वियतनामी कलाकार उथल-पुथल में हैं।

कॉपीराइट कार्यालय (संस्कृति, खेल और पर्यटन मंत्रालय) के दस्तावेज़ संख्या 314/BQTG-QL&HTQT को कई वियतनामी कलाकारों, विशेषकर संगीत निर्माताओं ने साझा किया है। ऐसा क्यों हो रहा है?

प्रधानमंत्री के निर्देशानुसार, कॉपीराइट कार्यालय संगठनों, व्यवसायों और व्यक्तियों से अनुरोध करता है कि वे अपने व्यावसायिक कार्यों में कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों पर कानूनी नियमों की समीक्षा करें और उनका कड़ाई से अनुपालन सुनिश्चित करें, बिना लाइसेंस वाले कंप्यूटर प्रोग्रामों का उपयोग करने से बचें और कार्यों, प्रदर्शनों, ध्वनि रिकॉर्डिंग, वीडियो रिकॉर्डिंग और प्रसारण कार्यक्रमों से संबंधित कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों का अवैध रूप से शोषण या उपयोग करने से बचें।

दस्तावेज़ में एक बात जिसने संगीत निर्माताओं का ध्यान खींचा, वह थी: "बिना लाइसेंस वाले कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग न करें।" कई कलाकार चिंतित हो गए क्योंकि इसके बाद संगीत निर्माण के लिए पायरेटेड सॉफ़्टवेयर का उपयोग बंद हो जाएगा। दूसरी ओर, बाज़ार में पहले से मौजूद व्यक्तियों और संगीत निर्माण कंपनियों ने दस्तावेज़ का समर्थन करते हुए तर्क दिया कि गुणवत्ता सुनिश्चित करने के लिए अब हर चीज़ को मानकीकृत करने का समय आ गया है।

क्या हुआ?

वियतनामी संगीत निर्माण उद्योग में "बिना लाइसेंस वाले कंप्यूटर प्रोग्राम" का उपयोग काफी आम है। डिजिटल प्रोडक्शन (DAW) सॉफ्टवेयर के संबंध में, निर्माताओं के पास दो विकल्प हैं: वार्षिक शुल्क देकर लाइसेंस प्राप्त संस्करण खरीदना या ऑनलाइन आसानी से उपलब्ध पायरेटेड या क्रैक किए गए संस्करणों का उपयोग करना। कई कलाकार लागत बचाने के लिए दूसरा विकल्प चुनते हैं।

इसके बाद प्लगइन्स (पूरक सॉफ़्टवेयर) आते हैं जिनका उपयोग कलाकार सॉफ़्टवेयर के भीतर संगीत बनाने के लिए करते हैं, जिनमें वाद्य यंत्र अनुकरण से लेकर ऑडियो पोस्ट-प्रोडक्शन उपकरण तक शामिल हैं। दुनिया भर के कलाकारों और प्लेटफ़ॉर्मों के नमूने भी उपलब्ध हैं, जिनका उपयोग निःशुल्क किया जा सकता है। इन सभी तत्वों के लाइसेंस की कुल लागत एक निर्माता को प्रति वर्ष लाखों से लेकर करोड़ों डोंग तक हो सकती है।

उदाहरण के लिए, FL Studio, जो आज कई वियतनामी निर्माताओं द्वारा इस्तेमाल किया जाने वाला एक लोकप्रिय संगीत निर्माण सॉफ्टवेयर है, के सबसे उन्नत संस्करण की कीमत 10 मिलियन VND से अधिक है, और उपयोगकर्ताओं को मासिक/वार्षिक अपडेट के लिए अतिरिक्त शुल्क देना पड़ता है। Ableton, Magic और One Studio जैसे अन्य लोकप्रिय सॉफ्टवेयर की कीमत भी लगभग इतनी ही है। यह तो सिर्फ शुरुआती निवेश है, जैसे घर की बुनियादी संरचना बनाना।

निर्माता कई प्लगइन्स का उपयोग करके उस घर के "आंतरिक भाग" को लगातार परिष्कृत करते रहते हैं, और प्रत्येक प्लगइन की कीमत काफी अधिक होती है। यह विशेष रूप से उन निर्माताओं के लिए सच है जो डिजिटल (इम्यूलेशन) विधियों का उपयोग करके मिक्सिंग और मास्टिंग करना चाहते हैं; प्रत्येक वैध, लाइसेंस प्राप्त प्लगइन महंगा होगा, और वे विशेषज्ञता में जितना अधिक गहराई से उतरेंगे, उतना ही अधिक खर्च करना पड़ेगा।

