कलाकार थाई विन्ह थान:

हालांकि कलाकार थाई विन्ह थान लाह की चित्रकारी में विशेषज्ञ थे, लेकिन वे तेल रंगों से रचना करना पसंद करते थे, इसलिए उन्होंने अपनी तेल चित्रों में लाह की तकनीकों का प्रयोग किया।

पिछले कुछ वर्षों में आयोजित प्रदर्शनियों ने चित्रकार थाई विन्ह थान का नाम वियतनामी कला जगत में स्थापित कर दिया है।

नमस्कार, कलाकार थाई विन्ह थान, क्या आप अपनी हालिया प्रदर्शनियों के बारे में कुछ जानकारी साझा कर सकते हैं?

मेरे लिए, चित्रकला ही मेरे जीवन का उद्देश्य है। मैं हर तरह से, जो कुछ भी मेरे पास है, उससे चित्रकारी करती हूँ, ताकि निराशा से बच सकूँ और जीवन में आनंद भर सकूँ। हाल ही में, मैंने हो ची मिन्ह सिटी ललित कला संग्रहालय में पाँच अन्य कलाकारों के साथ "स्टिल+" नामक एक प्रदर्शनी आयोजित की। "स्टिल+" एक ऐसा नाम है जो यह दर्शाता है कि महामारी की कठिनाइयों, हानियों और पीड़ा के बीच भी, कलाकार जीवित है, आशावादी बना हुआ है, चित्रकारी करता रहता है और प्रेम करता रहता है।

मैं कई शैलियों में चित्रकारी करता हूँ, लेकिन मेरे काम की मुख्य विशेषता अमूर्तता है, अभिव्यंजक अमूर्तता, और अमूर्तता में सबसे महत्वपूर्ण तत्व अभिव्यक्ति और रंग हैं। कलाकार ले हाई त्रिउ ने मेरी चित्रकारी पर टिप्पणी करते हुए कहा: “थाई विन्ह थान्ह की चित्रकारी में रंग मनमोहक, मधुर और जीवंत हैं। मुझे थान्ह का रंग संयोजन सबसे अधिक पसंद है; दशकों के अनुभव का परिणाम उनकी उपलब्धि है।”

मेरे सहकर्मी अक्सर कहते हैं: थाई विन्ह थान्ह की पेंटिंग्स को देखकर मुझे हमेशा विश्वास, आशावाद और जीवन के प्रति प्रेम का भाव जागृत होता है। क्यूरेटर न्गो किम खोई ने कहा: "थान्ह की पेंटिंग्स में न केवल प्रभाववाद और अभिव्यक्तिवाद से ओतप्रोत चित्रकला है, बल्कि संगीत की लय भी है, एक प्रकार का आनंदमय और जीवंत संगीत। अपने बैठक कक्ष में बैठिए, दीवार पर लगी थाई विन्ह थान्ह की पेंटिंग्स को निहारिए, रंगों को आनंद की सिम्फनी में एक साथ नाचते हुए देखिए, और आपके हृदय में मानवता की मित्रता की आकांक्षाएं जागृत होंगी..." यह बात मेरे लिए, मेरी पेंटिंग्स के लिए भी सच है।

- आपको अपनी पेंटिंग के किन पहलुओं से सबसे अधिक संतुष्टि मिलती है?

- मेरे कार्यों में हमेशा प्रचुर मात्रा में मौजूद लचीले रंग पैलेट और जीवंत, ऊर्जावान रंग संयोजन ऐसी चीजें हैं जिनकी मैं विशेष रूप से परवाह करता हूं और जिन्हें मैं यथासंभव सबसे सजीव तरीके से व्यक्त करने का प्रयास करता हूं।

मेरा सिद्धांत यह है: यद्यपि मैं प्रभाववादी, अमूर्त और अर्ध-अमूर्त शैलियों में चित्रकारी करता हूँ, फिर भी चित्रकारी से संबंधित हर चीज में, तैयारी और निष्पादन के चरणों से लेकर पूर्णता तक, हमेशा बारीकी स्पष्ट रूप से दिखाई देती है; सब कुछ अत्यंत सावधानीपूर्वक, स्वच्छ, गरिमामय और परिष्कृत होता है।

मेरी रचनाओं में दर्शक झील की सतह पर झिलमिलाती चांदनी की चमक या दूर लहरों की सफेद चोटी का रंग देख सकते हैं। इन सभी क्षणों को मैंने सहज भावनाओं के साथ कैद किया है, जिन्हें शायद दोबारा अनुभव न किया जा सके।

कई विशेषज्ञ आपकी पेंटिंग्स को एक अनूठी शैली की मानते हैं, जो रंगों के सामंजस्य और आकार के मामले में बेहद अलग और प्रभावशाली है। क्या रचनात्मक प्रक्रिया के दौरान विशेषज्ञों की कोई ऐसी टिप्पणी थी जिसने आपको प्रभावित किया हो या आपको यह महसूस कराया हो कि आपकी बात समझी गई है?

