चुपचाप ह्यू की विरासत के लिए "लौ को जीवित रखना"।

टीटीएच - बिना किसी धूमधाम या भव्य मंच के, कलाकार, कारीगर और कुशल शिल्पकार चुपचाप अपनी कला को अगली पीढ़ी तक पहुंचा रहे हैं और प्राचीन राजधानी शहर में अपने व्यवसायों को संरक्षित कर रहे हैं। वे ह्यू की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत और ऐतिहासिक स्थलों के संरक्षण की यात्रा में "सहयोगी हाथ" हैं।

प्रत्येक शिल्पकार को तकनीकी कौशल के अलावा समर्पण और दूरदर्शिता भी रखनी चाहिए।

पेशे के प्रति प्रेम से बीज बोना।

ह्यू रॉयल कोर्ट ट्रेडिशनल आर्ट्स थिएटर की चकाचौंध के पीछे युवा अभिनेता और कलाकार लगन से पूर्वाभ्यास कर रहे हैं। वे शास्त्रीय नाटकों और पारंपरिक दरबारी संगीत के अंशों में अपनी भूमिकाओं को जीवंत करने का अभ्यास कर रहे हैं। मेधावी कलाकार होआंग ट्रोंग कुओंग - थिएटर के निदेशक - ने कहा, "नई प्रतिभाओं को प्रशिक्षित करना कठिन है, लेकिन उन्हें बनाए रखना और भी चुनौतीपूर्ण है।"

पारंपरिक कलाओं, विशेष रूप से तुआंग (शास्त्रीय वियतनामी ओपेरा), नृत्य या दरबारी संगीत जैसे रूपों का प्रदर्शन करने के लिए न केवल प्रतिभा बल्कि दृढ़ता और कठोर प्रशिक्षण की भी आवश्यकता होती है। श्री कुआंग ने कहा, "कुछ छात्र तुआंग सीखना जल्दी शुरू कर देते हैं, लेकिन उन्हें मुख्य भूमिका निभाने में एक दशक या उससे अधिक समय लग जाता है। अगर उनमें जुनून न होता, तो वे बहुत पहले ही हार मान लेते।"

कठिनाइयाँ न केवल दरबारी कला की अनूठी प्रकृति से उत्पन्न होती हैं, बल्कि इस तथ्य से भी कि आधुनिक जीवन के कारण कलाकारों की आय कला के प्रति उनकी निरंतर निष्ठा को सुनिश्चित करने के लिए अपर्याप्त है। यही कारण है कि थिएटर ने "प्रत्यक्ष मार्गदर्शन" का दृष्टिकोण अपनाया है, जबकि ह्यू इंपीरियल सिटी अवशेष संरक्षण केंद्र कलाकारों को प्रदर्शनों, परियोजनाओं और रचनात्मक स्थलों से अतिरिक्त आय अर्जित करने में सहायता प्रदान करता है।

हाल ही में, विंग्रुप इनोवेशन फंड (विनआईएफ) के प्रायोजन से, थिएटर ने पारंपरिक वियतनामी ओपेरा मुखौटे बनाने की तकनीक पर 3 महीने का प्रशिक्षण पाठ्यक्रम आयोजित किया। इसके परिणामस्वरूप, 15 युवा कलाकारों ने 300 पारंपरिक ओपेरा मुखौटे तैयार किए - जिनमें ट्रू वुओंग, दाओ ताम ज़ुआन, ली न्गु तिन्ह और अन्य कलाकारों के चेहरों को जीवंत रूप से चित्रित किया गया है। प्रत्येक मुखौटा पारंपरिक वियतनामी ओपेरा के रंगों, कलात्मक रेखाओं और विरासत के प्रति प्रेम को दर्शाता है।

यह पाठ्यक्रम प्रख्यात कलाकार ला हंग द्वारा प्रत्यक्ष रूप से पढ़ाया गया था। रंगमंच के अनुप्रयुक्त अनुसंधान विभाग की प्रमुख सुश्री ले माई फुओंग ने कहा, "उन्होंने न केवल कला का ज्ञान दिया, बल्कि प्रत्येक मुखौटे के डिजाइन का इतिहास भी समझाया।" यह परियोजना, हालांकि केवल तीन महीने की थी, लेकिन इसका दीर्घकालिक महत्व है, जिससे युवा कलाकारों को दरबारी कला के मानकों के अनुसार व्यक्तिगत रूप से मेकअप करने और मुखौटे डिजाइन करने में मदद मिली। इन परिणामों के आधार पर, रंगमंच वार्षिक कक्षाएं आयोजित करने की योजना बना रहा है ताकि इस पेशे में आने वाले प्रत्येक कलाकार को पारंपरिक पहचान की अच्छी समझ हो।

