המוזיקאי חי - חיים שלמים של חלוציות, מורשת של תהילה מתמשכת.

כאשר מזכירים את המוזיקה המסורתית של בק ליו, אנשים זוכרים לעתים קרובות את קאו ואן לאו ואת שירו ​​"דה קו הואי לאנג". אבל לפני שקאו ואן לאו יצר את השיר האלמותי הזה, היה מורה שהניח בשקט את היסודות, בנה את הקריירה ופתח את נתיב היצירה לדורות. אותו אדם היה לה טאי חי - נהאק חי, אב קדמון נערץ שאמנים דורות רבים עדיין מכנים בכבוד "האב הקדמון המאוחר". שמו בולט בזכות תפקידו החלוצי בהעברת המלאכה ובהולדת המוזיקה המסורתית של בק ליו.

• טקס חגיגי לציון 49 שנה למותו של המוזיקאי קאו ואן לאו.
• שימור זהותה של הצ'י לונג (אופרה מסורתית) הדרום-וייטנאמית.
• רוחו ההרואית של ג'ונג בוהם בוערת בעוצמה במחזה "השמש האדומה" בסגנון צ'אי לונג (אופרה מסורתית וייטנאמית).

שם שמוכר באופן נרחב.

מר וונג הונג סן, מלומד בקיא מאוד בתיאטרון דרום וייטנאמי ובמוזיקה המסורתית, כתב פעם הצהרה כבדת משקל למדי: אם נזכיר את האדם הראשון הראוי להיקרא "האב המייסד של קאי לואונג", מדוע לא להזכיר את מר האי קי בבק ליו?

המוזיקאי המנוח Le Tai Khi (Nhac Khi).

וונג הונג סון לא רק הודה בתרומתו, אלא גם הזכיר את כישרונו הנדיר של לה טאי קי : החיה לבדו תופים, חצוצרות, מצילתיים וכלי מיתר, כאילו תזמורת שלמה מנגנת. כתיבתו של וונג הונג סון מראה כי, בעיני אלו הבקיאים במלאכה העתיקה, נאק קחו היה דמות משמעותית שמילאה תפקיד מוביל בימיה הראשונים של המוזיקה המסורתית של דרום וייטנאם ושל צ'אי לונג (אופרה רפורמית).

בספרו "בק ליו בעבר ובהווה", גם הסופר הוין מין רואה בכבוד את נאק חי: "המוזיקאי האי חי, הידוע גם בשם נאק חי, היה מוכשר ביותר, ניגן בו זמנית על ארבעה כלי נגינה - לאוטה, מצילה, חצוצרה ומכבשים - וזכה להערצת כולם." המילה היחידה "מוכשר" בה השתמש הוין מין לבדה מספיקה כדי להראות שבזיכרון התרבותי של בק ליו, נאק חי היה מוזיקאי מיומן ומוכשר בעל רוח ייחודית בנגינתו.

הסופר טראן פואוק תואן, שהקדיש מאמץ רב לחקר המוזיקה המסורתית של בק ליו, רואה בנאק חי "מייסד בית הספר למוזיקה מסורתית בק ליו", "עמוד איתן" שסיפק את הדחיפה הראשונית למוזיקה המסורתית בדרום וייטנאם בכלל ובק ליו בפרט. לדברי האמן פונג הא, אם נדבר על הדור הבא של קאי לואונג (אופרה מסורתית וייטנאמית), "במוזיקה זה נאק חי, בקאי לואונג זה מוק קוואן נגוין טרונג קווין". אמירה קצרה, אך ממישהו במקצוע, מישהו שעמד פעם על במת קאי לואונג, מדגימה בבירור את הכבוד שרוחשים אמנים לנאק חי.

בוני יסודות

שמו האמיתי של נַאֶק חוֹ היה לה טאי חִי, אך שכניו קראו לו האי חוֹ, בעוד שבמקצועו היה ידוע בכינויו נַאֶק חוֹ. הוא נולד וגדל בלאנג ג'יאי, וין לוק, בק ליו (כיום קא מאו ); חייו התאפיינו בחולי, ראייתו לא הייתה טובה כמו של אדם רגיל, אך היה לו זיכרון נדיר וסבלנות חסרת תקדים. אביו העביר לו ידע מוזיקלי מסוים, ובהמשך לימד את עצמו עוד, האזן למוזיקה ושכלל את כישוריו.

