वैगनर और बीथोवेन के पास दुनिया की दो सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय संगीत रिकॉर्डिंग हैं।
हाल ही में, बीबीसी म्यूज़िक पत्रिका ने आलोचकों को सर्वकालिक 50 सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय संगीत रिकॉर्डिंग चुनने के लिए आमंत्रित किया। हालाँकि इसे "सर्वकालिक" कहा गया है, वास्तव में यह केवल लगभग 140 वर्षों की अवधि है।
हालांकि शास्त्रीय संगीत सैकड़ों वर्षों से अस्तित्व में है, लेकिन शास्त्रीय संगीत की पहली रिकॉर्डिंग 1888 तक नहीं की गई थी - यह हैंडेल का एक गीत था जिसका शीर्षक था *इजराइल इन इजिप्ट *।
इसलिए, शास्त्रीय संगीत, हालांकि इसे शास्त्रीय कहा जाता है, वास्तव में आज के दर्शकों के लिए प्रदर्शन का एक बहुत ही आधुनिक रूप है - आखिरकार, हममें से कोई भी ठीक से नहीं जानता कि चोपिन ने अपना संगीत कैसे प्रस्तुत किया; हम इसे केवल मौरिज़ियो पोलिनी या क्लाउडियो अर्राउ के माध्यम से ही सुन सकते हैं।
उन लोगों के लिए जो हमेशा यह सोचते रहते हैं कि शास्त्रीय साहित्य के बारे में सीखना कहां से शुरू करें?
बीबीसी चार्ट एक संक्षिप्त संगीत मानचित्र है, जिसमें अविश्वसनीय रूप से समृद्ध "क्षेत्र" हैं: सिम्फनी के पहाड़, ओपेरा के जंगल, कॉन्सर्टो के सागर, नॉक्टर्न, सोनाटा, एट्यूड्स की धाराएँ...; और शास्त्रीय संगीत के "प्रमुख" हैं: येहुदी मेहुनिन, मार्था अर्गेरिच, येवगेनी माराविंस्की, ग्लेन गोल्ड, मारिया कैलास...
और मुख्यधारा की उन शैलियों के विपरीत, जहाँ आलोचकों के संगीत स्वाद पर सवाल उठाने के लिए अक्सर राजनीति, नस्ल और लिंग का मुद्दा उठाया जाता है, शास्त्रीय संगीत का रूढ़िवाद—एक ऐसी शैली जो स्वाभाविक रूप से श्वेत और पुरुष प्रधान है—कभी-कभी रैंकिंग के मामले में एक अच्छी बात हो सकती है: रैंकिंग का एकमात्र वास्तविक मानदंड स्वयं संगीत है, जो "जागरूक" भावना से अप्रभावित है, और किसी को भी हाशिए पर पड़े समूह का प्रतिनिधित्व करने के लिए अतिरिक्त अंक नहीं मिलते हैं।
सभी विकल्प स्पष्ट प्रतीत हो रहे थे। शीर्ष दो स्थानों पर वियना सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रिकॉर्डिंग का कब्जा था, जिसमें वैगनर का ओपेरा *द रिंग ऑफ द निबेलुंग* और बीथोवेन की सिम्फनी संख्या 5 और 7 शामिल थीं।
वैगनर के ओपेरा के साथ, उस समय डेक्का रिकॉर्डिंग कंपनी के प्रमुख ने प्रदर्शन को एक ध्वनि नाटक के रूप में रिकॉर्ड करने का दृढ़ संकल्प किया था, जिससे श्रोताओं के मन में एक अदृश्य मंच का निर्माण हो सके, और केवल संगीत के माध्यम से, वे उदात्त दृश्यों की कल्पना कर सकें, उस अंगूठी के बारे में महाकाव्य कहानी के प्रत्येक फ्रेम की कल्पना कर सकें जिसने मनुष्यों और देवताओं दोनों को भ्रष्ट कर दिया, जिससे दिव्य पतन हुआ।
