
पारंपरिक रंगमंच के लिए एक परीक्षण
कई वर्षों से, पारंपरिक कला रूपों को दर्शकों, विशेषकर युवाओं के करीब लाना एक चुनौतीपूर्ण कार्य रहा है। तुओंग, चेओ और काई लुओंग का महत्व उनकी सौंदर्यपरक गहराई, प्रदर्शन तकनीकों और पीढ़ियों से संवर्धित सांस्कृतिक स्मृतियों में निहित है। हालांकि, इन मूल्यों को मान्यता मिलती रहे, इसके लिए इन कृतियों को प्रस्तुत करने के तरीके और दर्शकों के साथ उनके जुड़ाव में भी उचित बदलाव की आवश्यकता है।
इस आवश्यकता के आधार पर, हा होई शो - सीक्रेट्स ऑफ द मैजिकल डायनेस्टी को तुओंग, चेओ और काई लुओंग को एक ही मंच पर लाकर एक उल्लेखनीय प्रयोग माना जा सकता है। यह कार्यक्रम वियतनाम नेशनल ट्रेडिशनल थिएटर और हा होई प्रोजेक्ट के बीच एक सहयोगात्मक प्रस्तुति है, जिसमें पेशेवर कलाकार और पारंपरिक कलाओं में रुचि रखने वाले युवा रचनाकारों का एक समूह शामिल है। यह मॉडल एक व्यापक दिशा का संकेत देता है: प्रत्येक कला रूप को परिभाषित करने वाले पेशेवर सिद्धांतों को बनाए रखते हुए दर्शकों की सहभागिता का विस्तार करना।
टीम ने तुओंग, चेओ और काई लुओंग को मिलाकर कोई नया प्रदर्शन रूप नहीं बनाया, बल्कि एक साझा कथा के भीतर अंशों को इस तरह रखा कि दर्शक एक ही मंच पर कलात्मक बारीकियों के विभिन्न पहलुओं का अनुभव कर सकें। तुओंग अपनी पारंपरिकता, महाकाव्य भाव और प्रतीकात्मक गतिविधियों से प्रभावित करता है। चेओ अपने प्रदर्शन शैली में हास्यपूर्ण, सहज और लचीली लोक भावना लाता है। वहीं, काई लुओंग मनोवैज्ञानिक गहराई, गीतात्मकता और गीतों एवं गायन के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता पर ज़ोर देता है। तीनों रूपों को साथ-साथ रखने पर भी उनकी विशिष्ट सीमाएँ नहीं खोतीं; बल्कि, वे दर्शकों को राष्ट्रीय रंगमंच की समृद्धि को बेहतर ढंग से समझने में मदद करते हैं।
चयनित अंशों में प्रत्येक कला शैली की विशेषताओं को उजागर करने की क्षमता है। चेओ (वियतनामी पारंपरिक ओपेरा) में, "भूतों से डरने वाला जादूगर" लोक हास्य और जानबूझकर अतिरंजित अभिनय के साथ एक जीवंत वातावरण बनाता है। जादूगर की छवि अभिनेताओं के हाव-भाव, इशारों, संवाद और लचीले अभिनय के माध्यम से उभरती है। उस हंसी के पीछे चेओ की अंधविश्वास, भोलेपन और व्यक्तिगत लाभ के लिए आध्यात्मिक मान्यताओं के शोषण के खिलाफ जानी-पहचानी आलोचनात्मक भावना छिपी है।
काई लुओंग के नाटक "दाजी की महत्वाकांक्षा" के इस अंश में मुख्य ज़ोर दाजी के आंतरिक जीवन पर है। दाजी को आकर्षक और अभिमानी दिखाया गया है, फिर भी वह प्रेम, महत्वाकांक्षा और सत्ता की लालसा के बीच गहरे विरोधाभासों से घिरी हुई है। भावपूर्ण धुनें और मनोवैज्ञानिक अभिनय मिलकर दाजी को महज एक परिचित नाटकीय पात्र बनने से रोकते हैं, बल्कि प्रसिद्धि, विकल्पों और महत्वाकांक्षा के कारण चुकाई जाने वाली कीमत पर चिंतन करने के लिए प्रेरित करते हैं।
तुओंग ओपेरा में, ऑन दिन्ह द्वारा ता का सिर कलम करने का दृश्य पारंपरिक प्रदर्शन तकनीकों के महत्व को स्पष्ट रूप से दर्शाता है। युद्ध के ढोल की गूंजती ध्वनि के बीच, प्रत्येक शारीरिक गतिविधि, पैरों की चाल, निगाह और चाबुक का प्रहार, परंपराओं की एक सुव्यवस्थित प्रणाली के अनुसार आयोजित किया जाता है। प्रदर्शन का आकर्षण आधुनिक प्रभावों में नहीं, बल्कि कलाकारों के पेशेवर कौशल में निहित है, जिसमें उनकी गतिविधियों की सटीकता से लेकर पात्रों की वफादारी और अदम्य भावना को चित्रित करने की उनकी क्षमता तक सब कुछ शामिल है।
इन अंशों के अलावा, कार्यक्रम में मेधावी कलाकार ले ट्रान विन्ह द्वारा रचित और वियतनाम राष्ट्रीय पारंपरिक रंगमंच के लाइव ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत वाद्य संगीत रचना "चियू बान ताऊ मा" भी शामिल है। यह रचना पारंपरिक संगीत तत्वों का उपयोग करती है, जिसमें पारंपरिक संगीत की जीवंत लय को मिलाकर एक तात्कालिकता और वीरता का भाव उत्पन्न किया जाता है। लाइव ऑर्केस्ट्रा दर्शकों को लोक कला प्रदर्शन में संगीत की भूमिका को बेहतर ढंग से समझने में भी मदद करता है, जहाँ ढोल, तार वाले वाद्य यंत्र और तालबद्ध वादन यंत्र वातावरण बनाने और भावनाओं को निर्देशित करने में प्रत्यक्ष योगदान देते हैं।
