היא לא רק אמנית שמספרת סיפורים דרך צורה, אלא גם סמל לחוסן ואהבה עמוקה לאמנות.

קשר עמוק עם אמנות הפיסול.
הפסלת לו טאן לאן נולדה ב-9 במרץ 1971 בכפר קוואט ת'ונג (קומונה טרונג וונג, העיר וייט טרי, מחוז פו טו ), אזור במידלנד העשיר ביערות דקלים ירוקים, גבעות תה, שדות אורז ושדות תירס. הצעירה מבין תשעה אחים, לו טאן לאן גדלה בסביבה הקשורה באופן טבעי ליופיים של ציורים ופסלים, דרך עבודתו של אביה. אביה הקדיש את חייו לייפוי מבנים אדריכליים עתיקים ובתים מסורתיים בכפרי הדלתא הצפונית.

הרשמים של צורות, קווים וצבעים שרכשה בזמן שעבדה עם אביה טיפחו את חלומה, והובילו את לו טאן לאן לעבור בנחישות את בחינות הכניסה לאוניברסיטת האמנויות היפות של וייטנאם. לו טאן לאן למדה אצל פסלים וייטנאמים ידועים כמו וונג הוק באו, טראן טיה, דאו צ'או האי, לו דאן טאן, נגוין שואן טאן והמורה נגוין טי הונג, והייתה כמו זרע שנזרע באדמה פורייה. פרח האמנות בתוכה פרח והתחזק במהירות.
מבלי להירתע מקשיים ותלאות, בחיפוש שקדני אחר ידע ולמידה, ובאנרגיה והתלהבות בלתי מוגבלים של נעורים, ילדה קטנטנה זו עמלה בברזל, פלדה, עץ, אבן וגושי אדמה כבדים... היא עבדה ללא לאות, לשה חימר וכופפה ברזל כדי ליצור חיזוקים, ממש כמו גבר, אפילו יותר עקשן ועמיד.
בסוף חייה הסטודנטיאלית, לואו טאן לאן קיבלה את מדליית הכסף היוקרתית בתערוכה הלאומית לאמנויות יפות בשנת 1995 על עבודתה "עץ החיים". זה היה גם פרויקט הסיום האחרון שלה, תוצאה של מאמץ ומסירות בלתי נלאים במהלך חמש שנות לימודיה באוניברסיטת האמנויות היפות של וייטנאם.
רגשות מנחים את יצירת האמנות.
באמנות, מציאת סגנון ייחודי משלו היא קשה ביותר; עם זאת, יצירתיות היא זרימה אינהרנטית שרק אמנים אמיתיים יכולים לתפוס, ולו טאנה לאן הוא אחד מהם.

"בגוף הידע האנושי העצום, מציאת דרכו האישית אינה קלה. אני מביט אל העולם , מחפש בספרים, כדי ללמוד ולספוג מיצירותיהם וממחבריהם של אמני עולם כמו מיכלאנג'לו, הנרי מור, קונסטנטין ברנקוזי, אוגוסט רודן... כשאני מסתכל על אמנות בווייטנאם, אני לומד על אמנות הפיסול במקדש הכפר, פיסול בצ'אם, ורואה את עבודותיהם של הפסלים לה קונג טאן, טא קוואנג באו, דיאם פונג טי, פאן ג'יה הואנג... משם, מצאתי את דרכי, החל מרגש ונתתי לרגש להוביל כל יצירה", שיתפה הפסלת לו טאן לאן.

דמותה של האישה הוייטנאמית עם דמות שעון החול שלה תמיד ריתקה והעסיקה את תודעתה של לו טאן לאן. היא כמהה לבטא את היופי הזה לא רק בחיי היומיום אלא גם באהבה רומנטית, אהבת אם ורגעים משפחתיים מאושרים. לדבריה, מציאת צורת שפה מתאימה בתהליך היצירה שלה היא משימה קשה. שפת הצורה לא רק קובעת את הסגנון האקספרסיבי אלא גם חייבת להיות תואמת לתוכן היצירה, ודורשת בחירה קפדנית של חומרים. עץ, אבן, קרמיקה, ברונזה... כל חומר מציע לה חוויות מעניינות.
מונעת על ידי השראות עוצמתיות של אהבה, אימהות, משפחה, ילדות ואושר, לו טאן לאן נראית כמי שמבטאת את עצמה בחופשיות דרך שפת הפיסול, ויוצרת שיר אהבה החוגג את יופיו של הטבע. יצירות כמו "עונות מתחלפות", "רוח מונסון", "סיפור אהבה", "אביב של אמא", "בית חם", "אהבת אמא", "אושר", "צעדים קטנים אל החיים", "חפיפת שיער ליד הנחל", "ילדות", "את האביב", "כפר דייגים" וכו', נוגעות באמת ברגשותיו של הצופה.

