צלילי הריפוי של פסנתר וצ'לו

האלבום "Walking in Silence" של קואנג טונג וטראן הונג נהונג הוא דיאלוג עדין בין פסנתר לצ'לו, הפותח מרחב שליו למאזינים להתעמת ולהרגיע את נשמותיהם.

בערב ה-29 במאי, המוזיקאי צ'ונג טונג הוציא רשמית את אלבומו Walking in Silence , לציון שיתוף הפעולה שלו עם הצ'לן טראן הונג נהונג.

האלבום כולל תשעה שירים: Moonlight Spring, Dreaming Stars, All The Things I Love About You, Take My Hand, If Only, Lonely Valentine, Empty, Goodbye My Love, ו-Meaning of Life . כל שיר משמש כפרק בזיכרון, ומנחה את המאזין דרך שלבים שונים של בדידות.

מנגינות שנכתבו ממסעות בודדים.

כל יצירותיו של צ'ונג טונג נכתבו במהלך 11 שנות מגוריו ועבודתו בבייג'ינג (סין). עבור אמן שחי רחוק מביתו, לילות שהלכו לבד באזור האולימפי או באצטדיון קן הציפור הפכו להרגל שריפא את רגשותיו. ללא מוזיקה , ללא טלפון, הצלילים היחידים היו צעדיו ואורות העיר. מרגעי הדממה הבודדת הללו נולדו התווים המוזיקליים הראשונים.

קואנג טונג שיתף שחלק מהיצירות המוזיקליות מתחילות בכמה תווים בפסנתר שהוא כותב בחיפזון בטלפון שלו תוך כדי תנועה. אחר כך ישנם קטעים בצ'לו שצצים לפתע בראשו באמצע הלילה, ומכריחים אותו לשבת מיד ולכתוב לפני שהזיכרון ידהה עד הבוקר שלמחרת.

במבט לאחור על מסעו הארוך, הבין המוזיקאי שלכל יצירותיו נושא משותף: בדידות אך לא ייאוש, דממה אך לא ריקנות. הכותרת " הליכה בדממה" עלתה באופן טבעי כתיאור המדויק ביותר של תקופה זו בחייו.

דיאלוג בין שתי אישיויות מוזיקליות.

כדי לספר את סיפורו של "הליכה בדממה" , בחר קואנג טונג לשלב פסנתר עם צ'לו. לדבריו, הצ'לו הוא הכלי הקרוב ביותר לקול האנושי בזכות תנועתו הייחודית, עדינה ועזה כאחד, אינטימית ובודדה כאחד. באלבום זה, הצ'לו אינו משחק תפקיד רקע אלא הופך ל"דמות" של ממש, המנהל דיאלוג פתוח עם הפסנתר.

זה דורש משחקנים להיות בעלי כישורים אקדמיים ועומק פנימי רב. זו הסיבה שקואונג טונג חיפש את טראן הונג נונג.

האלבום "Walking in Silence" יצא בערב ה-29 במאי בפלטפורמות מוזיקה דיגיטליות.

צ'ונג טונג זכה בפרס הראשון בתחרות הסתיו של 2007 בגיל 19, ולאחר מכן קיבל מלגה מלאה ובילה 13 שנים בלימודים ועבודה בסביבה מוזיקלית תחרותית בסין. הוא התמחה בפסנתר, קומפוזיציה, עיבוד וג'אז, והשתתף בפרויקטים רבים של מוזיקה לסרטים והופיע עם תזמורות סימפוניות גדולות. חוויה זו עיצבה בבירור את חשיבתו המוזיקלית הקולנועית.

בינתיים, טראן הונג נונג נולדה למשפחה בעלת מסורת אמנותית. היא החלה ללמוד צ'לו בגיל 6 בהדרכתו של פרופסור הואנג דונג, וקיבלה תארים כפולים משני מוסדות רוסיים יוקרתיים: הקונסרבטוריון הלאומי צ'ייקובסקי והאקדמיה הלאומית למוזיקה גנסין. היא גם הצ'לנית הוייטנאמית היחידה שכיהנה כמנצחת בתזמורת הנוער האסייתית.

אולם, מה שחיבר ביניהם לא היו הישגיהם. קואנג טונג חיפש איפוק, עדינות ועומק בודד למדי בנגינתו בפסנתר של הונג נהונג.

למצוא רגע של שלווה בתוך הרעש.

צ'ונג טונג אמר שתהליך הקלטת האלבום נמשך כמעט שלוש שנים. חלקים מהמוזיקה לא היו מורכבים מבחינה טכנית, אך היה קשה מאוד לשמור על הרוח הנכונה. האמן היה צריך לשמור על תווים ארוכים ודקים מאוד, ובהחלט לא יכול היה להגזים. רק קצת רגש נוסף היה גורם לבדידות המקורית של היצירה להיעלם.

היו ימים שבהם הם היו מקליטים רק כמה שורות ואז עוצרים להאזין, או ששירים שחשבו שנגמרו היו צריכים להיות מוקלטים שוב מההתחלה כי הם הרגישו שהם "לא ממש פגעו בול".

בשוק מוזיקה מהיר, שתלוי במידה רבה באלגוריתמים ובטרנדים במדיה חברתית, העובדה ששני אמנים צעירים בילו שנים בעבודה על אלבום של מוזיקה אינסטרומנטלית לצ'לו ופסנתר היא הישג נדיר.

"הליכה בדממה" אינה מוצר לבידור מהיר. היא דורשת מהמאזינים להאט את הקצב, להשתמש בחוויות חייהם כדי לחוש את הצלילים שנכתבו כדי שיובנו.

שם האלבום פתוח לפרשנויות רבות: " ללכת בשקט בתוך האנושות", " ללכת בבדידות" וכו'. אבל אולי הדבר הקרוב ביותר לעולם המוזיקלי שצ'ונג טונג וטראן הונג נונג יוצרים הוא " ללכת בשקט בתוך מרחבים של בדידות ". שם, המאזינים מוצאים שלווה שברירית, אך עמוקה מספיק כדי להרגיע את סערתם הפנימית.

מקור: https://phunuvietnam.vn/thanh-am-chua-lanh-tu-piano-va-cello-238260529220449622.htm