
अजीबोगरीब से लेकर असामान्य तक…
यह सिर्फ इसलिए नहीं है कि उनके काम में उन्हें अक्सर कक्षा के सामने खड़ा होना पड़ता है, बल्कि प्राथमिक विद्यालय की कला शिक्षिका गुयेन थी वान (सोन ट्रा वार्ड) साधारण आओ दाई (वियतनामी पारंपरिक पोशाक) इसलिए पहनती हैं क्योंकि उन्हें यह पसंद है। उनका कहना है कि आओ दाई पहनने से उन्हें चलते समय अधिक शालीनता और बोलते समय अधिक संयम महसूस होता है। फिर भी, वह पुरानी शैली से सख्ती से बंधी नहीं रहतीं, बल्कि हाथ से पेंट या कढ़ाई जैसे अनूठे विवरणों वाले डिज़ाइन चुनती हैं ताकि परिचित रूप को बनाए रखते हुए व्यक्तित्व का परिचय दिया जा सके।
इस बीच, कई दफ्तर कर्मचारी पारंपरिक वियतनामी पोशाक (आओ दाई) को "कुछ नया करने" के अवसर के रूप में देखते हैं, खासकर वसंत उत्सव के दौरान। दफ्तर कर्मचारी सुश्री बाच येन ने कहा कि टेट (वियतनामी नव वर्ष) के दौरान बाहर जाते समय ताजगी का एहसास पाने के लिए वे अनोखे डिज़ाइन और विशिष्ट विवरणों को अपनाने के लिए तैयार रहती हैं। उन्होंने कहा, "टेट के दौरान, मैं भी कुछ अलग पहनना चाहती हूँ ताकि मस्ती कर सकूँ और माहौल का आनंद ले सकूँ। लेकिन चाहे वह कितना भी आधुनिक क्यों न हो, मैं फिर भी यही पसंद करती हूँ कि वह एक आम आओ दाई ही लगे। नयापन लाना ठीक है, लेकिन अगर यह बहुत अलग हो जाए, तो अजीब लगता है और मेरा आत्मविश्वास कम हो जाता है।"
यह स्पष्ट है कि आओ दाई (वियतनामी पारंपरिक पोशाक) एक स्थिर परिधान नहीं है। सामग्री से लेकर डिज़ाइन तक, समय के साथ सब कुछ बदल सकता है, लेकिन चाहे कितना भी बदलाव हो जाए, इसे वियतनामी आओ दाई के रूप में पहचानने के लिए एक "सीमा रेखा" होनी चाहिए। पेशेवर दृष्टिकोण से, आओ दाई डिज़ाइन उद्योग में एक जाना-माना नाम, डिज़ाइनर डांग वियत बाओ का मानना है कि आओ दाई के निर्माण में "सीमा रेखा" के लिए डिज़ाइनर में साहस, सांस्कृतिक और ऐतिहासिक समझ और सौंदर्यबोध होना आवश्यक है। सबसे पहले, सही समझ होनी चाहिए। सीखना चयनात्मक होना चाहिए, बौद्धिक संपदा अधिकारों का सम्मान करते हुए। सजावटी पैटर्न से लेकर नवाचारों तक, पोशाक के माध्यम से दिए गए संदेश की स्पष्ट समझ भी महत्वपूर्ण है।
ताजगी भरा , लेकिन सामान्य चलन से हटकर नहीं।
पेशेवर जगत में, जहाँ बाज़ार की पसंद लगातार बदलती रहती है और कभी-कभी मौलिक बदलावों की मांग करती है, डिज़ाइनरों के लिए चुनौती केवल रुझानों के साथ तालमेल बिठाना ही नहीं, बल्कि अपनी पहचान बनाए रखना भी है। डिज़ाइनर वियत बाओ का मानना है कि बाज़ार हमेशा विकसित होता रहता है, फिल्मों, डिजिटल प्लेटफॉर्म और लोकप्रिय हस्तियों (KOLs और KOCs) के प्रभाव के कारण रुझान उभरते हैं और तेज़ी से फैलते हैं। महारानी नाम फुओंग की पारंपरिक पोशाकें या फिल्म "द लास्ट वाइफ" में पहने गए परिधानों जैसी छवियों ने स्पष्ट प्रभाव डाला, जिससे मांग में वृद्धि हुई और पूरी उत्पाद श्रृंखला विकसित हुई।
हालांकि, उनके अनुसार, रुझानों का पीछा करने का मतलब अपनी पहचान का त्याग करना नहीं है। उन्होंने जोर देते हुए कहा, "संतुलन बनाए रखने के लिए, प्रत्येक डिजाइनर की अपनी एक अनूठी शैली होनी चाहिए जिसे ग्राहक पहचान सकें, साथ ही पेशेवर नैतिकता का पालन करना और केवल ग्राहकों को खुश करने के लिए नकल न करना भी आवश्यक है।" इसके अलावा, नियामक निकायों की भूमिका, विशेष रूप से डिजिटल प्लेटफॉर्म पर और तेजी से फैलते फैशन रुझानों के संदर्भ में, मार्गदर्शन के लिए भी महत्वपूर्ण है।