हाल ही में, "चेंजिंग सीजन्स" प्रदर्शनी में मुझे कई कला समीक्षकों से प्रशंसा और सराहना मिली, जिससे मुझे बहुत खुशी हुई। मैं न केवल रेखाओं और आकृतियों के आकलन से खुश हूं, बल्कि इसलिए भी खुश हूं कि कई लोग मेरी पेंटिंग्स में व्यक्त भावनाओं से जुड़ाव महसूस करते हैं। उदाहरण के लिए, क्यूरेटर न्गो किम खोई ने कहा, "थान की कला में आनंद झलकता है; थान की पेंटिंग्स में हमें उदासी या निराशा नहीं मिलेगी।"

- प्रकृति के प्रति आपका प्रेम और जीवन के हर पल के प्रति आपका लगाव, पेंटिंग करते समय आपकी भावनाओं और संवेदनाओं को कैसे प्रभावित करता है?

मैंने प्रकृति के जीवंत परिवर्तनों को देखने और उनका आनंद लेने में काफी समय बिताया। प्रकृति के रूपों की बारीकियां रंगों के माध्यम से व्यक्त होती हैं, मौसम में रंगों के बदलते स्वर, सूर्य की रोशनी या शांत रात में चमकीली चांदनी और दूर के तारों की उपस्थिति से ये सूक्ष्म अंतर स्पष्ट होते हैं।

परिवर्तन ही जीवन की लय और लय का निर्माण करते हैं। प्रकृति का निरंतर विकास और रूपांतरण होता रहता है। कलाकार इसे सृष्टि का अनमोल उपहार मानता है; मैं भी इसका अपवाद नहीं हूँ। मैं अपनी हर पेंटिंग में प्रकृति को समाहित करता हूँ; यह हर रूप और रंग में व्याप्त है। मेरी प्रत्येक कृति जीवन, ब्रह्मांड और सुंदर प्रकृति की कहानी है।

अपनी प्रत्येक पेंटिंग के माध्यम से स्वयं को अभिव्यक्त करते समय आपका मुख्य ध्यान किस पर होता है?

चित्रकला की गहराई कलाकार की अपने काम में संतुलन बनाए रखने की क्षमता में निहित है। इसे प्राप्त करने के लिए दो मुख्य तत्व आवश्यक हैं: ठोस तकनीक और लचीला दृष्टिकोण। तकनीक कलाकार को आत्मविश्वास प्रदान करती है और चित्रकला की व्यावसायिकता सुनिश्चित करती है। लचीला दृष्टिकोण उन्हें कलाकृति में जीवंतता लाने में सक्षम बनाता है।

मुझे विश्वास है कि मुझमें ये दोनों गुण पूर्णतः मौजूद हैं, न तो मैं वैचारिक रूप पर अत्यधिक ध्यान केंद्रित करता हूँ और न ही चित्रकला की कोई विशिष्ट शैली बनाने का लक्ष्य रखता हूँ। मैं आत्मीयता और परिचितता के माध्यम से स्वयं से और जनता से जुड़ता हूँ, और प्रकृति इसके लिए आदर्श माध्यम है।

प्रकृति में होने वाले परिवर्तनों का अवलोकन करके, व्यक्ति धीरे-धीरे उन परिवर्तनों के प्रति अधिक लचीला हो जाएगा, और किसी भी कठोर प्रतिरूप का पालन किए बिना उन्हें समझने और व्यक्त करने में सक्षम हो जाएगा।

और इसी उपस्थिति ने मुझे अपने काम के माध्यम से अपनी गहरी भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति दी।

धन्यवाद, कलाकार थाई विन्ह थान!

स्रोत: https://hanoimoi.vn/hoa-si-thai-vinh-thanh-moi-tac-pham-la-mot-cau-chuyen-ve-thien-nhien-tuoi-dep-703596.html