संगीत निर्माण में सहायता के लिए प्लगइन्स का पूरा सेट खरीदना सस्ता नहीं है।

स्थापित और पेशेवर संगीत निर्माताओं/संगठनों के लिए, कंप्यूटर सॉफ़्टवेयर में निवेश करना कोई समस्या नहीं है। उन्हें एक साल के भीतर अपने निवेश की भरपाई के लिए केवल एक छोटी परियोजना की आवश्यकता होती है। हालांकि, युवा, अनुभवहीन निर्माताओं के लिए, जिन्हें संगीत से पैसा कमाने के अधिक अवसर नहीं मिले हैं, पूरी तरह से लाइसेंस प्राप्त सॉफ़्टवेयर में निवेश करना एक कठिन चुनौती है।

निर्माता "क्रैक किए गए" सॉफ़्टवेयर का उपयोग कर रहे हैं, लेकिन गुणवत्ता लाइसेंस प्राप्त सॉफ़्टवेयर से अलग नहीं है। वे सॉफ़्टवेयर एग्रीगेशन वेबसाइटों पर जाकर अपनी ज़रूरत की हर चीज़ आसानी से प्राप्त कर सकते हैं। इसलिए, कॉपीराइट कार्यालय के निर्देश के बाद, जिन निर्माताओं ने अभी तक लाइसेंस नहीं खरीदा है, वे अपनी पूरी उत्पादन प्रक्रिया में व्यवधान को लेकर चिंतित हैं। अन्य निर्माता यह सवाल पूछ रहे हैं, "हम यह कैसे नियंत्रित कर सकते हैं कि लाइसेंस प्राप्त सॉफ़्टवेयर का उपयोग हो रहा है या नहीं?"

वियतनामी संगीत निर्माण उद्योग का एक संक्षिप्त विवरण।

संगीत उद्योग में कार्यरत लोगों में से अधिकांश निर्माता और साउंड इंजीनियर होते हैं। आधुनिक बाज़ार के रुझानों के अनुसार, युवा गायक और रैपर अपना संगीत स्वयं रचते हैं। वहीं, निर्माता और साउंड इंजीनियर की भूमिकाएँ काफी हद तक अलग-अलग होती हैं, और गायक और रैपर इन्हें पूरी तरह से नहीं निभा सकते।

यूरोप और अमेरिका के बाज़ारों में, एक गाने के लिए दर्जनों प्रोड्यूसर संगीत संयोजन तैयार करते हैं, और उसके बाद लगभग एक दर्जन लोग पोस्ट-प्रोडक्शन साउंड पर काम करते हैं। वे हर संयोजन की छोटी-छोटी बारीकियों पर ध्यान देते हैं, जैसे पियानो, गिटार और ड्रम जैसे वाद्य यंत्र, जिन्हें बजाने के लिए एक समर्पित प्रोड्यूसर होता है। हालाँकि वियतनामी बाज़ार में यह प्रक्रिया इतनी व्यापक नहीं है, फिर भी अब एक गाने के लिए आमतौर पर दो से अधिक लोगों की आवश्यकता होती है।

पिछले 10 वर्षों में वियतनामी संगीत निर्माताओं/ध्वनि इंजीनियरों की संख्या में भारी वृद्धि हुई है। 2010 से पहले, संगीत निर्माता की अवधारणा अस्पष्ट थी; श्रोता मुख्य रूप से गायकों और गीतकारों पर ध्यान केंद्रित करते थे। कई कलाकार अनधिकृत कंप्यूटर सॉफ़्टवेयर का उपयोग क्यों करते हैं, इस प्रश्न की उत्पत्ति 2010 के दशक में हुई, जब सोशल मीडिया का विकास हुआ और संगीत निर्माण सीखने और ज्ञान साझा करने के लिए समुदाय उभरे।

कई युवाओं ने संगीत निर्माण के लिए सॉफ्टवेयर का सहारा लिया। वहां निर्माता बिना किसी वाद्य यंत्र को बजाना जाने भी संगीत बना सकते थे। भले ही उन्हें संगीत सिद्धांत की अच्छी समझ न हो, लेकिन सॉफ्टवेयर के विशिष्ट सूत्र और नियम उन्हें निर्माता बनने का आसान रास्ता दिखा सकते थे। उस समय, FL Studio सबसे लोकप्रिय सॉफ्टवेयर था, और कई निर्माता इसके क्रैक किए गए संस्करणों को डाउनलोड करके उपयोग करते थे।

