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चाम संगीत को खोलने की कुंजी
कहानी की शुरुआत संगीतकार वान थू बिच के लेख "चाम और वियतनामी संगीत की अंतःक्रिया और रूपांतरण की प्रक्रिया" से होती है (जो मई 2023 में क्वांग नाम अखबार में प्रकाशित हुआ था)। यह लेख उन 12 रचनाओं में से एक है जिनकी बदौलत वान थू बिच का नाम संगीत आलोचना के क्षेत्र में वियतनाम संगीत पुरस्कार समारोह में घोषित किया गया (जिसका आयोजन वियतनाम संगीतकार संघ द्वारा 2024 के अंत में किया गया था)।
2004 में प्रकाशित अपनी पहली पुस्तक, "चाम ब्राह्मण लोगों के अनुष्ठानों में संगीत" (राष्ट्रीय जातीय संस्कृति प्रकाशन गृह - हनोई ) के बाद से, संगीतकार वान थू बिच के कई और मूल्यवान शोध कार्य केंद्रीय और स्थानीय विशिष्ट समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में प्रकाशित हुए हैं।
वान थू बिच को चाम संगीत से गहरा लगाव है। बहुत छोटी उम्र से ही, ट्रा किउ की प्राचीन राजधानियाँ, माई सोन अभयारण्य, चाम मूर्तिकला संग्रहालय और उनका अमूल्य महत्व इस संगीतकार को मोहित करते रहे हैं।
"क्वांग नाम प्रांत में रहते हुए, जो चंपा सभ्यता के स्वर्ण युग का साक्षी रहा है, मैं बचे हुए अवशेषों के प्रति प्रेम से प्रेरित होकर चंपा कला और संगीत की एक झलक पाने के लिए प्रयासरत हूं," महिला संगीतकार ने साझा किया।
1990 के दशक में कम शोधकर्ताओं वाले क्षेत्र में कदम रखते हुए, उन्हें कई बाधाओं का सामना करना पड़ा, खासकर इसलिए क्योंकि चाम समुदाय अपने पारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों को साझा करने में बहुत ही संकीर्ण सोच रखता था।
उन्हें ग्रामीणों के वे शब्द भली-भांति याद हैं, जिनमें निंदा का भाव निहित था, "बहुत से लोग इसके बारे में जानने आए हैं, लेकिन कोई प्रतिक्रिया नहीं मिली है।" उस सावधानी ने उन्हें यह एहसास दिलाया कि चाम संगीत के खजाने को खोलने की "कुंजी" प्राप्त करने के लिए ईमानदारी और धैर्य से बेहतर कुछ भी नहीं है।
"जब लोग आप पर भरोसा करते हैं, तो वे सब कुछ साझा करते हैं। मैं भाग्यशाली हूं कि मैंने चाम लोगों के लोक संगीत और अनुष्ठानों के बारे में बहुमूल्य सामग्री रिकॉर्ड की, फिल्माई और संरक्षित की है," संगीतकार वैन थू बिच ने कहा।
चाम संगीत सामग्री
संगीतकार वान थू बिच जैसे-जैसे अपने शोध में गहराई से उतरती गईं, वैसे-वैसे चाम संगीत शिल्पकारों की पीढ़ियों के धीरे-धीरे लुप्त होते जाने की वास्तविकता से वे और अधिक परेशान होती गईं, जबकि अगली पीढ़ी ने इसमें बहुत कम रुचि दिखाई।
विद्वान थियेन सन्ह कान्ह, कलाकार ट्रूंग टोन - जो अतीत में माई सोन अभयारण्य में अपने रहस्यमय सरनाई हॉर्न वादन के लिए प्रसिद्ध थे... सभी का देहांत हो चुका है, जिससे उन्हें बहुत दुख हुआ है।
संगीतकार वान थू बिच के अनुसार, सौभाग्य से, लंबे समय तक क्वांग नाम ने कारीगर ट्रूंग टोन को माई सोन मंदिर परिसर में शिक्षण के लिए आमंत्रित किया, जिससे कई स्थानीय लोगों और विदेशी पर्यटकों को चाम संगीत के खजाने के बारे में जानने का अवसर मिला। चाम लोक नृत्यों को भी व्यापक रूप से बढ़ावा दिया गया।
हाल के वर्षों में, अधिक शोधकर्ताओं और व्याख्याताओं ने चाम उत्सवों और संगीत गतिविधियों जैसे कि कटे उत्सव को एकत्रित किया है, रिकॉर्ड किया है और फिल्माया है, और पारंपरिक चाम संगीत प्रकाशन प्रकाशित किए हैं। कई संगीतकारों ने भी चाम संगीत को अपनी समकालीन रचनाओं में शामिल किया है, जिससे इसे समुदाय में फैलाने में मदद मिली है।
