प्रौद्योगिकी का आकर्षण
पिछले अक्टूबर में, जब "से मोट दोई वी एम" गीत ने अप्रत्याशित रूप से 13 मिलियन व्यूज़ पार कर लिए और सोशल नेटवर्क पर व्यापक रूप से फैल गया, तो "मैं शराब के कारण नहीं, बल्कि इसलिए कहता हूँ क्योंकि मैं इतना प्यार करता हूँ कि मैं भूल जाता हूँ..." गीत जल्द ही ऑनलाइन प्लेटफ़ॉर्म से लेकर कैफ़े, रेस्टोरेंट तक, कई सार्वजनिक स्थानों पर एक जाना-पहचाना स्वर बन गया... और एक अजीब सा आकर्षण पैदा कर दिया।
उल्लेखनीय रूप से, "से मोट दोई वि एम" को दो गैर-पेशेवर लेखकों - केन क्वैक (क्वैक आन्ह थाओ, जन्म 1978) और हुआंग ली बोंग (न्गुयेन थी हुआंग बोंग) ने गाया था, जिसमें गीत लेखन, संयोजन, स्वर निर्माण और एमवी पूरा करने के चरणों में एआई का सहयोग लिया गया था। यह गीत अगस्त में रिलीज़ हुआ था, लेकिन बिना किसी प्रचार अभियान के, दो महीने बाद ही इसकी धूम मची...
इस घटना की तीव्रता वियतनामी साइबरस्पेस में संगीत में कृत्रिम बुद्धिमत्ता के प्रयोग के एक प्रमुख चलन के संदर्भ में दिखाई देती है। शौकिया संगीतकारों से लेकर युवा निर्माताओं तक, सभी ने बहुत कम समय में ही कृत्रिम बुद्धिमत्ता का उपयोग संगीत रचना, संयोजन और स्वर रचना में प्रयोग करने के लिए तेज़ी से किया है, जिससे नई संगीत सामग्री और विविध प्रदर्शन शैलियों का विस्फोट हुआ है।
जिन चैनलों ने काफ़ी ध्यान आकर्षित किया है, उनमें से एक है TRO - Music, जिसके वर्तमान में 139,000 से ज़्यादा फ़ॉलोअर्स हैं और जिनके 160 से ज़्यादा वीडियो AI का इस्तेमाल करते हैं, जिन्हें 45 मिलियन से ज़्यादा बार देखा गया है। गीतात्मक, गाथागीत या रॉक गाने लगातार उच्च व्यूइंग दक्षता हासिल करते हैं, जैसे: "Van ly sau" को 9.8 मिलियन व्यू मिले या "Da Lat con mua khong em" को सिर्फ़ तीन महीनों में 15 मिलियन व्यू मिले।
इसके साथ ही, कई व्यक्तिगत निर्माता भी उभरे हैं जैसे कि एआई लव म्यूजिक चैनल नए और अनोखे रीमिक्स के साथ, जैसे कि रॉक-मेटल शैली में "डायम ज़ुआ"; या एआई का उपयोग करने वाले कई अन्य एमवी जो सामाजिक नेटवर्क पर दृढ़ता से फैल गए हैं जैसे कि "मुआ चिएउ" (4.4 मिलियन व्यूज), "शिन कॉन गोई टेन न्हाऊ" (1.5 मिलियन व्यूज), "मोट लान नहान न्हाऊ थोई" (1.2 मिलियन व्यूज) ...
एआई संगीत निर्माण समुदाय लगभग 13,000 अनुयायियों के साथ एनएचएसी वियत एआई चैनल की उपस्थिति के साथ विस्तार करना जारी रखता है, कई वीडियो रिकॉर्ड करता है जो सैकड़ों हजारों से लाखों विचारों तक पहुंचते हैं, विशेष रूप से: "रोई कुंग जिया" (1.5 मिलियन) या "मुआ चिएउ" रॉक मेटल बैलाड संस्करण (789,000)।
प्रौद्योगिकी के तेजी से विकास के साथ-साथ, कई गुमनाम चैनल भी दर्शकों को आकर्षित करने के लिए प्रसिद्ध कलाकारों की आवाज का अनुकरण करने हेतु एआई का लाभ उठाते हैं, जिससे डिजिटल संगीत वातावरण में आवाज के स्वामित्व और पारदर्शिता के बारे में कई नए मुद्दे उठते हैं।
बारीक रेखा
एआई संगीत के विस्फोट पर विशेषज्ञों की मिली-जुली राय रही है। पोर्ट सिटी में एक गीत लेखन प्रतियोगिता की कला परिषद के अध्यक्ष के रूप में हाई फोंग की एक कार्य यात्रा के दौरान, हनोई संगीत संघ के अध्यक्ष, जन कलाकार गुयेन क्वांग विन्ह ने स्पष्ट विचार व्यक्त किया: एआई एक प्रभावी उपकरण है जो विचार सुझा सकता है, व्यवस्था में सहयोग कर सकता है या संगीत को पूरा कर सकता है। लेकिन अगर इसका दुरुपयोग किया जाए, और एआई को "आपके लिए काम करने" या "आपके लिए संगीत रचना" करने दिया जाए, तो उत्पाद किसी व्यक्ति की रचना नहीं रह जाएगा।