जिन युवा कलाकारों को ज्यादा अवसर नहीं मिले हैं, वे कॉपीराइट कार्यालय के इस दस्तावेज से सबसे ज्यादा प्रभावित होंगे।

15 साल पहले की बात करें तो, कई निर्माताओं के लिए संगीत बनाने के उपकरणों के अधिकारों के लिए भुगतान करना एक बहुत बड़ी समस्या थी।

अब तक, कुछ निर्माता पायरेटेड सॉफ़्टवेयर का इस्तेमाल करते रहे हैं, इसका कारण वित्तीय संकट नहीं था, बल्कि कई बार वर्षों से चली आ रही उनकी आदत थी। उस संगीत निर्माण सॉफ़्टवेयर से उन्होंने प्लगइन्स से लेकर अलग-अलग ध्वनियों (वाद्य यंत्रों की ध्वनियाँ) तक सैकड़ों घटकों वाला एक संपूर्ण इकोसिस्टम विकसित कर लिया था, जिसके कारण वे बदलाव के प्रति अनिच्छुक थे। लेकिन अब, कॉपीराइट कार्यालय के आधिकारिक पत्र के बाद, सभी को बदलाव करना होगा।

एक निर्माता ने लिखा: "पाइरेटेड सॉफ़्टवेयर का उपयोग करना कभी-कभी संगीत निर्माण में वर्षों के अनुभव से उपजा होता है। इसे सभी संगीत निर्माण सॉफ़्टवेयर और उपकरणों को मानकीकृत करने के अवसर के रूप में देखें।"

संगीत निर्माण में निवेश की लागत (सॉफ्टवेयर, प्लगइन्स आदि खरीदना) और संगीत निर्माण/ऑडियो पोस्ट-प्रोडक्शन से होने वाली आय के बीच संतुलन बनाना अब कलाकारों के लिए कोई मुश्किल काम नहीं रह गया है। जाने-माने प्रोड्यूसर/ऑडियो इंजीनियरों के लिए, एक मिक्स (बीट बनाना) की लागत अब लाखों से लेकर करोड़ों वियतनामी डोंग तक होती है, जो प्रोड्यूसर की प्रतिष्ठा पर निर्भर करती है। ऑडियो पोस्ट-प्रोडक्शन (मिक्सिंग, मास्टेरिंग या दोनों) की लागत भी प्रति गीत कम से कम कई मिलियन डोंग में होती है।

शीर्ष स्थान हासिल करने के लिए, कौशल के अलावा, प्रसिद्ध निर्माताओं को उच्चतम संगीत मानकों को प्राप्त करने के लिए अपने स्टूडियो में भारी निवेश करना पड़ता है। वियतनामी बाजार में एक शीर्ष स्तरीय स्टूडियो की लागत अरबों डोंग तक पहुंच सकती है, जिसमें से आधी राशि संगीत निर्माण उपकरणों में निवेश की जाती है।

बेशक, गायकों/रैपरों और ब्रांडों से मिलने वाले ऑर्डर से इस पेशे में "अच्छी कमाई" या "साउंड इंजीनियर्स का अच्छा प्रदर्शन" करने वाले प्रोड्यूसर्स/साउंड इंजीनियर्स का एक छोटा समूह ही है। बाकी प्रोड्यूसर्स, जिनमें ज्यादातर युवा कलाकार हैं जो अपनी प्रतिभा को साबित करने की राह पर हैं, उन्हें लगातार मेहनत करते रहना होगा और स्वाभाविक प्रक्रिया का पालन करना होगा – जो कुशल, विशिष्ट और निवेश करने को तैयार हैं, उन्हें ही सफलता का अवसर मिलेगा।

कृत्रिम बुद्धिमत्ता के बढ़ते प्रभाव ने धीरे-धीरे निर्माताओं की क्षमताओं को सीमित कर दिया है। अनधिकृत कंप्यूटर प्रोग्रामों के उपयोग पर प्रतिबंध और निर्माताओं को अपने काम में गंभीरता से निवेश करने की आवश्यकता से संगीत निर्माण में लगे कलाकारों की स्थिति में और अधिक अंतर आएगा। अंततः, वियतनामी संगीत बाजार सभी पहलुओं में मानकीकृत हो जाएगा, न केवल गायकों और गीतकारों के लिए बल्कि स्टूडियो में चुपचाप काम करने वाले निर्माताओं के लिए भी।

स्रोत: https://tienphong.vn/nghe-si-viet-roi-loan-post1842331.tpo