זה שהדליק את האש לציורים המסורתיים

הנושאים העממיים הפשוטים בציורי דונג הו, האנג טרונג וקים הואנג, שעוצבו בידיו של האומן ואמן הלכה לואונג מין הואה, קיבלו מראה חדש. באמצעות טכניקות של גילוף, הזהבה וציפוי כסף, ציורי עממיים הפכו ליצירות יוקרתיות ובעלות ערך.

פינת תצוגה לציורים בסטודיו. (צילום: ג'ורג' ניומן)

בתחילת הסתיו ובתחילת החורף, כשישבתי ומשוחח עם חברים בקהילת האמנות, שאלתי: "האם יש משהו חדש באמנות העממית בימים אלה?". חשבתי שלא אמצא תשובה, אך למרבה המזל, האדריכל טראן וין ענה: "כן, יש את אמן הלכה לואונג מין הואה בקבוצת לטואה אינדוצ'ינית (קיצור של המילה לאן טואה) עם סגנון חריטה בלכה. ניתן לראות בכך סגנון ציור חדש, לא לכה מסורתית".

החוקר והאמן פאן נגוק קואה אמר: "ציוריו של אמן הלכה לואונג מין הואה ועמיתיו בקבוצת לטואה אינדוצ'ינה הם ציורי לכה השומרים על מהות ציורי העם אך יוצרים ניואנסים חדשים באמצעות טכניקות גילוף, ציפוי זהב, ציפוי כסף וכו', ויוצרים גושי צבע מנוגדים ותופסי אור, מה שהופך את הציורים לדימוי חדש ויוקרתי יותר. זוהי באמת דרך משמעותית לשמר ולקדם ציורי עם, שיש לשכפל ולפתח."

זה אילץ אותי לדחות את ההליכה לסדנה של אמן הלכה לואונג מין הואה, מתחת לסכר נגוין קוי על גדות הנהר האדום.

סדרת ציורים חדשה

אמנים לא רק מביאים ייחודיות רבה לעבודותיהם, אלא גם ערכים אנושיים שאין להם תחליף. הצייר לואונג מין הואה הוא אחד מהם. ניתן לומר שמרחב המחיה והעבודה של הואה "עמוס" באמנות. כשאתם הולכים לאיבוד כאן - מרחב אמנות המסודר כמו דפי היסטוריה בלכה מבריקה, המשקף לעומק את החיים הרוחניים והחומריים, ומתאר את חלומם הנצחי של פועלים על חיי משפחה הרמוניים, משגשגים ומאושרים, על חברה הוגנת וטובה... לא תוכלו לעזוב! זוהי התחושה שלי כשאני נכנס לחלל האמנות של לואונג מין הואה ועמיתיו, באחר צהריים סתווי שלו.

לכה דורשת ביצים, זהב וכסף, וקיזוז צבע ולאחר מכן ליטוש. ציורי לכה מרהיבים תחת אור, ומציגים זוויות צבע משתנות כשמסתכלים עליהם, אך מוגבלים בעת ציור קווים מכיוון שהם דורשים הרבה זמן וניסיון כדי ליצור חלקות. לכה מגולפת יפה בגלל מערכת הקווים הגמישים ויצירת שכבות של איכות.

הייתי שקוע בצפייה, בעוד הואה הייתה שקועה בעבודתה. הייתי מרוצה מציורי דונג הו "חתונת העכבר", "התינוק המחזיק תרנגולת"... דרך ציורי האנג טרונג טט, ציורי הפולחן החגיגי, ואז ציורי קים הואנג עם הנמר - ה-30 עם צבעים אדומים וצהובים נועזים שהיו גם מוכרים וגם חדשים, רעננים וחדים...

אור השמש נטה והאיר את כל הסטודיו. הרמתי את מבטי ושאלתי, בעוד הואה בדיוק סיימה לגלף את הילד השמנמן והחמוד המחזיק תרנגולת: "אז שילבת את שלושת ז'אנרים המסורתיים של ציור: לכה, חיתוך עץ וציור עממי?"

הואה אמר ברוגע: "למה לא?! אבותינו יצרו וסיכמו את הטכניקות ליצירת ציורים מוכשרים, למה שלא ננצל את שילוב החוזקות של סגנונות הציור הללו יחד!"

תהיתי: "האם ניתן לפרש זאת שלא כהעתקה או הטמעה גרידא?".

הואה אמר ברוגע: "הדבר החשוב הוא להעביר במלואה את רוח הציורים המסורתיים, לתת להם חיים חדשים ומושך חדש. מדוע זו חייבת להיות יצירה חדשה לחלוטין, יצירה ייחודית? מדוע איננו מביטים לאחור על המסורת, נשים לב ללמידת כישרונם של אבותינו ומעריכים, מטפחים ומשמרים אותו, כמו שאנו שותים את חלב אמנו כדי לגדול ולהתבגר?"

ואז הואה הראה לי את השתקפות מסגרת התמונה על הרצפה. הוא אמר, העבר חלף, אבל הוא עדיין הבסיס עבורנו ליצור לרמה גבוהה יותר. כפי שאמר המלחין האוסטרי גוסטב מאהלר: "מסורת אינה פירושה סגידה לאפר, אלא שמירה על הלהבה". החברה משתנה, צרכי האנשים משתנים, נקודות המבט משתנות, יש ליצור יצירתיות כדי להתאים את המסורת לזמנים מבלי לשנות את טבעה.

הוא התוודה: "קל לומר זאת, אבל במציאות, כשתתחילו לעשות זאת, תראו ששילוב האלמנטים הללו אינו פשוט. אם תהיו מדויקים מדי, זה יהפוך לאמנות יפה, ואם תהיו חופשיים מדי, זה לא שונה מהדפסת גרפיקה על עץ, שאינה משדרת תחכום ומביאה רגשות חדשים. כאן, אנו מתרגלים אמנות."

