
वर्तमान वियतनामी संगीत बाजार में "कलाकार - प्रकाशक - डीएसपी (डिजिटल सेवा प्रदाता) - श्रोता" एक कड़ी के रूप में काम करते हैं। कलाकार रचनाकार होते हैं, जो संगीत लेखन, रिकॉर्डिंग और प्रस्तुति में मुख्य भूमिका निभाते हैं। दूसरी ओर, प्रकाशक व्यवसाय के मालिक के रूप में कार्य करते हैं: मेटाडेटा को मानकीकृत करने, कोड आवंटित करने, प्लेटफार्मों पर गाने अपलोड करने से लेकर विपणन रणनीतियों पर निर्णय लेने और रॉयल्टी एकत्र करने तक।
एक पक्ष के पास प्रतिभा तो है लेकिन वितरण बुनियादी ढांचे की कमी है; दूसरे पक्ष के पास प्रणाली तो है लेकिन वह अपने उत्पाद स्वयं नहीं बना सकता। इसलिए, ये दोनों पक्ष हमेशा एक दूसरे से जुड़े रहते हैं।
स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्मों के तेजी से विकास के संदर्भ में, प्रकाशक गायकों और गीतकारों के भविष्य पर अपना प्रभाव और शक्ति लगातार प्रदर्शित कर रहे हैं। हालांकि, कई मामलों में, प्रकाशकों और कलाकारों के बीच विवाद और मतभेद उत्पन्न होते हैं, जिससे विवाद और यहां तक कि मुकदमेबाजी भी हो जाती है। फान दिन्ह तुंग और एक प्रतिष्ठित संगीत प्रकाशक के बीच हालिया विवाद इसका एक प्रमुख उदाहरण है।
वियतनामी संगीत का भविष्य कौन तय करेगा?
वियतनामी संगीत बाजार में वर्तमान में बिलीव, द ऑर्चर्ड, यूनिवर्सल, वार्नर, सोनी म्यूजिक जैसी कई अंतरराष्ट्रीय दिग्गज कंपनियां और अनेक घरेलू डिजिटल नेटवर्क और एजेंसियां मौजूद हैं। इनमें से प्रत्येक का अपना अलग मॉडल है: कुछ पूरी तरह से डिजिटल वितरण पर ध्यान केंद्रित करती हैं, जबकि अन्य लेबल की तरह काम करती हैं, जो कलाकारों के लिए छवि रणनीति, विपणन और व्यावसायिक उपयोग में गहराई से शामिल होती हैं।
पहले, अधिकांश कलाकार केवल YouTube पर संगीत वीडियो बनाने और रिलीज़ करने पर ध्यान केंद्रित करते थे। हालाँकि, स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म और लघु वीडियो प्लेटफॉर्म के आने से प्रकाशकों की भूमिका कहीं अधिक महत्वपूर्ण हो गई है।
वियतनाम के आरएमआईटी विश्वविद्यालय में व्यावसायिक संचार की व्याख्याता डॉ. वो थी डिएम ट्रांग ने कहा कि कई मामलों में, प्रकाशक ही कलाकार के करियर का मार्ग निर्धारित करता है। वे तय करते हैं कि कौन से उत्पाद कब जारी किए जाएंगे, कैसी छवि बनाई जाएगी और विपणन बजट कितना आवंटित किया जाएगा। प्लेलिस्ट को बढ़ावा देने की शक्ति - जो कलाकारों को स्पॉटिफाई के "न्यू म्यूजिक फ्राइडे" जैसे चार्ट पर लाने का मुख्य माध्यम है - पूरी तरह से प्रकाशक के हाथों में होती है।
अगर कंपनी को लगता है कि बाज़ार तैयार नहीं है, तो एक हिट गाना भी बंद किया जा सकता है, जबकि एक औसत दर्जे का उत्पाद भी उपयुक्त विपणन रणनीति की बदौलत रातोंरात हिट हो सकता है। हालांकि, वितरकों की यह शक्ति कई वियतनामी गायकों को निष्क्रिय स्थिति में डाल देती है, जिससे वे अपनी व्यक्तिगत शैली को आगे बढ़ाने के बजाय व्यावसायिक रुझानों का अनुसरण करने के लिए मजबूर हो जाते हैं।
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ग्रे डी और फुंग खान लिन्ह ने वर्षों से "विशालकाय" यूनिवर्सल म्यूजिक वियतनाम के साथ सहयोग किया है। |