हनोई संगीत संघ के अध्यक्ष ने कहा कि सोनो या अन्य एआई प्रणालियों से बनाई गई कई प्रविष्टियाँ इसलिए अस्वीकार कर दी गईं क्योंकि वे लेखक की क्षमता को प्रतिबिंबित नहीं करती थीं। उन्होंने ज़ोर देकर कहा: "हम प्रत्येक भाग को सहारा देने, उसे संपादित करने और उसे अपना बनाने के लिए एआई का उपयोग कर सकते हैं; लेकिन अगर हम पूरी तरह से उस पर निर्भर हो जाएँ, तो उसका कोई रचनात्मक मूल्य नहीं रहेगा..."।
वास्तव में, हाल ही में आयोजित कई संगीत प्रतियोगिताओं में निर्णायकों को ऐसी स्थिति का सामना करना पड़ा है, जहां प्रतियोगियों ने प्रौद्योगिकी द्वारा निर्मित कृतियों की एक श्रृंखला भेजी थी, जिससे मूल्यांकन कठिन और अनुचित हो गया।
अक्टूबर के अंत में आयोजित वैज्ञानिक सम्मेलन "हाई फोंग - संगीत का शहर: क्षमता और विकास के अवसर" में, वियतनाम टेलीविजन के कला विभाग के पूर्व उप प्रमुख, संगीतकार ताओ तुआन फुओंग ने डिजिटल युग में संगीत शिक्षा और रचनात्मक वातावरण पर एक व्यापक दृष्टिकोण प्रस्तुत किया।
उनके अनुसार, तकनीक गति, असीमित कनेक्टिविटी और सुविधाएँ लाती है जो उत्पादन प्रक्रिया को आसान बनाती हैं। हालाँकि, यह भारी दबाव भी पैदा करती है: सूचना की अधिकता, संगीत "सर्फिंग" सुनने की आदत और तेज़, कॉम्पैक्ट और आसानी से वायरल होने वाले उत्पादों को प्राथमिकता देने की प्रवृत्ति।
अंतर्राष्ट्रीय अभ्यास से पता चला है कि अगर सहजता या सामान्य संरचना को ध्यान में रखा जाए, तो एआई "औसत संगीतकारों से कहीं बेहतर" रचना कर सकता है। लेकिन इससे यह भी खतरा है कि संगीत वैश्वीकरण की प्रवृत्ति में आसानी से विलीन हो जाएगा, क्योंकि इसमें स्थानीय पहचान और वियतनामी सांस्कृतिक पहचान का अभाव होगा।
संगीतकार तुआन फुओंग ने एक पारस्परिक पारिस्थितिकी तंत्र का प्रस्ताव रखा: राज्य नीतियाँ और सहायक परिस्थितियाँ जारी करता है। स्कूल संगीत शिक्षा को बढ़ावा देते हैं, बच्चों को पारंपरिक कलाओं को समझने और उनकी सराहना करने में मदद करते हैं। मीडिया, संगीत के खेल के मैदान और पुरस्कार सौंदर्यबोध में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। परिवार युवा पीढ़ी के लिए भावनात्मक और सांस्कृतिक शिक्षा का आधार तैयार करते हैं।
सकारात्मक पक्ष यह है कि एआई संगीत उद्योग के लिए एक नया बाज़ार खोल रहा है। कम उत्पादन लागत, व्यापक परीक्षण क्षमताएँ और तेज़ प्रसार गति कई युवाओं को रचनात्मक परिवेश में अधिक आसानी से प्रवेश करने में मदद करती है। एआई से उत्पन्न कई उत्पाद प्रेरणा का स्रोत बन गए हैं, जिससे संगीतकारों को नई दिशाएँ तलाशने में मदद मिली है।
हालाँकि, समर्थन और प्रतिस्थापन के बीच की रेखा एक बड़ा सवाल बनी हुई है। संगीत के लिए भावना, व्यक्तिगत अनुभव और रचनात्मक उदात्तीकरण की आवश्यकता होती है - ऐसा कुछ जो शक्तिशाली कृत्रिम बुद्धि (एआई) भी नहीं कर सकती। यह मनुष्य ही हैं जो रचना में जान फूंकते हैं, गहराई और पहचान पैदा करते हैं।
एआई संगीत एक अपरिवर्तनीय प्रवृत्ति है, जो वियतनाम में रचनात्मक वातावरण और संगीत शिक्षा के लिए बेहतरीन अवसर तो लाती है, लेकिन साथ ही कई चुनौतियाँ भी लाती है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि "टकराव" या "बहिष्कार" का चुनाव न करें, बल्कि एआई को एक सहायक उपकरण के रूप में उपयोग करना सीखें, ताकि तकनीक लोगों की सेवा करे - कला में लोगों की जगह न ले।
सी काउंटीस्रोत: https://baohaiphong.vn/bung-no-am-nhac-ai-tu-hit-trieu-view-den-thach-thuc-sang-tao-527479.html
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