2010 के दशक में वी-पॉप में प्रसिद्धि पाने वाली कई गायिकाओं की तरह, बाओ अन्ह का करियर भी बैलेड गीतों से जुड़ा हुआ है। हालांकि उन्होंने डांस-पॉप संगीत भी रिलीज़ किया और निर्माता खाक हंग के चरम काल में उनके साथ सहयोग किया, फिर भी उनके सबसे बड़े और चर्चित हिट गाने "Anh muốn em sống sao" (तुम मुझे कैसे जीना चाहते हो?), "Trái tim em cũng biết đau" (मेरा दिल भी दर्द जानता है) और "Yêu một người vô tâm" (एक उदासीन व्यक्ति से प्यार करना ) हैं।
हाल के वर्षों में बाओ आन की गीत शैली में सकारात्मक बदलाव आए हैं। वे अत्यधिक भावुक और उदास गीतों से बचती हैं, और इसके बजाय अस्पष्ट, अनिश्चित भावनाओं पर ध्यान केंद्रित करती हैं जो किसी विशेष भावनात्मक दौर में उनकी भावनाओं को प्रामाणिक रूप से दर्शाती हैं। उनके संगीत में भी पहले के दशकों के गीतों की सरल और औपचारिक शैली के बजाय कोमल लय का समावेश हुआ है। "एम सिन्ह से हाय" (तुम सुंदर हो, हाय कहो) की सफलता ने बाओ आन को युवा गीतकारों और निर्माताओं से जुड़ने में भी मदद की, जिससे उनका संगीत का दायरा उन लोगों से आगे बढ़ गया जिन्हें वे वर्षों से जानती थीं, जैसे कि काई दिन्ह, चाउ डांग खोआ और श्री सिरो।
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"एम सिन्ह से हाय" (तुम खूबसूरत हो, हाय कहो) बाओ अन्ह के लिए व्यापक युवा दर्शकों से जुड़ने का एक माध्यम बना। |
बाओ अन्ह के दो नवीनतम एकल गीत, " टिम लाई " (जब वह हंगल पर अतिथि थीं) और विशेष रूप से "निउ केओ माई खोंग फाई कैच" ( हमेशा के लिए पकड़े रहना सही तरीका नहीं है) , गायिका की नई दिशा का स्पष्ट प्रमाण हैं।
एक दशक से अधिक समय के बाद स्वयं को नए सिरे से प्रस्तुत कर रहा है।
बाओ अन्ह ने 2012 में 'द वॉइस वियतनाम' से प्रसिद्धि हासिल की और तब से वह 14 वर्षों से लोगों के बीच जानी-पहचानी हैं। हालांकि यह सफर बहुत लंबा नहीं है, लेकिन उन्हें दिग्गज गायकों की श्रेणी में शामिल करने और अपने श्रोताओं के दिलों में एक अलग पहचान बनाने के लिए काफी है। पिछले 14 वर्षों में वी-पॉप में काफी बदलाव आया है; सबसे खास बात यह है कि कभी लोकप्रिय रही उदास बैलेड शैली धीरे-धीरे लुप्त होती जा रही है और उसकी जगह अन्य रुझानों ने ले ली है।
इस बदलाव के जवाब में, बाओ अन्ह ने भी नए युग के अनुरूप ढलने के लिए प्रयास किए। उन्होंने खाक हंग के साथ तेज़ गति वाले डांस-पॉप ट्रैक पर काम किया और कोरियोग्राफी के साथ प्रयोग किए। उन्होंने रैपर ताओ के साथ तब सहयोग किया जब वियतनामी संगीत में रैप/हिप-हॉप अपने चरम पर था। कई वर्षों तक केवल एकल गाने रिलीज़ करने के बाद, उन्होंने ईपी "मुझे नहीं पता कि मुझे खुश रहना चाहिए या उदास" रिलीज़ किया। हालाँकि इससे उन्हें वह ज़बरदस्त सफलता नहीं मिली जो उन्हें बैलेड गाने के समय मिली थी, लेकिन इससे बाओ अन्ह को अपेक्षाकृत स्थिर प्रतिष्ठा बनाए रखने में मदद मिली; वह कभी असफल नहीं हुईं और न ही उन्हें भुला दिया गया।