गायक-गीतकारों द्वारा वितरकों से संपर्क करने के अलावा, कई मामलों में "बड़े खिलाड़ी" भी सक्रिय रूप से प्रतिभाओं की तलाश करते हैं। जिन गायकों के पास पहले से ही टिकटॉक पर एक मजबूत प्रशंसक आधार है, जिनके गाने यूट्यूब पर वायरल हो रहे हैं, या जिनके पास एक अनूठी शैली है और अपने श्रोताओं के साथ मजबूत जुड़ाव बनाने की क्षमता है, वितरक उन्हीं चेहरों पर दांव लगाते हैं।
एक बार कलाकार का चयन हो जाने के बाद, प्रकाशक आमतौर पर कुछ शर्तें निर्धारित करते हैं, जैसे कि दीर्घकालिक अनन्य अनुबंध ताकि विकास और निवेश पर प्रतिफल के लिए पर्याप्त समय मिल सके, कॉपीराइट स्वामित्व और डिजिटल प्लेटफॉर्म पर व्यावसायिक उपयोग के अधिकार, कलात्मक निर्देशन, और प्रकाशक की लक्षित बाजार रणनीति के अनुरूप संगीत शैलियों, दृश्यों और दिशा का सुझाव देने का अधिकार। दूसरी ओर, कलाकार भी कई शर्तें निर्धारित कर सकते हैं, जैसे कि निष्पक्ष अनुबंध, उचित राजस्व साझाकरण अनुपात, और पारदर्शी उत्पादन और विपणन लागत।
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सोनी म्यूजिक वियतनामी गायकों द्वारा निर्मित कई उत्पाद भी जारी करता है। |
इस बीच, लंदन एंड हॉन्ग कम्युनिकेशंस के सीईओ हॉन्ग क्वांग मिन्ह ने कहा कि आम तौर पर कलाकार उत्पाद, रिलीज़ योजना, कॉपीराइट जानकारी और मीडिया निर्देशन प्रदान करते हैं, जबकि प्रकाशक स्पॉटिफाई, एप्पल म्यूजिक, यूट्यूब, टिकटॉक आदि जैसे प्लेटफार्मों पर वितरण का प्रबंधन करते हैं, साथ ही डेटा ट्रैकिंग, प्लेलिस्टिंग और मार्केटिंग रणनीतियों में सहयोग करते हैं। दोनों पक्षों के बीच राजस्व साझाकरण अनुपात वर्तमान में काफी लचीला है, जो आमतौर पर समर्थन के स्तर के आधार पर डिजिटल राजस्व का 10-30% होता है। यदि प्रकाशक मीडिया या वित्त में अधिक निवेश करता है, तो प्राप्त प्रतिशत अधिक हो सकता है।
सहयोग करते समय, प्रकाशक आमतौर पर छवि स्थिरता, प्रकाशन कार्यक्रम, व्यावसायिकता और निश्चित अवधियों के लिए अनन्य प्रतिबद्धताओं में रुचि रखते हैं। इसके विपरीत, कलाकार भी मूल सामग्री के स्वामित्व, रचनात्मक अधिकारों, निवेश के स्तर और प्रकाशक द्वारा उनके व्यक्तिगत निर्देशन में हस्तक्षेप की सीमा से संबंधित मुद्दे उठाते हैं।
विरोधाभासों के पीछे
हालांकि, गायकों/गीतकारों और प्रकाशकों के बीच संबंध हमेशा सहज नहीं होते। वर्षों से, दोनों पक्षों के बीच कई विवाद और संघर्ष हुए हैं, जिससे वियतनामी संगीत बाजार में हलचल मच गई है। हाल ही में, फान दिन्ह तुंग का मामला सामने आया, जब उन्होंने अपने प्रकाशक के साथ गीत " खुच हाट मुंग सिन्ह न्हाट" और पांच एल्बमों - "हाट न्हान" , "तुंग चुंग", "तुंग थुआन" , "तुंग फोंग" और "तुंग टीन" - के बौद्धिक संपदा अधिकारों की स्थापना, उपयोग और प्रबंधन को लेकर विवाद होने पर मदद मांगी। इस मामले ने संगीत जगत के पेशेवरों और आम जनता दोनों का ध्यान आकर्षित किया।
डॉ. वो थी डिएम ट्रांग ने विश्लेषण किया कि ये विवाद मुख्य रूप से दोनों पक्षों के हितों में असमानता के कारण उत्पन्न होते हैं। प्रकाशक लाभ के सिद्धांत पर काम करते हैं, जबकि कलाकार रचनात्मक स्वतंत्रता और अपनी व्यक्तिगत पहचान के संरक्षण के लिए तरसते हैं। इसके अलावा, अनुबंध की शर्तें भी प्रतिकूल हैं – कई कलाकारों को प्रदर्शनियों में भाग लेने, बाहरी पक्षों के साथ सहयोग करने या अपनी रचनाओं को व्यक्तिगत रूप से प्रकाशित करने के अधिकारों के संबंध में अत्यधिक बाध्य किया जाता है। अंत में, स्ट्रीमिंग राजस्व रिपोर्टिंग और कॉपीराइट प्रबंधन में पारदर्शिता की कमी है, क्योंकि कलाकार यह सत्यापित नहीं कर सकते कि उन्हें प्राप्त आंकड़े वास्तविकता को सही ढंग से दर्शाते हैं या नहीं।