हालांकि, शोध, संग्रह और प्रसार के प्रयासों में अभी भी कई सीमाएं हैं। इसलिए, चाम संगीत के संरक्षण और प्रचार के लिए व्यवस्थित कदम उठाने की आवश्यकता है। यह केवल व्यक्तिगत संग्रह और रिकॉर्डिंग तक सीमित नहीं रहना चाहिए, बल्कि इसमें केंद्रीय स्तर से लेकर जमीनी स्तर तक दीर्घकालिक निवेश की आवश्यकता है, जैसे कि स्कूलों, थिएटरों और अन्य सांस्कृतिक आदान-प्रदान गतिविधियों में चाम संगीत का परिचय कराना,” संगीतकार वान थू बिच ने विश्लेषण किया।
परंपरागत कला के मूल्य को नया आकार देना
चाम संगीत पर अपने शोध के दौरान, इस महिला संगीतकार ने गहन अध्ययन और अनुभवों की एक ऐसी यात्रा शुरू की, जो बहुत कम लोगों को मिलती है। गुलाबी खरबूजे से जुड़ी यह पाक कला की कहानी इसका एक दिलचस्प उदाहरण है।
सुश्री बिच ने बताया कि चाम लोग जब सूप बनाते हैं, तो तरबूज को कुचलने के लिए हथौड़े का इस्तेमाल करते हैं, जिससे सूप मीठा और अधिक स्वादिष्ट हो जाता है। उन्होंने यह भी बताया कि मेज के बजाय जमीन पर बलि चढ़ाने की रस्म चाम संस्कृति का एक और अनूठा पहलू है।
चाम समुदाय के बीच रहते हुए जिस तरह से उन्होंने खुद को वास्तविकता में डुबो दिया, उससे वान थू बिच को पारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों को संरक्षित करने के लिए खुलकर बोलने और रचनात्मक आलोचना करने की जिम्मेदारी का एहसास हुआ।
“चाम संगीत और नृत्यों के प्रदर्शन को लेकर खेदजनक गलतफहमियां फैली हुई हैं। एक संगीत शोधकर्ता के रूप में, अपनी प्रकाशित पुस्तकों के अलावा, मैं लेख लिखना और शोध करना जारी रखूंगी ताकि उन मुद्दों को स्पष्ट कर सकूं जिन्हें कई लोग लंबे समय से गलत मानते आ रहे हैं। उदाहरण के लिए, चाम संगीत का प्रदर्शन स्थल फर्श पर बिछाई गई चटाई होती है। फिर भी, आजकल कई जगहों पर कलाकारों को खड़े होकर घी-नांग ढोल बजाने या पारा-नुंग ढोल को पकड़कर नृत्य करने के लिए कहा जाता है, यह सोचकर कि इससे यह अधिक आकर्षक बनता है। इससे चाम संगीत अपना सार खो रहा है और अपनी अंतर्निहित पहचान खो रहा है,” उन्होंने अफसोस जताया।
एक और आम गलत धारणा, जिसे शोधकर्ता वैन थू बिच सुधारना चाहती हैं, यह है कि बहुत से लोग प्राचीन अप्सरा नर्तकियों की दो-टुकड़ों वाली पोशाकों को लेकर गलतफहमी पाल लेते हैं। ये पोशाकें केवल शाही दरबार में सम्राट की सेवा के लिए पहनी जाती थीं।
दरअसल, पंखे वाले नृत्य, टोपी वाले नृत्य या जल ढोने वाले नृत्य जैसे सभी नृत्य शालीन हैं और एक "संयमित संस्कृति" को दर्शाते हैं। संग्रहालयों में चाम मूर्तियों का अध्ययन करते समय, मूर्तियों पर चित्रित वेशभूषा की शालीनता स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है, जिसमें कपड़े की पतली परतें दिखाई देती हैं, न कि आधुनिक चाम नृत्य शैलियों की तरह कुछ हद तक खुले वस्त्र, जिन्हें कई लोग गलती से पारंपरिक चाम नृत्य मान लेते हैं।
"भविष्य में, मैं चाम कला के वास्तविक स्वरूप को पुनर्परिभाषित करने के उद्देश्य से लेख लिखना जारी रखूंगी। इसके माध्यम से, मुझे उम्मीद है कि मैं लोगों को सही समझ विकसित करने और समुदाय के भीतर चाम संगीत और नृत्य मूल्यों के गलत चित्रण और प्रचार से बचने में मदद कर सकूंगी," महिला संगीतकार ने साझा किया।
स्रोत: https://baoquangnam.vn/nu-nhac-si-say-am-nhac-cham-3153934.html
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