लेकिन स्पष्ट रूप से, बैलेड हमेशा से बाओ अन्ह की खासियत रही है, और यह वह शैली है जिसमें वह सबसे सहजता से गाती हैं। अपने ईपी "आई डोंट नो वेदर टू बी हैप्पी ऑर सैड " में, उन्होंने शायद अपनी शैली को श्रोताओं की मौजूदा पसंद के अनुरूप ढालने का सबसे अच्छा तरीका खोज लिया है। वह अपनी दोनों नवीनतम रिलीज़ में भी इसी संगीत शैली का उपयोग करती हैं: धुनें तो शुद्ध बैलेड ही हैं, लेकिन संगीत संयोजन में पहले की तुलना में अधिक लय और एक अलग ही उमंग जुड़ गई है।
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2010 के दशक में अपने लोकगीत गायन के दिनों की तुलना में बाओ अन्ह में कई उल्लेखनीय बदलाव आए हैं। आपको यह भी पसंद आ सकता है |
हिट गीत "टिम एम" (फाइंडिंग यू), जो हंगल के साथ एक सहयोगात्मक रचना है, में दोनों कलाकारों ने लो-फाई शैली को अपनाया है, जिसमें थोड़ी दबी हुई, शोरगुल वाली ध्वनियाँ हैं, जो कुछ हद तक डब्ल्यू/एन की लोकप्रिय 3107 श्रृंखला के समान हैं। इस गीत में बाओ अन्ह की आवाज़ हल्की, हवादार, शांत और सौम्य है, जो इस शैली की विशेषता है। इसे हल्के विरूपण के साथ रिकॉर्ड किया गया है और मुख्यधारा के संगीत की तरह अलग से उभरने के बजाय ध्वनि परत के नीचे रखा गया है। यह बदलाव युवा श्रोताओं के बीच काफी लोकप्रिय हुआ, जिसका प्रमाण यह है कि " टिम एम" तब भी ट्रेंडिंग चार्ट में शीर्ष पर पहुंच गया जब सोन तुंग, एमसीके और मोनो जैसे वीपॉप के बड़े नाम अपने उत्पाद लॉन्च कर रहे थे।
एकल गीत "होल्डिंग ऑन फॉरएवर इज़न्ट द वे" में भी बाओ अन्ह की युवा और समकालीन शैली झलकती है, जिसमें विषयवस्तु में नवीनता पर ज़ोर दिया गया है। जहाँ उनके पिछले गीतों में अक्सर उदासी और गंभीर, शोकपूर्ण गायन शैली देखने को मिलती थी, वहीं यह गीत एक हल्के और उज्ज्वल अंदाज़ को अपनाता है, जिसका उद्देश्य एक जोड़े के साथ बिताए गए समय और फिर शांतिपूर्वक बिछड़ने के सफ़र को दर्शाना है। एक-दूसरे को दोष दिए या सताए बिना सच्चाई को स्वीकार करना बाओ अन्ह के गीत की एक प्रमुख विशेषता है : "सूखी टहनी पर पत्तियाँ नहीं उगतीं, पत्थर खिल नहीं सकते / हमारा प्यार भी ऐसा ही है, मेरे प्रिय।"
ड्रीमएस एंटरटेनमेंट के युवा निर्माता रीज़ ने गाने का संगीत संयोजन और पोस्ट-प्रोडक्शन का काम संभाला। उन्होंने इंडी बैलेड की तरह तेज़, स्पष्ट और सटीक लय का उपयोग करते हुए गीत लेखन के आधुनिक दृष्टिकोण का प्रदर्शन किया, साथ ही बीच में हल्के रैप सेक्शन को भी शामिल किया जो बिना किसी भावनात्मक रुकावट के सहजता से घुलमिल गया। पोस्ट-प्रोडक्शन में यह भी सुनिश्चित किया गया कि बाओ आन और ह्यो की आवाज़ मध्यम स्तर पर रहे, जिससे पिछले दशकों के बैलेड में अक्सर सुनाई देने वाली अत्यधिक तेज़ आवाज़ से बचा जा सके।
युवा कलाकारों के साथ सहयोग करते समय बाओ अन्ह की मानसिकता।