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फान दिन्ह तुंग द्वारा अपने संगीत उत्पादों के बौद्धिक संपदा अधिकारों की स्थापना, शोषण और प्रबंधन को लेकर प्रकाशक के साथ विवाद होने पर खुलकर बोलने और "मदद की गुहार लगाने" का मामला ध्यान आकर्षित कर रहा है। |
"इन आंकड़ों और शर्तों के पीछे छिपे हुए पहलू हैं जिन पर शायद ही कभी चर्चा होती है। ये जटिल शब्दावली और जटिल तकनीकी शब्दों से भरे 'जाल' जैसे अनुबंध हैं, जिनके कारण कानूनी पृष्ठभूमि से वंचित कलाकारों के लिए इन्हें स्वीकार करने के परिणामों को पूरी तरह समझना मुश्किल हो जाता है। व्यावसायिक दबाव गायकों को टिकटॉक ट्रेंड्स का पीछा करने और अपनी प्रेरणा और कलात्मक दिशा के बजाय तयशुदा फॉर्मूले पर आधारित हिट गाने बनाने के लिए मजबूर कर रहा है। आज वियतनामी संगीत बाजार में मुख्य समस्या यह है कि अधिकांश कलाकार कानूनी मामलों को अनुभव और स्व-शिक्षा के आधार पर समझते हैं। वे विश्वास, परिचितों की सिफारिशों या केवल इसलिए अनुबंधों पर हस्ताक्षर कर देते हैं क्योंकि 'हर कोई ऐसे ही हस्ताक्षर करता है', वितरण अनुबंधों, लाइसेंसिंग समझौतों और उपयोग प्राधिकरण अनुबंधों के बीच अंतर को समझे बिना," विशेषज्ञ ने कहा।
विशेषज्ञ के अनुसार, उपर्युक्त विवादों और संघर्षों से बचने के लिए कलाकारों और प्रकाशकों को अपने समझौतों और अनुबंधों में पारदर्शिता की आवश्यकता है। गायकों को प्रत्येक खंड को स्पष्ट रूप से समझना चाहिए, विशेष रूप से स्वामित्व अधिकारों, राजस्व साझाकरण अनुपात, अवधि और समाप्ति शर्तों से संबंधित। उन्हें विवाद उत्पन्न होने तक प्रतीक्षा करने के बजाय, बातचीत के चरण से ही कॉपीराइट और कला अनुबंधों में विशेषज्ञता रखने वाले वकीलों के साथ काम करना चाहिए।
इसके अलावा, दोनों पक्षों को अपने हितों में संतुलन बनाए रखना चाहिए। एक अच्छा अनुबंध वह होता है जिसमें प्रकाशक और कलाकार दोनों को लाभ हो, न कि एक पक्ष दूसरे पर दबाव डाले। प्रकाशक को व्यावसायिक सीमाओं के भीतर कलाकार को नए प्रयोगों के लिए अवसर भी प्रदान करना चाहिए।
"मेरी राय में, अधिकारों, जिम्मेदारियों और दीर्घकालिक सहयोग के संबंध में शुरू से ही पारदर्शिता सबसे महत्वपूर्ण है। कलाकारों को यह समझना होगा कि प्रकाशक उनके हिट गाने का 'उद्धारकर्ता' नहीं है, और प्रकाशकों को भी कलाकार की रचनात्मक पहचान और व्यक्तिगत ब्रांड रणनीति का सम्मान करना चाहिए। इसके अलावा, अनुबंधों को पेशेवर बनाना, राजस्व आंकड़ों में पारदर्शिता सुनिश्चित करना और दोनों पक्षों के बीच नियमित संवाद बनाए रखना विवादों को काफी हद तक कम करेगा। आधुनिक संगीत उद्योग में, सबसे टिकाऊ संबंध वह नहीं है जिसमें एक पक्ष दूसरे को नियंत्रित करता है, बल्कि वह है जिसमें पारस्परिक दीर्घकालिक विकास हासिल करने की क्षमता हो," विशेषज्ञ ने जोर दिया।
स्रोत: https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html












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