एक अलग दृष्टिकोण से, डिज़ाइनर लिंडा होआंग रचनात्मक प्रक्रिया में "सचेत संयम" पर ज़ोर देती हैं। उनके लिए, आओ दाई एक सांस्कृतिक प्रतीक भी है जिसका गहरा ऐतिहासिक महत्व है, इसलिए हर विचार को उसकी चरम सीमा तक नहीं ले जाया जा सकता। लिंडा होआंग बताती हैं, "कई बार जब मैं किसी स्केच के सामने खड़ी होती हूँ, तो मुझे लगता है कि उसमें और कुछ जोड़ने से वह सुंदर तो हो जाएगा, लेकिन फिर वह आओ दाई नहीं रहेगा। 'सुंदर तो है, लेकिन सही नहीं' वाली भावना आते ही मुझे रुक जाना पड़ता है।" उनके अनुसार, सादगी और शालीनता बनाए रखना कोई सीमा नहीं बल्कि एक सिद्धांत है, ताकि हर डिज़ाइन, चाहे कितना भी नया हो, अपनी एक जानी-पहचानी "भावना" को बरकरार रख सके।
हाथ से चित्रित या कढ़ाई की गई कलाकृतियों जैसी अत्यंत व्यक्तिगत सामग्रियों के साथ, सामंजस्य स्थापित करने की चुनौती और भी स्पष्ट हो जाती है। लिंडा बताती हैं कि वह आमतौर पर वियतनामी संस्कृति की परिचित छवियों से शुरुआत करती हैं, फिर उनमें अपनी व्यक्तिगत भावनाएं जोड़ती हैं। अत्यधिक भिन्नताओं को दर्शाने के बजाय, उनका उद्देश्य सहानुभूति पैदा करना है ताकि पहनने वाला खुद को डिज़ाइन में देख सके।
शहर के ऐतिहासिक विज्ञान संघ के अध्यक्ष और शोधकर्ता बुई वान टिएंग का मानना है कि कोई भी परिधान अपरिवर्तनीय नहीं होता। वियतनामी आओ दाई भी इसका अपवाद नहीं है, जो समय के साथ लगातार विकसित और बेहतर होता रहता है। उन्होंने 1930 के दशक में कलाकार कैट तुओंग द्वारा निर्मित ले मुर आओ दाई की महत्वपूर्ण उपलब्धि का उल्लेख किया – पारंपरिक चार-पैनल और पांच-पैनल आओ दाई से आधुनिक रूप की ओर बदलाव। हालांकि, इस बदलाव के बीच, एक अपरिवर्तनीय "मूल तत्व" बना रहता है। श्री टिएंग ने कहा, "चाहे इसे कितना भी आधुनिक बनाया जाए, आओ दाई की लंबाई बनी रहनी चाहिए, और यही कारण है कि यह अपनी सुंदर उपस्थिति बरकरार रखता है।"
श्री टिएंग के अनुसार, आओ दाई (वियतनामी पारंपरिक पोशाक) उन कुछ चुनिंदा परिधानों में से एक है जो विरासत और समकालीन जीवन को स्पष्ट रूप से जोड़ता है। महिलाओं की आओ दाई आधुनिक जीवन की ओर झुकाव रखती है, जबकि पुरुषों की आओ दाई परंपरा को दृढ़ता से दर्शाती है। विरासत और समकालीन जीवन के बीच संबंध पर विचार करते हुए, श्री टिएंग स्वीकार करते हैं कि रचनात्मकता और "विचलन" के बीच की सीमा को पूरी तरह से मिटाया नहीं जा सकता। उन्होंने स्पष्ट रूप से कहा, "यदि हम नवाचार को स्वीकार करते हैं, तो हमें कुछ हद तक 'विचलन' को भी स्वीकार करना होगा। लेकिन महत्वपूर्ण बात यह है कि 'सीमा रेखा' को पार न करें। आओ दाई लंबी होनी चाहिए। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि इसमें लहराते हुए बहने वाले स्कर्ट होने चाहिए, जो हवा में लहराते हुए लाल धूप के समय की याद दिलाते हैं... (संगीतकार तु हुई के गीत 'मातृभूमि की एक झलक' से), अन्यथा यह केवल... एक चियोंगसम है।"
व्यापक परिप्रेक्ष्य से देखें तो शोधकर्ता बुई वान टिएंग, आओ दाई के आधुनिकीकरण की प्रक्रिया में युवा डिजाइनरों की भूमिका की अत्यधिक सराहना करते हैं। वे ही वह शक्ति हैं जो आओ दाई को आधुनिक जीवन के करीब लाती हैं, जिससे यह परिधान स्थिर न होकर समय की रुचियों के अनुसार विकसित होता है।
स्रोत: https://baodanang.vn/chi-gioi-do-cua-su-bien-tau-3334309.html






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