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"शास्त्रीय संगीत में एक नया मोड़": शास्त्रीय संगीत भी आश्चर्यों से भरा है।

Việt NamViệt Nam02/06/2024

ऑर्केस्ट्रा

ऑर्केस्ट्रा "द काउ ऑन द रूफ" नामक रचना प्रस्तुत करता है।

शास्त्रीय संगीत को हमेशा "क्लासिक," "अकादमिक," या "सुरुचिपूर्ण और गंभीर" रूप में प्रस्तुत नहीं किया जाता। कभी-कभी इसमें हास्य का पुट होता है, कभी-कभी यह असीम रचनात्मक प्रयोगों के साथ रूढ़ियों को तोड़ता है, और कभी-कभी यह धैर्यपूर्वक श्रोताओं को अप्रत्याशित मोड़ों की ओर ले जाता है जो उन्हें पूरी तरह से रोमांचित कर देते हैं। यही संदेश सन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने 31 मई की शाम को हो गुओम ओपेरा हाउस में आयोजित अपने अनूठे संगीत कार्यक्रम के माध्यम से व्यक्त करने का लक्ष्य रखा, जिसका दिलचस्प शीर्षक था "क्लासिकल म्यूजिक विद अ ट्विस्ट।"

महज दो घंटों में, संगीत निर्देशक और कंडक्टर ओलिवियर ओचानिन ने एक विशाल प्रदर्शन प्रस्तुत किया है, जिसमें प्रतिभाशाली संगीतकार एफ.जे. हेडन की सिम्फनी, डेरियस मिल्हौड के लघु बैले का संगीत और रूसी संगीतकार एस. प्रोकोफिव की बच्चों के बीच बेहद लोकप्रिय एक संगीतमय कहानी शामिल है। तीन संगीतकार - तीन अलग-अलग युग - तीन बिल्कुल अलग-अलग शैलियाँ, फिर भी उनमें एक बात समान है: उन सभी ने अपनी रचना के समय अपने अभूतपूर्व और नवोन्मेषी प्रयोगों के माध्यम से अपनी पहली और एकमात्र छाप छोड़ी।

सबसे बड़ा आश्चर्य शुरुआती रचना के अंतिम भाग में देखने को मिला। मंच पर एक छोटा सा ऑर्केस्ट्रा था, जिसमें शायद लगभग 20 संगीतकार थे, जिनमें स्ट्रिंग वादक, ओबो, बेसून और दो हॉर्न शामिल थे। रोशनी धीमी कर दी गई थी, केवल ऑर्केस्ट्रा स्टैंड पर टिमटिमाती मोमबत्तियाँ ही दिखाई दे रही थीं। संगीतकार एक-एक करके अपनी सीटों से उठे और जाने से पहले चुपचाप अपनी मोमबत्तियाँ बुझा दीं। कंडक्टर ने सदस्यों को रोकने की व्यर्थ कोशिश करने के बाद, अंततः हार मान ली।

चार भागों के बाद, मंच पर केवल अंतिम दो वायलिन वादक ही बचे थे, जो धैर्यपूर्वक संगीत की अंतिम धुन बजा रहे थे, उदास धुन धीरे-धीरे फीकी पड़ रही थी और फिर समाप्त हो रही थी।

शास्त्रीय संगीत में एक नया मोड़: शास्त्रीय संगीत भी आश्चर्यों से भरा है (चित्र 1)

संगीतकार "फेयरवेल" नामक सिम्फनी प्रस्तुत करते हैं।

1772 में अपने पहले प्रदर्शन से ही, विदाई सिम्फनी (सिम्फनी संख्या 45) को एक उदास और गंभीर वातावरण से ओतप्रोत रचना माना जाता था। 1799 में लीपज़िग के "पॉपुलर म्यूजिक" अखबार ने लिखा: "जैसे ही संगीतकारों ने अपनी मोमबत्तियाँ बुझानी शुरू कीं और चुपचाप विदा होने लगे, हर किसी के दिल में एक टीस उठी... और अंत में, जब आखिरी वायलिन की ध्वनि पूरी तरह से मंद पड़ गई, तो हर कोई चुपचाप और गहरे भावों से ओतप्रोत होकर अपने-अपने घर चला गया।"

राजकुमार निकोलस एस्टरहाज़ के संगीतकारों को घर लौटने के अनुरोध के जवाब में रचित, हेडन की "फेयरवेल" सिम्फनी एक असामान्य तरीके से समाप्त होती है, "18वीं शताब्दी के शास्त्रीय संगीत के सबसे अनोखे तरीके से।" यह न केवल 18वीं शताब्दी में निर्मित सिम्फनी के विशाल संग्रह में एफ-शार्प माइनर में एकमात्र सिम्फनी है, बल्कि "फेयरवेल" विश्व संगीत के इतिहास में धीमी गति वाले भाग - एक एडैगियो - के साथ समाप्त होने वाली पहली सिम्फनी भी है।

36 वर्षों (1759 से 1795 तक) में संगीतकार द्वारा रचित 104 सिम्फनी के विशाल संग्रह में से इस तरह की अनूठी रचना का चयन करके, एसएसओ ने संगीत प्रेमियों को पिट्चैकोवस्की के इस कथन को समझने में मदद की है कि "हेडन शास्त्रीय संगीत के इतिहास में एक अत्यंत ठोस और महत्वपूर्ण कड़ी हैं। हेडन के बिना मोजार्ट और बीथोवेन नहीं होते।"