जहां तक बीथोवेन की दो शास्त्रीय सिम्फनी की बात है - दो ऐसी रचनाएँ जिनके कई बेहतरीन रिकॉर्डिंग भी मौजूद हैं: कंडक्टर लियोनार्ड बर्नस्टीन द्वारा भावनात्मक रूप से आवेशित संस्करण, कंडक्टर क्लाउडियो अब्बाडो द्वारा सुरुचिपूर्ण संस्करण, कंडक्टर हर्बर्ट वॉन कराजन द्वारा लुभावने संस्करण - आलोचकों ने ऑस्ट्रियाई कंडक्टर कार्लोस क्लेबर के निर्देशन में बजाए गए संस्करण को चुना है।
अपने जीवनकाल में क्लेबर ने शायद ही कभी रिकॉर्डिंग की। 20वीं सदी के महानतम संगीत संचालकों में से एक होने के बावजूद, वे हमेशा सार्वजनिक नज़रों से दूर रहते थे, अक्सर प्रदर्शन से पहले ही कार्यक्रम रद्द कर देते थे और "दर्शकों को घर पर संगीत की शीट हाथ में लिए हुए हर गलती पर ध्यान देते हुए देखने का विचार सहन नहीं कर पाते थे।"
बीथोवेन की सिम्फनी की रिकॉर्डिंग उन कुछ चीजों में से एक है जो क्लेबर ने बाद में जन्म लेने वालों या परलोक में रहने वालों के लिए छोड़ी हैं; कौन जानता है कि कोई इसमें कोई कमी निकाल पाएगा या नहीं, लेकिन निश्चित रूप से, इसे सुनना बीते युग के एक प्रतिभाशाली व्यक्ति को देखने जैसा है।
और शायद ही कोई इस बात से असहमत होगा कि चार्ट में ग्लेन गोल्ड द्वारा 1955 में बाख के गोल्डन वेरिएशन्स की रिकॉर्डिंग, या पुचीनी के ओपेरा टोस्का की रिकॉर्डिंग, जिसमें मारिया कैलास ने मुख्य भूमिका में अपने चरम पर प्रदर्शन किया है, यानी भावुक, साहसी, फिर भी संघर्षरत और दुखद टोस्का, को उच्च स्थान दिया गया है।
ये सभी ऐसी रिकॉर्डिंग हैं जिन्होंने मूल रचनाओं को ही नया रूप दे दिया है, भले ही वे सदियों से अस्तित्व में हों।
उदाहरण के लिए, ग्लेन गोल्ड के पियानो वादन ने गोल्डन वेरिएशन्स का एक तेज, स्पष्ट और तीक्ष्ण संस्करण तैयार किया, जिसमें पेडल के सभी बचे हुए प्रभावों को समाप्त कर दिया गया और एक आधुनिक, सटीक, गणितीय ध्वनि उत्पन्न की गई जिसने पूरी पियानो की दुनिया को चौंका दिया।
उस समय केवल 22 वर्ष के गोल्ड ने बाख के संगीत को, जिसे अक्सर बहुत अकादमिक माना जाता था और आमतौर पर केवल हैपिसकोर्ड पर ही बजाया जाता था, एक जीवंत और ऊर्जावान रचना में बदल दिया।
बेशक, इन स्पष्ट विकल्पों के अलावा, शायद लोग यह भी पूछेंगे: रुबिनस्टीन के बजाय नॉक्टर्न और अर्राउ को क्यों चुना गया, या फिर रुबिनस्टीन के कोई एल्बम क्यों नहीं हैं...?
कोई बात नहीं, कोई अंतिम रैंकिंग नहीं होती, कला कोई कुश्ती का मुकाबला नहीं है जिसमें यह देखा जाए कि कौन जीतता है और कौन हारता है। अंततः, यह सिर्फ एक खाका है, जो हमें इसमें कदम रखने में मदद करता है और फिर हम अपना खुद का नक्शा बना सकते हैं।
स्रोत: https://tuoitre.vn/luoc-do-nhac-co-dien-140-nam-2025042009221865.htm
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