפשר לומר, שופע "בצפיפות" באמנות. ברגע שנכנסים למקום הזה - מרחב אמנות המסודר כמו דפי היסטוריה עם ציורי לכה מסנוורים, המשקפים לעומק את החיים הרוחניים והחומריים, ומתארים את חלומותיהם עתיקי היום-יום של אנשים עובדים לחיי משפחה הרמוניים, משגשגים ומאושרים, ולחברה צודקת וטובה... פשוט אי אפשר לעזוב! זו הייתה התחושה שלי כשנכנסתי לחלל האמנות של לואונג מין הואה ועמיתיו באחר צהריים סתווי שלו.

צביעת לכה דורשת קליפות ביצים, עלי זהב וכסף, ופיגמנטים מוזהבים שלאחר מכן מלוטשים. ציורי לכה מרהיבים תחת אור, וחושפים זוויות צבע משתנות בעת התבוננות, אך מוגבלים ביכולתם ליצור קווים חלקים, ודורשים זמן וניסיון רבים כדי להשיג גימור מושלם. גילוף לכה, לעומת זאת, יפהפה בשל הקווים הזורמים והמרקם השכבתי שהוא יוצר.

הייתי שקוע בצפייה, בעוד הואה המשיכה בעבודתה. הייתי מרותק לכל דבר, החל מציורי דונג הו כמו "חתונת העכבר" ו"הילד מחבק תרנגולת", דרך ציורי האנג טרונג טט, ציורי מזבח חגיגיים, ואז ציורי קים הואנג כמו "הטיגריס - אונג 30", עם גווני האדום והצהוב העשירים שלהם שהיו גם מוכרים וגם חדשים, תוססים וחדים...

אור השמש חדר דרך הסדנה, והאיר הכל. הרמתי את מבטי ושאלתי, בעוד הואה בדיוק סיימה לגלף ילד קטן וחמוד מחבק תרנגולת: "אז שילבת שלושה סגנונות ציור מסורתיים: ציור לכה, הדפס עץ וציור עממי?"

הואה ענה ברוגע, "למה לא?! אבותינו יצרו ושכללו את טכניקות הציור המופתי, אז למה שלא ננצל ונשלב את נקודות החוזק של סגנונות הציור השונים הללו?"

תהיתי, "האם ניתן לפרש זאת בטעות כהעתקה או אינטגרציה גרידא?"

הואה אמר ברוגע, "הדבר החשוב הוא להעביר במלואה את רוח הציור המסורתי, לתת לו חיים חדשים ומושך חדש. מדוע זו חייבת להיות יצירה חדשה לחלוטין, יצירה ייחודית? מדוע איננו מביטים במסורת, לומדים מכישרון אבותינו, ומעריכים, מטפחים ומשמרים אותה, בדיוק כפי שאנו שותים את חלב אמנו כדי לגדול ולהתבגר?"

ואז הואה הראה לי את צל מסגרת התמונה המשתקף על הרצפה. הוא אמר, "העבר איננו, אך הוא נותר הבסיס עבורנו ליצירה ברמה גבוהה יותר. כפי שאמר המלחין האוסטרי גוסטב מאהלר: 'מסורת אינה פירושה סגידה לאפר, אלא שמירה על הלהבה חיה'. החברה משתנה, צרכי האנשים משתנים, נקודות המבט משתנות, לכן עלינו ליצור באופן שיתאים את המסורת לזמנים מבלי לשנות את מהותה."

הוא התוודה, "קל לומר זאת, אבל במציאות, ברגע שמתחילים לעבוד על זה, מבינים ששילוב האלמנטים האלה אינו פשוט. אם מקפידים מדי, זה הופך להיות אומנות בלבד, אבל אם חופשיים מדי, זה לא שונה מהדפסת גרפיקה על עץ, חסרת תחכום ורגש רענן. כאן, אנחנו מתרגלים אמנות."

הואה הסביר שציור בלכה דורש ביצים, עלי זהב וכסף, ולאחר מכן ליטוש. ציורי לכה מרהיבים תחת אור, וחושפים זוויות צבע משתנות בעת התבוננות, אך מוגבלים מבחינת קווים דקים מכיוון שהם דורשים זמן וניסיון רבים כדי להשיג חלקות. גילוף בלכה, לעומת זאת, יפהפה בשל מיזוג השכבות והצורות. החיסרון של גילוף לכה הוא שהצבעים מתייבשים, והקווים נוקשים מכיוון שהם עוזבים את הרקע המקורי ומשתמשים בצבעים שחורים או אדומים (מסורתיים). לכן, שילוב שתי השיטות הללו משפר את הערך של כל צורת אמנות, ממקסם את נקודות החוזק של שתי הטכניקות ומוסיף להשפעה המרתקת של האור על הקווים.