कलात्मक सीमाओं को धुंधला न करें।
जब तुओंग, चेओ और काई लुओंग को एक ही कार्यक्रम में एक साथ प्रस्तुत किया जाता है, तो यह चिंता उत्पन्न होती है कि क्या इन कला रूपों के बीच की सीमाएँ धुंधली हो जाएँगी, विशेषकर उन दर्शकों के लिए जिन्हें पारंपरिक कला का अनुभव करने के अधिक अवसर नहीं मिले हैं। एक साझा प्रदर्शन स्थल में, संयम और पेशेवर समझ के बिना, कई कला रूपों को एक साथ प्रस्तुत करना आसानी से असंबद्ध हो सकता है, जिससे दर्शकों को प्रत्येक कला रूप की अनूठी विशेषताओं को पहचानने के बजाय केवल एक सामान्य वातावरण ही मिल पाता है।
हालांकि, हा होई शो - सीक्रेट्स ऑफ द मैजिकल डायनेस्टी का आयोजन मिश्रित दृष्टिकोण का अनुसरण नहीं करता है। अंश अपनी विशिष्ट संरचना, मंच भाषा, संगीत और प्रदर्शन तकनीकों को बरकरार रखते हैं। कार्यक्रम विभिन्न कला रूपों के सह-अस्तित्व के लिए एक साझा स्थान बनाता है, लेकिन प्रत्येक कृति अपने स्वयं के सौंदर्य संदर्भ में ही संचालित होती है। परिणामस्वरूप, दर्शक तुओंग (शास्त्रीय वियतनामी ओपेरा) की पारंपरिक, सूत्रबद्ध प्रकृति, चेओ (पारंपरिक वियतनामी लोक ओपेरा) की हास्यपूर्ण, लोक-शैली और काई लुओंग (आधुनिक वियतनामी ओपेरा) की गीतात्मक, मनोवैज्ञानिक गहराई के बीच अंतर को पहचान सकते हैं। अंशों को साथ-साथ रखने से कलात्मक सीमाएं धुंधली नहीं होतीं; इसके विपरीत, यह शैली, कथा-प्रस्तुति, संगीत और अभिनय में एक विरोधाभासी प्रभाव पैदा करता है।
वियतनाम राष्ट्रीय पारंपरिक रंगमंच के निदेशक और कार्यक्रम के कलात्मक निर्देशक, पीपुल्स आर्टिस्ट ले तुआन कुओंग के अनुसार, तुओंग, चेओ और काई लुओंग को एक मंच पर लाना कला रूपों के बीच की सीमाओं को मिटाने के उद्देश्य से नहीं है, बल्कि दर्शकों को प्रत्येक कला शैली के अनूठे महत्व को पहचानने के अधिक अवसर प्रदान करने के लिए है। प्रत्येक कला शैली की अपनी सौंदर्य प्रणाली होती है, जिसमें चरित्र निर्माण, शारीरिक भाषा, संगीत से लेकर कहानी कहने की विधियाँ शामिल हैं। इसलिए, प्रतिनिधि अंशों का चयन महत्वपूर्ण है, जो प्रत्येक कृति के कलात्मक सार को संरक्षित करते हुए एक एकीकृत दर्शक अनुभव बनाने में मदद करता है।
जन कलाकार ले तुआन कुआंग का मानना है कि वियतनामी पारंपरिक कला रूपों ने एक लंबा विकास सफर तय किया है, जो कई पीढ़ियों के आध्यात्मिक जीवन से गहराई से जुड़ा हुआ है और राष्ट्रीय संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया है। तुआंग, चेओ और काई लुआंग की जीवंतता न केवल उनके ऐतिहासिक महत्व में निहित है, बल्कि भावनाओं को जगाने, नैतिक शिक्षा देने, मानवीय स्थिति को प्रतिबिंबित करने और समय की कसौटी पर खरे उतरे प्रदर्शन मॉडल बनाने की उनकी क्षमता में भी निहित है। तेजी से विविधतापूर्ण होते मनोरंजन उद्योग के संदर्भ में, चुनौती हर कीमत पर नवाचार करने की नहीं है, बल्कि इन मूल्यों को आज के दर्शकों तक अधिक उपयुक्त तरीके से पहुंचाने के तरीके खोजने की है।
इस दृष्टिकोण से देखें तो हा होई शो जैसे मॉडल पारंपरिक कला की पहुंच बढ़ाने में उल्लेखनीय प्रयोगात्मक दृष्टिकोण प्रदर्शित करते हैं। परिचित प्रस्तुति विधियों को बनाए रखने के बजाय, यह कार्यक्रम अधिक लचीले प्रारूप को अपनाता है, जिससे एक अधिक आत्मीय कथात्मक लय बनती है, साथ ही प्रत्येक कला रूप के पेशेवर सिद्धांतों का सम्मान भी होता है। यहां नवाचार का अर्थ मूल तत्वों को बदलना नहीं है, बल्कि इन पारंपरिक मूल्यों को समकालीन जीवन में देखने, सुनने और अपनाने के नए रास्ते खोजना है।
स्रोत: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/lam-moi-nhung-khong-hoa-tan-239670.html








