מציאת שלווה דרך ציור זן

הקהל בהו צ'י מין סיטי יכול כעת ליהנות ממרחב אמנות מינימליסטי, התגבשות של מדיטציה, קליגרפיה וציור באמצעות התערוכה "זן בחיים" של האמן טראם קים הואה. באמצעות דיו, הוא יוצר עבודות קונספטואליות, המאפשרות לצופים להרהר בריק ולמצוא שקט פנימי.

מסע אל ציור וקליגרפיה של זן

האמן טראם קים הואה נולד בהו צ'י מין סיטי, גדל וחי באוסטרליה. חייו בחו"ל הם שפתחו בפניו הזדמנויות למסע אמנותי המשתרע על פני יבשות רבות. הוא השתתף בתערוכות רבות על ציור זן וקליגרפיה זן במדינות כולל: אוסטרליה, סין, הונג קונג (סין), טייוואן (סין), מלזיה, הפיליפינים, קנדה... הוא עסק בהתמדה בציור, למד בלהט, ובמקביל חקר לעומק את הזן הבודהיסטי. באמצעות זאת, הוא יצר, שילב זן, קליגרפיה וציור לשיטת ביטוי ייחודית, ופתח סגנון ומראה חדשים לקליגרפיה וציור בהשראת הזן.

האמנית טראם קים הואה בתערוכה "זן בחיים".

עבור האמן טראם קים הואה, תהליך היצירה הוא "ימים בודדים", שבהם נייר, עט, דיו ודממה הופכים לבני לוויה, ועוזרים לתודעה להשתלב בסצנה. הוא מאמין שציור זן עוסק בעיקר בסצנה, בעוד שהצורה משחקת תפקיד משני בלבד. נושאים מוכרים כמו ציפורים, פרחים, נופים... מגולמים על ידו כדי להעביר רגשות. החלל הריק בציור הופך לאלמנט ויזואלי היוצר שלווה ועומק פנימי.

גם לקליגרפיה שלו יש את חותמו האישי. הוא בוחר מילה או משפט בעלי משמעות זנית או קשורים לחוויה אישית כדי ליצור עבודת קליגרפיה. הוא מרבה להשתמש בכתב יד מחובר משום שהקווים והמבנה של האותיות מבטאים חופש, בהתאם לרוח היצירתית. מתוך התבוננות בצורת ובמשמעות של האותיות, הוא משנה את הקווים והפריסה כדי להפוך אותם ליצירות חזותיות, הנושאות את רוח "לשירה יש ציור". כל יצירה משקפת את מחשבותיו וחוויותיו הפנימיות. הצייר טראם קים הואה אמר: "עבודותיי מבטאות חיים דרך פרספקטיבה זנית, אך אינן נותנות למוחו של הצופה לעצור בחושים או ברגשות, אלא לוקחות אותם דרך רגשות אלה כדי לחזור לטוהר התודעה הפנימית."

השילוב של רוח הזן והבעה חזותית עכשווית הופך את עבודותיו לעיצוב עולם אמנותי ייחודי, שבו דיו ומרחב ריק מכילים את נשימת ההרהור. הוא מוערך מאוד על ידי חוקרי אמנות בינלאומיים רבים. ד"ר ג'רארד ווהן, מנהל גלריית האמנות של ויקטוריה (אוסטרליה), שיתף: "אמנותו של טראם קים הואה נושמת חיים חדשים לצורות חזותיות מסורתיות, אמן עכשווי בהשראת רוחניות זן".

לחזור ולהקשיב לקול ה"אין"

התערוכה "זן בחיים" היא חזרה יוצאת דופן של האמן טראם קים הואה להו צ'י מין סיטי. במקביל, היא ממשיכה את הקו היצירתי שהוא המשיך בו זה מכבר. חוקר האמנות לי דוי, אוצר התערוכה, ציין: "התערוכה היא תוספת הכרחית, בהקשר של אמנות עכשווית שבה פורחים מגמות רבות, אך תערוכות הקשורות למושג הזן עדיין נדירות."

היצירות התקבלו באופן נרחב על ידי הציבור.

העבודות, תוך שימוש בדיו ומים בלבד, ממזערות דימויים, ומובילות את הצופים אל העולם הפנימי. עבורו, ציור זן אינו עוסק בסיפור סיפורים או בתיאור, אלא בשיקוף זרם התודעה. העיגולים הלא שלמים, הקווים המעוקלים וכתמי הדיו נתפסים כרגעי נשימה, שבהם התודעה והלב מתמזגים. שאר העבודות הן חללים לבנים, אך הצופים אינם נופלים אל תוך האין, אלא נפתחים אל המרחב השקט והבלתי מוגבל של התודעה. החלל הריק בציוריו מיועד להרהורים. דרכו מבינים ש"אין" הוא אנרגיה, לא היעדרות. דיו שחור ונייר לבן אינם הפכים אלא מתאחדים, "צורה היא ריקנות, ריקנות היא צורה".

חוקר האמנות קוואץ' קואנג העיר: "טראם קים הואה בחר בדרך הדממה. הוא צייר בדיו שחורה על נייר לבן, במודעות לכל נשימה. כאשר אנשים חיפשו 'דימויים', הוא חיפש רק 'ריקנות'. ובריקנות זו החלו ציוריו, או ליתר דיוק, ציורי הזן שלו לדבר ללא מילים: קול ה'אין'.

ציוריו אינם נועדו להבהיר את האמת, וגם לא של אדם "נאור". הם כמו עקבות של אדם המחפש בשמחה רגע של מדיטציה בחיי היומיום: ענן, ענף במבוק, שביל קטן, עגורן; או מחשבה חולפת, מחלה, תשוקה... בהבעה קלה כנשימה, הוא משתף את חוויותיו במקום לטעון.

ברוח זו, הצופה כאילו נכנס למרחב דומם. בהתחלה, מחשבות רבות עשויות לעלות בצופה, הרצויות להסביר את המבנה או הסמל. אך לאחר זמן מה, מחשבות אלו נעלמות, ומפנות את מקומן לתחושה של עמידה דוממת מול החלל הריק של הציור. רק התבוננו בכותרת, התבוננו בדיו, ואז תנו לתודעה שלכם להירגע, מצאו שלווה בחיי היום יום.

כתבה ותמונות: מין נגוייט

* אנא בקרו במדור כדי לראות חדשות ומאמרים רלוונטיים.

מקור: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524