अभिव्यंजक भाषा का साहसिक चयन और लोक सामग्री का पूर्ण उपयोग इस कृति को आज के रंगमंच के रचनात्मक इतिहास में एक रोचक उदाहरण बनाता है।
परियों की कहानियाँ, कठपुतली कला और बाँस, ये सभी चीज़ें थिएटर के दर्शकों की कई पीढ़ियों के लिए जानी-पहचानी हैं, लेकिन "ताम कैम" में जब इन्हें एक साथ लाया जाता है, तो ये बेहद आधुनिक अंदाज़ में जीवंत हो उठते हैं। बाँस अब महज़ एक सामग्री नहीं रह गया है, बल्कि एक किरदार की भूमिका निभाता है जो "दृश्य स्मृतियों" को जगाता है: बाँस मंच का दृश्य बनाता है, बाँस किरदारों को आकार देता है। इस प्रस्तुति के माध्यम से, दर्शकों को उत्तरी वियतनामी ग्रामीण इलाकों के भावों के संग्रहालय में ले जाया जाता है – एक ऐसा स्थान जो बाँस के झुरमुटों, परियों की कहानियों और बसंत ऋतु में होने वाले कठपुतली शो से जुड़ा है।
इसके अलावा, यह प्रस्तुति पारंपरिक तत्वों को आधुनिक नाट्य शैली के साथ संयोजित करने में भी उल्लेखनीय रूप से सफल रही है। बहुस्तरीय मंच डिजाइन, जो पारंपरिक कठपुतली थिएटर से बिलकुल अलग है, एक साहसिक और प्रयोगात्मक दृष्टिकोण को दर्शाता है। रचनात्मक टीम ने कुशलतापूर्वक पारंपरिक कथा-प्रस्तुति को कई प्रतीकात्मक तत्वों के साथ एक आधुनिक मंच में रूपांतरित किया है, जो दृश्य बिंबों और विभिन्न मंच स्तरों पर बहुस्तरीय कथा-प्रस्तुति के माध्यम से संदेशों के संप्रेषण पर बल देता है। कथा सूत्र के रूप में पारंपरिक वियतनामी ओपेरा (चेओ) का उपयोग एक ही मंच पर विभिन्न पारंपरिक कला रूपों के बीच एक आधुनिक संवाद स्थापित करता है।
थांग लॉन्ग पपेट थिएटर जैसे "साल भर खुले रहने वाले" थिएटरों के लिए भी, मंच की दिशा तय करना पीढ़ियों से कलाकारों के लिए एक निरंतर चिंता का विषय रहा है। इस यात्रा में यह स्पष्ट है कि पारंपरिक लोक सांस्कृतिक मूल्यों की ओर लौटना और उनका पूर्ण उपयोग करना हमेशा अप्रत्याशित परिणाम देता है। और "ताम कैम" के माध्यम से, जनता आधुनिक दृष्टिकोण के साथ एक गहरी पारंपरिक कहानी कहने में वियतनामी नाट्य कला के विकास की संभावनाओं को और भी स्पष्ट रूप से पहचानती है। सामान्य तौर पर पारंपरिक थिएटर और विशेष रूप से कठपुतली कला को प्रयोग करने, अपनी पूरी क्षमता का सृजन करने और आज के दर्शकों को मंत्रमुग्ध करने के लिए मंचों की सख्त जरूरत है।
स्रोत: https://hanoimoi.vn/ca-phe-cuoi-tuan-mot-phep-thu-hay-725258.html






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