למצוא שלווה דרך ציור מדיטטיבי.

הקהל בהו צ'י מין סיטי נהנה כעת ממרחב אמנות מינימליסטי, שילוב של מדיטציה, קליגרפיה וציור, באמצעות התערוכה "מדיטציה בחיים" של האמן טראם קים הואה. באמצעות צבעי מים כמדיום, הוא יוצר עבודות עשירות במשמעות, המאפשרות לצופים להרהר בריקנות ולמצוא שלווה בתוכם.

המסע לגילוי ציור זן וקליגרפיה.

האמן טראם קים הואה נולד בהו צ'י מין סיטי וגדל וחי באוסטרליה. חייו בחו"ל פתחו בפניו הזדמנויות לצאת למסע אמנותי המשתרע על פני יבשות רבות. הוא השתתף בתערוכות רבות של ציור זן וקליגרפיה זן במדינות כולל אוסטרליה, סין, הונג קונג (סין), טייוואן (סין), מלזיה, הפיליפינים וקנדה. הוא עוסק בהתמדה בציור, לומד בלהט וחוקר לעומק את הזן בודהיזם. באמצעות זאת, הוא משלב באופן יצירתי זן, קליגרפיה וציור לצורת ביטוי ייחודית, ופותח סגנון ומראה חדשים לקליגרפיה ולציור בהשראת הזן.

האמנית טראם קים הואה בתערוכה "זן בחיים".

עבור האמן טראם קים הואה, תהליך היצירה הוא "תקופה של בדידות", שבה נייר, עט, דיו ודממה הופכים לבני לוויה, ומאפשרים לתודעה להתמזג עם הדימויים. הוא מאמין שציור זן עוסק בעיקר בדימויים, בעוד שהצורה משחקת תפקיד משני בלבד. נושאים מוכרים כמו ציפורים, פרחים ונופים מגולם כדי להעביר רגש. החלל הריק בציוריו הופך לאלמנט ויזואלי היוצר תחושה של שלווה ועומק פנימי.

גם הקליגרפיה שלו נושאת את חותמו הייחודי. הוא בוחר דמות או ביטוי בעלי משמעות זן או הקשורים לחוויה אישית כדי ליצור את עבודותיו הקליגרפיות. הוא משתמש לעתים קרובות בכתב יד מחובר משום שהמשיכות והמבנה של הדמויות מבטאים תחושת חופש, המתאימים לרוח היצירתית שלו. על ידי התבוננות בצורה ובמשמעות של הדמויות, הוא משנה את המשיכות והקומפוזיציה ליצירת עבודות חזותיות, המגלמות את רוח "השירה בתוך הציור". כל יצירה משקפת את מחשבותיו וחוויותיו הפנימיות. האמן טראם קים הואה אמר: "עבודותיי מבטאות את החיים דרך פרספקטיבה של זן, אך אני לא נותן למוחו של הצופה לעצור ברמות חושיות או רגשיות; במקום זאת, אני מנחה אותם דרך רגשות אלה כדי לחזור לשלווה הפנימית שלהם."

השילוב של פילוסופיה זן בודהיסטית וביטוי חזותי עכשווי מעצב את עבודתו לעולם אמנותי ייחודי, שבו משיכות דיו ומרחב ריק ספוגים בנשימת התבוננות. הוא מוערך מאוד על ידי חוקרי אמנות בינלאומיים רבים. ד"ר ג'רארד ווהן, מנהל גלריית האמנות ויקטוריה (אוסטרליה), שיתף: "אמנותו של טראם קים הואה נושמת חיים חדשים בצורות חזותיות מסורתיות; אמן עכשווי בהשראת רוחניות זן."

בואו נחזור להקשיב לקול ה"אין".

התערוכה "זן בחיים" מסמלת חזרתו הבולטים של האמן טראם קים הואה להו צ'י מין סיטי, בהמשך הדרך היצירתית בה הלך זה מכבר. חוקר האמנות לי דוי, אוצר התערוכה, הגיב: "התערוכה היא תוספת הכרחית, בהקשר של אמנות עכשווית המשגשגת עם מגמות רבות, אך תערוכות הקשורות למושג הזן עדיין נדירות."

היצירות התקבלו יפה מאוד על ידי הציבור.

באמצעות דיו ומים בלבד, עבודותיו המינימליסטיות מובילות את הצופים אל עולם פנימי. עבורו, ציור זן אינו עוסק בסיפור סיפורים או בתיאור, אלא בשיקוף זרימת התודעה. העיגולים הלא שלמים, הקווים המעוקלים והדיו המרוח נתפסים כרגעי נשימה, שבהם התודעה והרוח מתמזגים. שאר העבודות הן חללים ריקים, אך הצופים אינם נופלים אל תוך האין; במקום זאת, הן נפתחות אל השלווה האינסופית של התודעה. החללים הריקים בציוריו מיועדים להרהור, להבנה ש"אין" הוא אנרגיה, לא היעדרות. דיו שחור ונייר לבן אינם ניגוד אלא הרמוניה, מגלמים את הרעיון ש"צורה היא ריקנות, וריקנות היא צורה".

חוקר האמנות קוואצ' צ'ונג העיר: "טראם קים הואה בחר בדרך הדממה. הוא צייר בדיו שחורה על נייר לבן, במודעות לכל נשימה. בעוד שאחרים חיפשו 'דימויים', הוא חיפש רק 'ריקנות'. ובריקנות זו החלו ציוריו, או ליתר דיוק ציורי הזן שלו, לדבר ללא מילים: קול ה'אין'.

ציוריו אינם שואפים להגדיר אמת, וגם אינם פרי יצירתו של אדם "נאור". הם דומים לעקבותיו של אדם המחפש בשמחה רגעים של מדיטציה בחיי היומיום: ענן, ענף במבוק, שביל קטן, כנף של עגור; או מחשבה חולפת, מחלה, תשוקה... בהבעה קלה כנשימה, הוא משתף את חוויותיו במקום לטעון דבר.

ברוח זו, הצופה נכנס למרחב של דממה. בתחילה, מחשבות רבות עשויות לעלות, הרצויות לפרש את המבנה או הסמליות. אך לאחר זמן מה, מחשבות אלו נעלמות, ומפנות את מקומן לתחושה של שקט מול מרחב הציור. רק התבוננו בכותרת, התבוננו במשיכות המכחול, ואז תנו לתודעה שלכם להירגע, למצוא שלווה בקצב חיי היום יום.

טקסט ותמונות: מין נגוייט

* אנא בקרו במדור הרלוונטי כדי לצפות בחדשות ובמאמרים קשורים.

מקור: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524