לדברי הסופר טראן פואוק ת'ואן, זכרונו של נאק חי היה יוצא דופן: לאחר ששמע קטע מוזיקלי פעם או פעמיים, הוא היה יכול לשיר אותו שוב, לנגן אותו, ואף לחדד אותו כדי להפוך את המנגינה למתוקה ותמציתית יותר. כתוצאה מכך, למרות חסרונותיו הפיזיים, הוא הפך לעמוד תווך עבור דור שלם של אנשים נלהבים ממוזיקה מסורתית.

מה שזיכה את נאק קה, מלבד כישוריו המוזיקליים והלחנותיו, היה תרומתו הגדולה יותר לטיפוח מוזיקה חובבנית. הוא הקים להקה, הכשיר מוזיקאים צעירים ויצר מקום מפגש לאלו שאוהבים מוזיקה מסורתית.

טראן פואוק תואן כתב כי, כלפי חוץ, הלהקה מופיעה בהלוויות ובטקסים כדי להתפרנס, אך במציאות, זוהי "קרקע אימונים" לזמרים ומוזיקאים בבק ליו. במילים פשוטות: הוא גם מתפרנס ממקצועו וגם תומך באלה שעובדים איתו.

לדברי טראן פואוק תואן, נאק חי זוכה להכרה גם על תרומתו למודרניזציה, לעדכון וליישום של 20 יצירות היסוד המוזיקליות, ובכך הכשיר מספר רב של אמנים עבור בק ליו ודרום וייטנאם. בהקשר זה, מסמכי מחקר מראים כי נאק חי היה אחד האנשים שהביאו את 20 יצירות היסוד המוזיקליות לחיי ההכשרה המקצועית ולתנועת המוזיקה המסורתית של בק ליו, ויצרו את הבסיס לדורות הבאים לבנות עליו וליצור.

האדם שהיווה השראה לקאו ואן לאו לכתוב את "דה קו הואי לאנג" (שיר נוסטלגיה)

מה שצריך לדון בו לעומק הוא תפקידו של נַהַק חוֹ ביחס לקאו ואן לאו. במשך זמן רב נאמר ש"דָאק חוֹאִי לַנג" (מנגינת הנוסטלגיה) מקורו בצערו האישי של קאו ואן לאו - הפרידה בין בעל לאישה, רגשותיו של אדם במצוקה קשה. זה נכון, אך לא מדויק לחלוטין. על פי מחקר, מר טראן פוק ת'ואן קבע כי נַהַק חוֹ לא רק לימד את תלמידיו לנגן ולשיר, אלא גם להלחין, כיצד להשתמש במוזיקה ובשירים כדי לבטא את המדינה ואת אנשיה. כדי לממש את שיטת ההוראה הזו, הוא עיבד את השיר "Nam ai cổ Tô Huệ chức cẩm hồi văn" (שיר נאם איי עתיק מאת טו הוא), ולאחר מכן חילץ את הנושא "Chinh phụ vọng chinh phu" (אשת לוחם כמהה לבעלה הלוחם) כדי להנחות את תלמידיו וחברי הלהקה בהלחנה.

המוזיקאי המנוח Cao Văn Lầu (תלמידו של המוזיקאי Lê Tài Khí).

נקודה זו קריטית משום שהדימוי של האישה המחכה לבעלה אינו רק על אישה כמהה לבעלה. הוא מייצג גם את כאב הפרידה, את שברון הלב, את הטרגדיה של תקופה של טלטלה לאומית, שבה בעלים מופרדים מנשותיהם, ילדים מאבותיהם ומשפחות נקרעות לגזרים. נהאק ח'ו רצה להשתמש בשיר ובמוזיקה כדי לעורר את "הסצנה של ילדים מופרדים מאבותיהם, בעלים מופרדים מנשותיהם ומשפחות קרועות לגזרים" שנגרמה על ידי התקופה. במילים אחרות, הוא סלל דרך לתלמידיו: להשתמש בכאב אישי כדי לגעת בכאב קולקטיבי.

