
फाम क्वोक आन के लिए, को तू मुखौटे की छवि भले ही भद्दी और अनाड़ी लगे, लेकिन यह अपार आस्था और आध्यात्मिक मूल्य का प्रतीक है - फोटो: एच.वी.वाई.
ट्रुओंग सोन पर्वत श्रृंखला के दूरस्थ गांवों में रहने वाले को तू लोगों के सांस्कृतिक और आध्यात्मिक जीवन पर कई वर्षों के क्षेत्र कार्य और शोध के बाद यह उनकी पहली एकल प्रदर्शनी भी है।
फाम क्वोक आन के लिए को तू संस्कृति की पवित्रता एक विशेष जुड़ाव बन गई। हो ची मिन्ह सिटी ललित कला विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, उन्हें जीविका चलाने के लिए 20 वर्षों तक अस्थायी रूप से चित्रकला को छोड़ना पड़ा। लेकिन लाख की चित्रकारी और स्वदेशी संस्कृति के प्रति उनका जुनून अब भी प्रबल था।
लगभग 2018 में, उन्होंने अपनी फील्ड यात्राएँ फिर से शुरू कीं। प्रत्येक यात्रा 10 दिनों से अधिक लंबी होती थी, जो लाओस की सीमा से लगे सुदूर क्षेत्रों से लेकर डोंग जियांग ( क्वांग नाम ) तक होती थी। कभी-कभी वे बहुत दूर तक यात्रा करते थे, लेकिन उन्हें केवल कुछ ही ऐसे गाँव मिले जिन्होंने अपने मूल सांस्कृतिक मूल्यों को संरक्षित रखा था।
इन्हीं अनुभवों से को तू लोगों की पवित्रता धीरे-धीरे नोट्स, रेखाचित्रों के माध्यम से आकार लेने लगी और फिर भावनाओं में परिष्कृत होकर एक अनूठी चित्रकला शैली का निर्माण किया। विशाल जंगलों को पारंपरिक तरीके से चित्रित करने के बजाय, फाम क्वोक आन सीधे प्रतीकों की ओर मुड़े: मुखौटे, देवता, गुओल घर (सामुदायिक घर), जो को तू लोगों की मूल आध्यात्मिक संरचनाएं हैं।
पेशेवर दृष्टिकोण से, कई लोगों का मानना है कि थिएंग-को तू की उल्लेखनीय विशेषता कलाकार द्वारा सामग्री के उपयोग में निहित है। लाह एक जादुई और "अस्थिर" माध्यम है, जिसके लिए सटीक तकनीक और धैर्य की आवश्यकता होती है। हालांकि, फाम क्वोक आन ने लाह को परिचित चमकदार शैली में नहीं बनाया, बल्कि इसके बजाय एक खुरदरी, भारी और बहुस्तरीय सतह को बनाए रखने का विकल्प चुना।
रंग, सोना, लिपस्टिक और अंडे के छिलके की परतें केवल सौंदर्य के लिए नहीं हैं, बल्कि यादों के संचय को दर्शाती हैं। गहन घिसाई, परतें चढ़ाने और हाथ से पॉलिश करने की तकनीक दृश्य संपीड़न पैदा करती है, जिससे दर्शक जितना अधिक समय तक देखता है, उतना ही आकर्षित होता जाता है।
एसोसिएट प्रोफेसर और कलाकार गुयेन वान मिन्ह ने टिप्पणी की कि इस विषय को व्यक्त करने के लिए लाह का चयन करना एक साहसी और पेशेवर निर्णय था, क्योंकि यह सामग्री न केवल कल्पना के माध्यम से बल्कि एक शारीरिक अनुभूति के माध्यम से भी "पवित्रता" को व्यक्त करने में योगदान देती है।
क्यूरेटर फान ट्रोंग वान ने प्रदर्शनी को समकालीन चित्रकला शैली का उपयोग करते हुए स्वदेशी प्रतीकों के पुनर्गठन का एक गंभीर प्रयोग बताया। प्रदर्शनी एक सीधा सवाल भी उठाती है: जब किसी पवित्र प्रतीक को फ्रेम में रखा जाता है, तो क्या वह अपनी मूल ऊर्जा को बरकरार रखता है या वह महज एक छवि बनकर रह जाता है?
इसका उत्तर उस व्यक्ति के व्यक्तिगत अनुभव में निहित है जब उसे पेंट की परतों को घिसकर बिल्कुल मूल तक पहुंचा दिया जाता है। और यह अनुभव अपने आप में ही सार्थक है।
"मैं वही चित्रित करता हूँ जो मैं समझता हूँ, न कि जो दूसरे देखते हैं," फाम क्वोक आन ने ज़ोर देकर कहा। शायद इसीलिए उनकी पेंटिंग्स कोई विशिष्ट कहानी नहीं सुनातीं, बल्कि लोगों के आध्यात्मिक जीवन, सांस्कृतिक स्मृतियों और उन मूल्यों के बारे में अनेक भावनाएँ जगाती हैं जो धीरे-धीरे और चुपचाप लुप्त हो रहे हैं।
और पवित्र को-तू संस्कृति एक सौम्य अनुस्मारक के रूप में कार्य करती है कि कहीं न कहीं, सुंदर सांस्कृतिक मूल्य अभी भी मौजूद हैं, जिन्हें देखने और सराहना के योग्य होने की आवश्यकता है।
हुयन्ह वीवाई
स्रोत: https://tuoitre.vn/ke-chuyen-thieng-co-tu-20260410095940427.htm






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