बाओ अन्ह ने हंगले के साथ "टिम एम" (फाइंड यू) नामक एकल गीत पर सहयोग करके एक उल्लेखनीय बदलाव किया है। हंगले एक अपेक्षाकृत नए कलाकार हैं, जो पिछले साल ही अपने हिट गीत "खोंग बुओंग" (डोंट लेट गो) से प्रसिद्धि हासिल कर चुके हैं, जिसने स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म पर धूम मचा दी थी। यह न केवल युवा कलाकारों को समर्थन देने का एक कदम है, बल्कि यह बाओ अन्ह की सोच में भी बदलाव को दर्शाता है, क्योंकि वह इंडी संगीत निर्माण के साथ प्रयोग करने को तैयार हैं, हर पहलू में "परिपूर्ण" होने की आवश्यकता महसूस नहीं करतीं, और यह स्वीकार करती हैं कि एक अलग संगीतमय परिवेश बनाने के लिए उनकी गायकी को थोड़ा धीमा किया जाएगा।
अनिश्चित काल तक इंतज़ार करना कोई आम प्रोडक्शन तरीका नहीं है , फिर भी बाओ आन ने नवोदित कलाकार ह्यो के साथ सहयोग करके जोखिम उठाया। ह्यो तो हंगले से भी "नए" हैं, क्योंकि इस पुरुष गायक ने इससे पहले कभी कोई संगीत रिलीज़ नहीं किया था और इस साल 'तिन्ह हा से ही' के कलाकारों में शामिल होने के बाद ही वे लोगों के बीच मशहूर हुए। इस गाने को ह्यो का संगीत जगत में पहला कदम माना जा सकता है।
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नवागंतुक एचवाईओ के साथ और इससे पहले हंगले के साथ किया गया सहयोग, बाओ आन के संगीत निर्माण के दृष्टिकोण में बदलाव को दर्शाता है। |
बाओ अन्ह ने गाने में ह्यो की उपस्थिति को स्पष्ट रूप से प्राथमिकता दी, जिससे उन्हें पहले गाने और गायन एवं रैप दोनों करने का मौका मिला। दर्शक यह भी देख सकते हैं कि ह्यो, ड्रीमएस एंटरटेनमेंट के पूर्व सदस्यों जैसे जोसोल और हुआंग डुयेन की तरह एक आइडल छवि बनाने की कोशिश करेंगे, क्योंकि उनकी आवाज़ मधुर और सुरीली है और उनके रैप की धुनें व्यापक श्रोताओं को आसानी से पसंद आती हैं। विशेष रूप से, संगीत वीडियो में ह्यो की उपस्थिति उनके आकर्षक व्यक्तित्व और मनमोहक अभिनय को दर्शाती है।
नए कलाकारों को कई अवसर प्रदान करने के बावजूद, बाओ अन्ह ने असाधारण प्रदर्शन किया। समय के साथ, उनकी आवाज़ पहले की तरह मधुर और स्पष्ट नहीं रही, बल्कि अब अधिक स्थिर और दृढ़ हो गई है, जिससे वे जटिल भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त कर पाती हैं। उन्होंने अपने गीतों पर अच्छा नियंत्रण दिखाया, कोई भी भाग उनकी गायन क्षमता से अधिक नहीं था, वे धीरे-धीरे चरमोत्कर्ष तक पहुँचती थीं और युवा कलाकारों के साथ सहजता से तालमेल बिठाती थीं।
"हमेशा के लिए किसी चीज़ से चिपके रहना सही तरीका नहीं है" यह बाओ आन के लिए कोई क्रांतिकारी कदम नहीं है; यह अभी भी उनकी सबसे बड़ी खूबी और सफलता से उपजी शैली पर आधारित है। हालांकि, इसमें सूक्ष्म बदलाव और नए संयोजन शामिल हैं, जो बाओ आन के नाम को पुराना होने या "गाथागीत के जाल" में फंसने से बचाते हैं, जिससे वह युवा दर्शकों तक पहुंच पाती हैं। नवोदित कलाकार ह्यो ने भी शानदार शुरुआत की, जो उनके लिए "स्टारी रिवर से हाय" प्रतियोगिता में काफी सुर्खियां बटोरने के लिए एक उपयुक्त कदम साबित हुआ।
स्रोत: https://znews.vn/bao-anh-thoat-bay-post1663702.html










