עידן האמנים העצמאיים

המספר ההולך וגדל של הופעות של אמנים אינדי (עצמאיים) מעיד על צמיחת שוק חדש.

כיום, אמן אינדי אולי לא יופיע בטלוויזיה או שיש לו שיר "להיט לאומי", ועדיין ימכור הופעות לכמה אלפי אנשים.

יַזָם

בעבר, הדרך הכמעט יחידה להפוך לאמן מקצועי הייתה חתימה בחברת תקליטים, הופעה בטלוויזיה, להיטי רדיו וחשיפה במיינסטרים. עם זאת, מודל זה משתבש כעת על ידי פלטפורמות דיגיטליות ואלגוריתמים. אמנים צעירים רבים מוציאים לאור את עצמם, משווקים את עצמם, מוכרים כרטיסים בעצמם ובונים קהילות משלהם. אמנים צעירים כיום הם כמו מייסדי סטארט-אפים, ופלטפורמות מדיה חברתית כמו יוטיוב, טיקטוק וספוטיפיי החליפו את תפקידן של חברות תקליטים.

הזמר בויטרוונגלין הוא אחת הדוגמאות האופייניות לדור האמנים החדש (צילום: NHAT CHUNG)

בויטרוונגלין הוא אמן חדש שצבר פופולריות לאחר שהשתתף בעונה השנייה של התוכנית "Anh trai say hi" (אח אומר שלום). באופן טבעי, לבויטרוונגלין כבר יש קהל מעריצים ניכר לאחר שיצא מתוכנית פופולרית. עם זאת, העובדה שאמן צעיר יכול למכור כרטיסים להופעה תוך 10 דקות בלבד היא שיא נדיר בביזני הבידור הווייטנאמיים. בעקבות ההצלחה בתיאטרון הואה בין, כל הכרטיסים לשני לילות המופע בהאנוי אזלו גם כן.

בזמן תחילת מכירת הכרטיסים, למעלה מ-20,000 איש עמדו בתור. ראוי לציין כי יחידת חלוקת הכרטיסים רשמה מספר שיא של בקשות גישה בו זמנית, עם 164,000 בקשות לקונצרט ב-23 באפריל ומספר זה זינק ל-232,000 לקונצרט ב-24 באפריל. אלו נתונים חסרי תקדים עבור אמן צעיר שמקיים קונצרט סולו, המדגימים את הפופולריות העצומה של buitruonglinh.

כפי שאנו רואים, כיום, אמן יכול להוציא מוזיקה ישירות בספוטיפיי, אפל מיוזיק, יוטיוב; לקדם דרך טיקטוק, אינסטגרם ופייסבוק; למכור כרטיסים להופעות דרך פלטפורמות מקוונות; ולהרוויח כסף מהקהל שלו, ממרצ'נדייז, משידור חי או מקהילה פרטית.

כיוון לשוק "נישתי"

השוק חווה את הופעתו של דור חדש של אמני נישה (הידועים גם כאמני שוק "נישתיים") שעובדים בתוך ז'אנר, סגנון או תחום אמנות ספציפיים מאוד. הם אינם מכוונים להמונים אלא מתמקדים בשירות קהל יעד ספציפי עם טעם מסוים.

אמני נישה כבר לא צריכים להופיע בטלוויזיה; יש להם מעריצים קטנים אך נאמנים שמוכנים לקנות כרטיסים, אלבומים, להשתתף בהופעות ולעקוב אחר כל ההוצאות שלהם.

הזמרת פונג חאן לין היא אחת הדוגמאות הבולטות לדור ה"נישתי" של אמנים. היא לא סנסציה לאומית, אבל כל קונצרט שהיא מבצעת ממלא את קהל היעד שלה. הכנסותיה כבר לא מגיעות בעיקר מפופולריות המונית, אלא מעומק הקשר שלה עם הקהילה, מיכולתה לשמור על קהל נאמן שמוכן להוציא כסף על כל פעילויותיו של האליל שלהם.

שינוי זה שינה באופן משמעותי גם את תפקידם של האמנים. האמנים הצעירים של ימינו זקוקים ליותר מסתם היכולת לשיר או ליצור מוזיקה. עליהם גם להבין מיתוג אישי; אסטרטגיית תוכן; נתוני קהל; אלגוריתמים של פלטפורמה; ניהול קהילה; מכירת כרטיסים; ומסחור. מוזיקה הפכה ל"מוצר הליבה", בעוד שהקהילה היא הנכס הגדול ביותר.

זה מסביר מדוע אמנים צעירים רבים נותנים עדיפות לבניית מערכת אקולוגית קהילתית, במקום לרדוף אחר הצלחה לטווח קצר.

שיר ויראלי אולי מייצר צפיות, אבל הוא לא בהכרח יוצר קהל נאמן. בינתיים, קהילה קטנה אך מגובשת יכולה לקיים אמן במשך שנים רבות.

מציאות זו משמעותה שהמושג "כוכב לאומי" הולך ומתיישן בהדרגה; בשוק המוזיקה הנוכחי כבר אין אמנים רבים המסוגלים לשלוט בקהל כולו כמו בימי הטלוויזיה המרכזית.

במקום זאת, מאות קהילות קטנות קיימות במקביל, ויוצרות אינספור "מיני-יקומים".

"לדברי מקורבים, הצלחה במוזיקה כיום אינה נמדדת עוד ברמת התהילה העממית. אמן אולי אינו 'כוכב לאומי', אך עדיין יכול לנהל קריירה יציבה; תהילה אינה עוד תנאי מוקדם להתפרנסות מאמנות."

מקור: https://nld.com.vn/thoi-cua-nghe-si-doc-lap-19626052719220489.htm