"हम किसी पर दबाव नहीं डालते; हम उन्हें इसे स्वयं खोजने देते हैं। केवल वही लोग जो वास्तव में इससे प्यार करते हैं, उनमें शाही दरबारी ओपेरा जैसी अनूठी कला को सीखने का धैर्य होगा," सुश्री फुओंग ने कहा।

कुशल श्रमिकों को बनाए रखना

न केवल कलाकार, बल्कि कारीगर, कुशल शिल्पकार और ऐतिहासिक धरोहरों के जीर्णोद्धार एवं पुनर्निर्माण में लगे लोग भी श्रमशक्ति की कमी का सामना कर रहे हैं। ह्यू इंपीरियल सिटी अवशेष संरक्षण केंद्र के निदेशक श्री होआंग वियत ट्रुंग के अनुसार, यह कार्यबल धीरे-धीरे बूढ़ा हो रहा है, जबकि युवा पीढ़ी की इसमें रुचि कम हो रही है क्योंकि काम कठिन है और आय अधिक नहीं है। उन्होंने कहा, "एक शिल्पकार का चले जाना एक बड़ा नुकसान है। कौशल को अगली पीढ़ी तक पहुंचाने में दशकों लग जाते हैं।"

हमारे साथ बातचीत में, ह्यू रेलिक रेस्टोरेशन जॉइंट स्टॉक कंपनी के पेंटिंग टीम के प्रमुख, कारीगर न्गो दिन्ह ट्रोंग ने बताया: सोने की परत चढ़ाने की तकनीक एक-दो दिन में नहीं सीखी जा सकती, बल्कि यह जीवन भर चलने वाली साधना है। सोने और लाह से मढ़े हुए हिस्से शाही वास्तुकला की आत्मा हैं। टीम के अधिकांश कुशल कारीगरों को ह्यू यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट्स के लेक्चरर, दिवंगत चित्रकार डो क्यू होआंग ने प्रशिक्षित किया था। इस शिल्प को करने वालों को अपने काम को गहराई से समझना और उससे प्रेम करना चाहिए ताकि वे सोने की परत की हर परत और पेंट के हर स्ट्रोक में आत्मा भर सकें।

वर्तमान में, कई अनूठी शिल्पकलाएँ बिना किसी प्रमाणन के मौखिक रूप से, "पिता से पुत्र" को हस्तांतरित की जाती हैं। श्री ट्रुंग ने जोर देते हुए कहा, "हमें ऐसी नीतियों की आवश्यकता है जो इन्हें 'जीवित विरासत' के रूप में मान्यता दें, समर्थन दें और सम्मानित करें। वे केवल शिल्पकार ही नहीं, बल्कि विरासत के सार के संरक्षक हैं।"

“हम विरासत संरक्षण से संबंधित पारंपरिक शिल्पों पर केंद्रित एक विशेष प्रशिक्षण केंद्र स्थापित करने की आशा करते हैं। वहां प्रशिक्षु और शिल्पकार व्यावहारिक अनुभव के माध्यम से सीखेंगे और विरासत को प्रत्यक्ष रूप से अनुभव करेंगे। केंद्र कारीगरों की भूमिका और योगदान को बहुत महत्व देता है। इस इकाई ने थाई होआ महल के जीर्णोद्धार में शामिल सैकड़ों कारीगरों और कुशल शिल्पकारों को प्रशंसा पत्र प्रदान किए हैं। यह न केवल धन्यवाद है, बल्कि उन्हें इस पेशे में बने रहने के लिए प्रोत्साहन भी है,” ह्यू पारंपरिक शिल्प संरक्षण केंद्र के निदेशक ने कहा।

प्राचीन राजधानी के केंद्र में, पारंपरिक नाट्य कक्षाओं के लयबद्ध ढोल की गूंज आज भी सुनाई देती है, मरम्मत स्थलों पर हथौड़ों और छेनी की आवाजें गूंजती हैं, और युवा कारीगर अपने पूर्वजों की तकनीकों को फिर से सीख रहे हैं। उन्हें मरम्मत कार्य में शामिल रखना विरासत को संरक्षित करने का एक तरीका है।

स्रोत: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/lang-tham-giu-lua-cho-di-san-hue-153260.html