כפי ששיתפה האמנית: "אני אוהבת נחושת בגלל עמידותה וברקה הרך, המתאים מאוד ליצירות בנושא נשים צעירות." כשהיא נתקלה בנחושת, היא זרמה ליצירותיה כמו דג במים, תוססת בכל צורה וחיננית בכל פרט. יצירות כמו "ירח חדש", "אישה צעירה עם חתול", "מנגינת אביב", "אישה צעירה עם ציפור", "גאות", "זרם שיער", "קבלת הרוח", "צללית האביב"... נוצרו בזו אחר זו. עם צורה חזקה, בסיס מוצק ויציב, פלג גוף עליון קל ורך, צורות אופקיות ואנכיות שזורות זו בזו, ופני הדמויות פונות כלפי מעלה כדי לבטא תקווה...
רוב פסליה המתארים נשים הם דמויות עירום, אך הם אינם גולמיים; במקום זאת, הם מעוצבים ומעודנים בקפידה כדי ליצור יופי עדין מאוד. נושא האימהות, המגלם את הכוח להגן על המשפחה ואת האהבה האינסופית לילדיה, הוא נושא חוזר ברוב עבודותיה. עבודות כמו "בית", "אם וילד", "אהבת אם", "אם ובת", "אביב של אם", "שיר ערש על הגב", "שיר ערש", "מתיקות חלב האם", "חלום צהריים" ו"קבלת פנים לאביב"... נובעות מההשראה השופעת שיש לפסל לואו טאן לאן לנושא זה.

תשוקה מתמדת לאמנות הנגינה.
פיסול הוא אמנות תובענית וקפדנית. בעוד שהוא קשה לאמנים גברים, הוא קשה פי עשרה לאמניות. עם זאת, עבור לו טאן לאן, ככל שהוא מאתגר יותר, כך היא נעשית נחושה יותר. "הקשיים הם רב-גוניים, ולכן היו פעמים בהן הרגשתי מיואשת. רעיונות גדולים רבים צצו, אך כשניסיתי להוציא אותם לפועל, הם לא עמדו בציפיות שלי, ולכן נאלצתי לזנוח אותם. באותם רגעים הרגשתי אבודה, אפילו הייתי צריכה לעצור כדי למצוא כיוון חדש. אני תמיד צריכה להתגבר על אתגרים כאלה כדי ליצור עבודות שתמיד רעננות וייחודיות. השינוי המתמיד במהלך תהליך החקירה והיצירה תמיד שובה לב ותופס את כל זמני ומחשבותיי. וכך התגברתי על הקשיים והייאוש", התוודתה הפסלת לו טאן לאן.

התכונות והאינסטינקטים של נשים הם לפעמים עדינים ומתוקים, לפעמים גדושים בתשוקה לוהטת. המלאות והעגולות בצורות מעוצבים על ידי הפסלת כדי להדגיש את הנשיות הזוהרת של נשים, בניגוד לצורות המשוננות, המופשטות והקשוחות. בפסליה של לו טאן לאן, הצופים יכולים לראות את יופיו של חשיבתה המודרנית וסגנונה הפיסולי, אך יחד עם זאת חדורים בנשיות ובעדינות הטבועות בנשים. ניתן לראות זאת בעבודות כגון: "זוכרים את הים", "ארץ האגדות", "סיפורם של שלושה אנשים", "ענף פרחי אביב", "אנשים בעיר", "שיר ערש", "יום שמח", "ירח של אהבה", "לשחרר", "יום שליו", "גאות ושפל" וכו'. כל יצירה מספרת סיפור או מציעה את נקודת המבט שלה על המצב האנושי שפגשה, על שמחה, צער ואהבה, המועברים דרך צורה ושפה אמנותית תוך שימוש בחומרים כמו ברונזה, עץ, אבן, קרמיקה וכלי חרס.

בשנת 2022, לו טאנה לאן קיימה את תערוכת היחיד הראשונה שלה תחת הכותרת "חלום אביב" בבית התערוכות 16 נגו קווין, האנוי , והציגה למעלה מ-100 עבודות מייצגות. בשנת 2024, היא הוציאה את הספר "Luu Thanh Lan Sculpture", אוסף של 200 יצירות אמנות, המשמש גם כנרטיב עצמי על מסעה היצירתי הבלתי פוסק. ב-10 במאי 2025, לו טאנה לאן תמשיך להציג את עצמה לחובבי אמנות עם תערוכת היחיד השנייה שלה תחת הכותרת "Flourishing Space" בחלל האמנות Peony & Iris, רחוב Ton Duc Thang 197+199, רובע דונג דה, האנוי. התערוכה תציג כמעט 100 עבודות וסטים של עבודות, רובן יצירותיה האחרונות משנת 2023 ועד היום.

עם למעלה מ-30 שנות מסירות לאמנות, בתחום תובעני עם מעט אמניות העוסקות בו, לו טהאן לאן ביססה את מעמדה הודות לכישרונה, להתמדתה ולתשוקתה. היא מצאה את דרכה משלה, התגברה על אילוצים, מגבלות ודעות קדומות כדי ליצור ולשחק בחופשיות בתוך צורות הפיסול. לו טהאן לאן היא לא רק אמנית שמספרת סיפורים דרך צורה, אלא גם סמל לחוסן ואהבה עמוקה לאמנות. היא נהנתה, ועדיין נהנית, ממשחק אמנותי זה, ומשחק זה מעולם לא הסתיים.
מקור: https://hanoimoi.vn/nu-nghe-si-dieu-khac-luu-thanh-lan-ton-vinh-cai-dep-bang-hinh-khoi-701972.html






תגובה (0)