הסופר ואמן הלכה לוונג מין הוא משוחח בסטודיו לאומנות Latoa Nguyen Khoai בהאנוי . (צילום: ג'ורג' ניומן)

פתיחת עסק בסוף שנות ה-30 לחייך

לאחר שיחה קצרה, הואה קם להרתיח מים לתה. בסדנה, הוא עושה באופן אישי את כל מטלות המטבח. הואה התוודה: "התשוקה שלי כנראה התפרצה כשעברתי את בחינות הכניסה לאוניברסיטת האנוי לאמנויות יפות תעשייתיות בשנת 1999. הגעתי למקצוע ציור הלכה וזה הפך לחלק ממני. התחלתי לצייר לכה בסדנת KIMA במשך כשנתיים לפני שעברתי לעיצוב ועבדתי בתחום זה במשך כ-20 שנה. לתחום זה מגוון רחב מאוד של אסתטיקה (אדריכלות, אמנות יפה, עיצוב גרפי, פרפורמנס וכו'), מה שנתן לי את ההזדמנות לצבור הבנה טובה יותר של הציור."

הוא הוסיף כי בזמן שעבד כמעצב, ראה יישומים יפהפיים רבים של אמנות עממית באריזות מוצרים. עבודת הגמר שלו בעיצוב שטיחים עסקה בחתונה של עכבר, כך שהבין את המשיכה של מערכת הקווים באמנות עממית. ואולי הגורם המכריע היה פרוץ מגפת הקורונה, כאשר הואה מצא את עצמו עם ציור לכה. הוא וקבוצת לטואה אינדוצ'ין פיתחו ותרגלו במשך כחמש שנים, אך החלו רשמית רק בשנת 2020. עם זאת, ההצלחה החלה רק בשנת 2022 כאשר הקבוצה קיימה את התערוכה "השביל" במוזיאון האנוי.

"הציורים של האמן לואונג מין הואה ועמיתיו בקבוצת לטואה אינדוצ'ינה הם ציורי לכה השומרים על המהות והרוח של אמנות עממית אך יוצרים ניואנסים חדשים באמצעות גילוף, עלי זהב, עלי כסף... יצירת צבעים מנוגדים והשתקפויות אור, מה שהופך את ציורי העם למפוארים יותר. זוהי באמת דרך משמעותית לשמר ולקדם אמנות עממית, ויש לשכפל אותה ולפתח אותה." - החוקר והאמן פאן נגוק קואה

שמרו על הלהבה חיה והפיצו אותה לחברים בינלאומיים.

לאחר שנים של תצפיות, הקבוצה של הואה הבינה שאנשים רבים התעניינו בציורי עמים, אך לא הייתה דרך להפוך אותם ליקרים ואלגנטיים יותר. הקושי בציור לכה טמון בקווים שנוצרים עם צבע לכה. אם הפרטים חלקים ומדויקים, זה יוצר איכות אמנותית, אבל אם הם ראוותניים מדי, זה הופך למבולגן ומאבד את רוח הציור העממי. משם, הואה ניסה לשלב את קווי הלכה המגולפת עם חומרי ציור הלכה, והתוצאות היו מפתיעות לטובה. מאז ואילך, הוא קרא לסגנון זה "ציור לכה מגולף".

ציורי לכה הוצגו במדינות רבות כמו יפן, דרום קוריאה, סין, צרפת, הודו ועוד, ונבחרו כמתנות דיפלומטיות לקידום התרבות. מוצריה ועבודותיה של הקבוצה נבחרו כמתנות לחברים בינלאומיים, ותרמו להפצת התרבות העממית והחומרים המסורתיים לעולם.

נכון לעכשיו, הקבוצה של הואה מטפחת את הרעיון של בניית כפר מלאכה מסורתי כדי ליצור סביבת פיתוח בקנה מידה גדול יותר שבה אנשים יוכלו לבוא ולחוות אותה. הקבוצה מקווה ליצור תמונה ארוכה של ציוני הדרך, התרבות והאנשים של וייטנאם, המשתרעת על פני ההיסטוריה כדי להתאים לשם לטואה, שמשמעותו הפצת אהבת התרבות לאנשים רבים.

האמן לואונג מין הואה שיתף שהוא רוצה לתרום ליצירת יצירות שיכולות לעזור לאנשים לאהוב אמנות, לאהוב תרבות ולאהוב את הערכים שאבותינו שימרו בקפידה. קבוצת לטואה שמחה מאוד לקרוא לתערוכה "הדרך", מתוך רצון "ללכת עד קצה גבול המסורת", ולשמר את מהות התרבות המסורתית כדי לחיות בעידן המודרני.

מקור: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html