ले बोउफ सुर ले टॉयट (छत पर गाय) वियतनाम में डेरियस मिल्हौद की रचना का पहला प्रदर्शन था। मूल रूप से चार्ली चैपलिन की एक मूक फिल्म के लिए पृष्ठभूमि संगीत के रूप में रचित, यह बाद में इसी नाम के बैले के हिस्से के रूप में सफल हुआ। संगीतकार ने 14 से अधिक संगीतकारों की सामग्री और 20 प्रसिद्ध ब्राज़ीलियाई धुनों का उपयोग करते हुए, संगीत को विभिन्न स्वर श्रेणियों में प्रवाहित होने देकर अपनी असीम रचनात्मकता का प्रदर्शन किया, जिसमें कई हास्यपूर्ण एकल और आनंददायक धुनें शामिल हैं।

कभी-कभी संगीत को एक साथ दो अलग-अलग आवाज़ों में प्रस्तुत किया जाता है, जिससे ऐसा प्रतीत होता है मानो दो ऑर्केस्ट्रा एक ही समय में बज रहे हों। यह ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों के लिए एक चुनौती पेश करता है, साथ ही दर्शकों के लिए एक अनूठा अनुभव भी प्रदान करता है।

"पीटर और भेड़िया" की कहानी को संगीतकार प्रोकोफिएव की प्रभावशाली संगीतमय भाषा के माध्यम से पुनः प्रस्तुत किया गया है।

छत पर बैठी गाय के दृश्य ने यह भी दिखाया कि फ्रांसीसी कंडक्टर पहली बार पोडियम पर खड़े नहीं हुए थे और न ही उन्होंने अपनी जानी-पहचानी छड़ी लहराई थी। ओलिवियर ओचानिन ने बांसुरी पकड़ी, ऑर्केस्ट्रा के केंद्र में बैठे और बांसुरी की धुन से अपने युवा, जीवंत दिनों को फिर से जीवंत कर दिया। उन्होंने विभिन्नताएँ और असंगतताएँ उत्पन्न कीं, सभी सख्त नियमों को तोड़ते हुए, जिससे हॉल में मौजूद श्रोता अनायास ही मुस्कुरा उठे।

कार्यक्रम का अंतिम भाग, *पीटर और भेड़िया*, अंतर्राष्ट्रीय बाल दिवस पर एसएसओ की ओर से युवा दर्शकों के लिए एक उपहार है। यह संगीत की भाषा में सुनाई गई एक अनोखी कहानी है, जहाँ प्रत्येक पात्र को उनकी विशिष्ट विशेषताओं (जिन्हें लीडमोटिफ भी कहा जाता है) का उपयोग करके आसानी से समझ में आने वाले तरीके से वर्णित किया गया है। सुरीली, मधुर बांसुरी पक्षियों की आवाज़ को समर्पित है, गूंजते हुए ड्रम बहादुर शिकारियों की राइफलों की तरह लगते हैं, ओबो पीले रंग की बत्तख की आवाज़ को दोहराता है, क्लैरिनेट बिल्ली की भूमिका निभाता है, बेसून दादाजी का प्रतिनिधित्व करता है, और भेड़िये के धमकी भरे शब्द तीन हॉर्न के माध्यम से व्यक्त किए जाते हैं…

यह रचना तीन भागों में विभाजित है, जिसकी संरचना लगभग सोनाटा जैसी है, लेकिन धुनें बहुत स्वाभाविक रूप से विकसित होती हैं, और कहानी के पात्रों की गतिविधियों द्वारा सामंजस्य को निर्देशित और संकेतित किया जाता है। सामंजस्यपूर्ण और सहजता से, यह सी माइनर में शुरू और समाप्त होती है, लेकिन इसमें कई अचानक परिवर्तन हैं, जो प्रोकोफिएव की अनूठी रचना शैली की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है।

कंडक्टर ओलिवियर ओचानिन और सन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलाकार। (फोटो: एसएसओ)

संगीत को सुनकर, जो कथा का पूरक है, आप समझ जाएंगे कि पीटर और भेड़िया दुनिया भर के बच्चों के बीच हमेशा से पसंदीदा क्यों रहा है, और क्लासिक एफएम की बच्चों के लिए विशेष रूप से तैयार की गई क्लासिक रचनाओं की सूची में इसे 10 में से 3 स्थान प्राप्त है। जंगल के जीवंत रंग, चंचल और मनमोहक जानवर और बहादुर नन्हा खोजी पीटर, संगीतकार द्वारा उत्साहपूर्वक रचित एक ऐसा उपहार है, जिसके माध्यम से बच्चे शास्त्रीय संगीत से परिचित हो सकते हैं, जो एक बच्चे की आत्मा की तरह पवित्र है।

यह कहा जा सकता है कि 'क्लासिकल म्यूजिक विद अ ट्विस्ट' ने शास्त्रीय संगीत में एक नई ताजगी भर दी है, एक ऐसा वातावरण बनाया है जो सुरुचिपूर्ण होने के साथ-साथ मनोरंजक, सहज और मनमोहक भी है। शास्त्रीय संगीत में आश्चर्यचकित करने, परिवर्तनकारी और सहज होने, युवा जोश से भरपूर होने और आधुनिक रूपों और धुनों को समाहित करने की क्षमता भी है।

इस संगीत कार्यक्रम के साथ, एसएसओ के कलाकारों ने एक बार फिर अपनी प्रतिभा, गहन संगीत रुचि और सूक्ष्म स्पर्शों की पुष्टि की, और विविध और रंगीन अनुभवों के माध्यम से वियतनामी जनता के सामने पहली बार प्रस्तुत की जा रही रचनाओं को प्रभावी ढंग से पेश करने के लिए एक सेतु का निर्माण किया।

आगामी एसएसओ प्रदर्शनों की सूची में कुछ रोमांचक बदलावों के लिए तैयार हो जाइए!

लेख और तस्वीरें: बीएओ एनजीओसी/नहान डैन समाचार पत्र


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