הואה אמר שלכה דורשת ביצים, זהב וכסף, ולאחר מכן ליטוש. ציורי לכה מרהיבים תחת אור, ומציגים זוויות צבע משתנות כשמסתכלים עליהם, אך מוגבלים בעת ציור קווים מכיוון שהם דורשים הרבה זמן וניסיון כדי ליצור חלקות. חריטה יפה בגלל מיזוג השכבות והצורות. המגבלה של חריטה היא שהצבע יבש, הקווים קשים מכיוון שהם משאירים את הרקע המקורי וקווים שחורים או אדומים (באופן מסורתי), כך שכאשר משלבים את שתי דרכי הביטוי הללו יחד, זה ישפר את הערך של כל צורת אמנות, יעזור לקדם את נקודות החוזק של שתי השיטות הנ"ל ויגביר את המשיכה של השפעת האור על הקווים.

הסופר ואמן הלכה לואונג מין הואה משוחח בסטודיו לטואה נגוין קוי, האנוי . (צילום: ג'ורג' ניומן)

פתיחת עסק בגיל 40+

לאחר שיחה קצרה, הואה קם להרתיח מים להכנת תה. בסדנה, הוא בישל בעצמו את כל העבודה. הואה התוודה: "התשוקה שלי כנראה התפרצה כשעברתי את בחינות הכניסה לאוניברסיטת האנוי לאמנויות יפות תעשייתיות בשנת 1999. הגעתי למקצוע הלכה וזה הפך לחלק ממני. התחלתי לצייר לכה בסטודיו לציור KIMA במשך כשנתיים, לאחר מכן עברתי לתחום העיצוב ועבדתי בתחום זה במשך כ-20 שנה. לתחום זה מגוון רחב מאוד של אסתטיקה (אדריכלות, אמנות יפה, גרפיקה, פרפורמנס...), וזו הזדמנות עבורי לצבור הבנה טובה יותר של הציור."

הוא הוסיף שכשהיה מעצב, הוא ראה יישומים יפים רבים של ציורי עממיות על אריזות מוצרים. עבודת הגמר שלו על שטיחים עסקה גם היא בחתונת עכברים, כך שהוא הבין את המשיכה של מערכת הקווים בציורי עממיות. והגורם המכריע, אולי בזמן התפרצות קוביד-19, הואה מצא את עצמו עם לכה. הוא וקבוצת לטואה אינדוצ'יינה חשבו על מציאת דרך ותאמנו במשך כחמש שנים, אך רק בשנת 2020 הם התחילו רשמית. עם זאת, ההצלחה החלה רק בשנת 2022 כאשר הקבוצה קיימה את תערוכת "הדרך" במוזיאון האנוי.

"ציוריו של האמן לואונג מין הואה ועמיתיו בקבוצת לטואה אינדוצ'ינה הם ציורי לכה השומרים על מהות ציורי העם אך יוצרים ניואנסים חדשים לציורים באמצעות טכניקות של גילוף, הזהבה, ציפוי כסף וכו', היוצרים גושי צבע מנוגדים ותופסי אור, מה שהופך את ציורי העם לדימוי חדש ויוקרתי יותר. זוהי באמת דרך משמעותית לשמר ולקדם ציורי עם, שיש לשכפל ולפתח." החוקר, האמן פאן נגוק קואה.

שמרו על האש בוערת והפיצו אותה לחברים בינלאומיים

לאחר שנים רבות של תצפית, הקבוצה של הואה הבינה שאנשים רבים מתעניינים בציורי עמים אך לא הייתה דרך להפוך אותם ליקרים ומפוארים יותר. הקושי בלכה הוא לצייר קווים בעזרת לכה. אם הפרטים חלקים, זה יבליט את האמנות היפה, אבל אם הם מבולגנים מדי, זה יגרום לרוח הציורים העממיים להיעלם. משם, הואה ניסה לשלב את קווי הלכה החרוטה עם חומר הלכה והאפקט היה מפתיע מאוד, ומאותו רגע ואילך הוא קרא לקו הזה ציורי לכה חרוטים.

ציורי הלכה הוצגו במדינות רבות כמו יפן, קוריאה, סין, צרפת, הודו ועוד, ונבחרו כמתנות מחו"ל ברוח הדיפלומטיה התרבותית. מוצריה ועבודותיה של הקבוצה נבחרו כמתנות לחברים בינלאומיים, ותרמו להפצת תרבות עממית וחומרים מסורתיים לעולם.

נכון לעכשיו, הקבוצה של הואה מטפחת את הרעיון של בניית כפר אומנים כדי ליצור סביבת פיתוח גדולה יותר, שבה כולם יוכלו לבוא ולחוות. הקבוצה מקווה ליצור תמונה ארוכה של הנופים, התרבות והאנשים של וייטנאם, שתפרוש על פני ההיסטוריה כדי להתאים לשם לטואה, שמשמעותו הפצת אהבת התרבות לאנשים רבים.

האמן לואונג מין הואה שיתף את רצונו לתרום ליצירת יצירות שיעזרו לאנשים לאהוב ציורים, לאהוב תרבות ולאהוב את הערכים שאבותיהם עמלו קשה לשמר. קבוצת לטואה שמחה מאוד לקרוא לתערוכה "הדרך" מתוך רצון "ללכת עד סוף המסורת", לשמר את רוח התרבות המסורתית כדי לחיות עם המודרניות.

[מודעה_2]
מקור: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html