לכן, אם קאו ואן לאו היה זה שהפך את "דה קו הואי לאנג" לנצחי, אזי נאק חי היה זה שהיווה השראה לליבה הרגשית של יצירת המופת הזו. לא רק "דה קו הואי לאנג", אלא גם באמצעות מסמכי מחקר, חוקרים הציבו יצירה זו לצד "ליאו ג'יאנג" של בה צ'וט, ושירים אחרים כמו "צ'ינה פו טאן" ו"סאו צ'ינה פו" מאת טרין ת'יאן טו, כדי להראות שלמרות שלכל אחד סגנון משלו, החוט המקשר נותר דימוי של אישה המחכה לבעלה. בקיצור, נאק חי לא הלחין עבור תלמידיו, אלא פתח את השדה הרגשי, את החוט התמטי ואת דרך החשיבה האמנותית, ואפשר לתלמידיו להגיע רחוק יותר. זוהי תרומתו האמיתית של מורה גדול.

חיים שלמים בילו בין צלילי הלאוטה.

נאק קוה זכור גם בזכות ארבעה שירים מפורסמים: "Ngự giá đăng lâu" (התהלוכה המלכותית מטפסת על המגדל), "Ái tử kê" (ילד אהוב), "Minh Hoàng thưởng nguyệt" (הערכתו של הקיסר לירח), ו-"Phò mã giao duyên" (אהבתו של הנסיך), הידועים בקהילת המוזיקה הקלאסית כארבעת האוצרות. טראן פוק ת'ואן ראה באלה קטעים מוזיקליים נוגעים ללב, המשקפים לעומק את הרגשות האנושיים בתקופה של אובדן לאומי וחוסר בית. לדברי הואן מין וווונג הונג סון, נאק קוה מתואר כאדם שהיה גם מוכשר וגם חווה קשיים רבים, אך בסופו של דבר הותיר חותם בל יימחה על הדורות הבאים.

דורות מאוחרים יותר מדברים על נאק ח'י בכבוד רב: וונג הונג סון מכיר בתרומתו; הואן מין מכיר בכישרונו; טראן פוק ת'ואן מציב אותו כחלוץ של המוזיקה המסורתית בבאק ליו; פונג הא מאשר את מעמדו במוזיקה של צ'אי ליו (אופרה מסורתית וייטנאמית). שמו משמש את הממשלה כדי לקרוא לשני רחובות, אחד ברובע בק ליו והשני בקומונה הואה בין, במחוז קה מאו. הקרן התומכת, משמרת ומפתחת מוזיקה מסורתית של דרום וייטנאם נקראת גם היא על שם לה טאי ח'י. זה לבדו מראה שנהאק ח'י הוא שם שנזכר בכבוד על ידי דורות רבים ומנקודות מבט רבות ושונות.

חלל המשחזר את הפעילויות האמנותיות של מוזיקה ושירה עממית דרום וייטנאמית - מורשת תרבותית בלתי מוחשית - באזור התערוכה של מוזיאון המחוז קא מאו בבק ליו. (צילום: מיי לין)

לכן, כתיבה על Nhạc Khị כיום היא לזכור כראוי את תרומתו של החלוץ . לזכור שלפני ש-"Dạ cổ hoài lang" עורר את לבבות האנשים, היה מורה שידע כיצד לעורר את געגועיה של אישה לבעלה; לפני שדור האמנים הביא תהילה לבק ליו, היה אדם שהניח בשקט ובהתמדה את היסודות של 20 יצירות מוזיקליות, באמצעות הוראת המלאכה ועם לב למוזיקה מסורתית. ולפני שהמוזיקה המסורתית של בק ליו הפכה לכוכב נוצץ של הדרום, היה מוזיקאי מושרש עמוק במולדתו ובארצו, אותו כינו בכבוד: Nhạc Khị.

Nguyen Hoang Le - Nguyen Minh Hai

מקור: https://baocamau.vn/nhac-khi-mot-doi-mo-loi-van-tieng-luu-danh-a129243.html