חיי היומיום מתוארים בציורי לכה.

רוב העבודות בתערוכה "אכילה ושתייה" של טראן קוק לונג הן פשוטות, כמו דפים מיומן חיים, המסופרים דרך שפת הציור העוצמתית, לעתים המחוספסת, והאקספרסיבית.

התערוכה "אכילה ושתייה" , הכוללת 16 ציורי לכה בנושאים שונים מאת האמן טראן קווק לונג, תתקיים בין ה-3 ל-10 ביוני 2026 באמנות ספייס, רחוב ייט קיו 42, האנוי .

בסך הכל, סדרת הציורים אינה שואפת ל"יופי" במובן של איזון או שלמות גופנית. זה יכול להיות פניו של גבר, פניו של ילד, דיוקן של חבר ותיק, או זר שפגש אותנו לזמן קצר בחיינו.

האמן יוצר במכוון חוסר שלמות, עיוות, פנים לא שלמות, חלקי גוף מטושטשים וצבע שנראה כאילו נמס. זה מה שיוצר תחושה אמיתית מאוד: אנחנו לא מושלמים, תמיד שבריריים וחרדים, נאבקים בשקט בתוך עצמנו.

ציורי הלכה של טראן קוק לונג בדרך כלל נמנעים מצבעים חמים כמו אדום בוהק או צהוב עז. הוא חסכוני מאוד בצבע. סדרה זו אינה יוצאת דופן - הצבעים הדומיננטיים הם לבן שנהב של כסף, אדום לבנים של ורמיליון, ירוק בננה, שחור, חום אדמתי וורוד חיוור. אבל דווקא זה מה שמעורר תחושה עמוקה של שלווה, כמו צבעי קירות ישנים, עץ ישן, נייר ישן או אזור של זיכרונות ישנים.

האמן טראן קוק לונג

המיוחד הוא שבאמצעות טכניקת מיזוג וליטוש שכבות מרובות, ציוריו תמיד ניחנים בשקיפות ועומק טבעיים - עומק שאינו ראוותני אלא נפרש בעדינות מתחת לפני השטח. 16 העבודות אינן זוהרות בזוהר מסנוור של "הוד זהוב" או "מלכות" הנראים לעתים קרובות בסגנון "היפה" של ציור לכה.

ציוריו של טראן קוק לונג מכילים גם "זהב", "כסף" ו"אדום", אך הם מתארים דברים פשוטים. אלה כוללים את התמונה המקסימה, התמימה והגחמנית של בתו הקטנה בסדרה "טפ הקטן בטיול אביב "; ואת "ארוחה ליד הים" , עם צבעיה העמומים, המזכירים ארוחה משפחתית שחלקו דייגים במהלך סערה.

הציור "להקת הציפורים החוזרת" מרשים בעוצמתה של מתכת כסופה, חומר קשה לעבודה איתו, אך האמן מתמרן אותה בצורה מופתית, וגורם לכסף לנצנץ. צורות להקת הציפורים שזורות זו בזו. האמן אינו מתאר קווים מוגדרים בבירור אלא מאפשר לצבעים להתמזג באופן טבעי, ויוצר צורות שזורות זו בזו הנעות כמו חופש של להקה נודדת.

מהות המדיטציה ברגעים קטנים.

המאפיין הבולט ביותר של ציוריו של טראן קוק לונג הוא גישתו לטיפול פני השטח. במקום לדחוף את הלכה לעבר גימור מבריק, חלק ומלוטש בדרך המסורתית, הוא מאפשר לשכבת הלכה להתקלף כמו שכבת זיכרון. לעיתים, פני הציור דומים לפני השטח המתמשכים של מי גשם, כמו פסים של רגש שעדיין לא התייבשו.

יצירת אמנות המוצגת בתערוכה "אכילה ושתייה".

שכבות של צבע לבן אטום מכסות את דמויות האנשים, העננים, הפרחים, הסירות וכו', כמו ערפל של זיכרונות העוטף את החיים. הכל נראה לא שלם, לא ברור, מרצד בין קיום לאי-קיום.

בעבודות רבות, הנושא כמעט נעלם. שערה הלבן של הנערה מכסה את פניה. גופה מתמזג עם הרקע. העננים מתמוססים לגשם. רק עין אחת נותרת גלויה על פניה. הסירה נראית כאילו היא נסחפת בערפל מעורפל... טכניקה זו יוצרת השפעה פסיכולוגית חזקה: האדם נוכח, אך נראה כאילו הוא נעלם.

כשמסתכלים על ציוריו זמן רב מספיק, אפשר לחוש איכות מדיטטיבית בעבודתו. איכות מדיטטיבית זו נובעת מרגעים קטנים מאוד, טריוויאליים מאוד, אמיתיים מאוד. אלו שתיקות מאופקות, חללים שטוחים וחללים חסרי מילים. הוא אומר מעט, אך מעורר התבוננות.

טראן קוק לונג מתגורר כיום על רמה, שם בכל בוקר עננים נסחפים בעצלתיים מתחת להר מול ביתו. הכל זורם מחייו אל תוך יצירתו האמנותית, באופן טבעי וכנה, כמו נשימה. אכילה ושתייה הם נושאים פשוטים שכולם מבינים וחווים, אך מעטים היו חושבים שהם יכולים להפוך לנושא אמנותי.

הוא מביא דברים קטנים מאוד לתערוכה: ארוחה, גג, ענן, מסע, פנים, מבט חטוף... ודברים רגילים אלה הם שמכילים את מלוא המצב האנושי.

טראן קוק לונג מצייר ציורי לכה בסגנון אקספרסיוניסטי, בהשפעה עדינה מהגישה הלא שגרתית של באזליץ או מרוח הארט ברוט. עם זאת, לונג אינו עוקב לחלוטין אחר המגמות המערביות. ציוריו עדיין נושאים את רוח מזרח אסיה. למעשה, לרבות מיצירותיו יש אף איכות עממית, אם כי מבנה עממי זה נשבר ועוות, ופתח חיים חדשים ספוגים ברוח עכשווית.

"לאכול אורז, לשתות מים" היא תערוכת היחיד השנייה של האמן טראן קוק לונג בהאנוי, לאחר תערוכתו "3,600 ימים" לפני 15 שנה, כשהיה עדיין סטודנט. עד היום הוא נותר איתן במחויבותו למדיום קשה, איטי ומאתגר זה, כאילו היה זה ייעודו.

מקור: https://phunuvietnam.vn/nhung-than-phan-doi-thuong-trong-tranh-son-mai-238260527181437431.htm