मंच की एक 'समस्या' यह है कि वह अत्यधिक लंबा-चौड़ा भाषण देता है।

कई वर्षों से, हो ची मिन्ह सिटी के रंगमंचों पर लगभग तीन घंटे तक चलने वाले कई नाटक प्रदर्शित होते रहे हैं, जबकि कुछ काई लुओंग (वियतनामी पारंपरिक ओपेरा) नाटक चार घंटे तक लंबे हो सकते हैं। दर्शक अक्सर आधी रात के आसपास थककर निकलते हैं, और कुछ को मध्यांतर के दौरान ही निकलना पड़ता है क्योंकि उनके घर दूर होते हैं, क्योंकि पूरा नाटक देखना बहुत देर हो जाएगी।

हो ची मिन्ह सिटी थिएटर एसोसिएशन के अध्यक्ष और जन कलाकार ट्रान न्गोक गिआउ को अपनी व्यावसायिक यात्राओं और अंतरराष्ट्रीय थिएटर समारोहों में भागीदारी के दौरान अक्सर विदेशी सहयोगियों से सवालिया निगाहों का सामना करना पड़ा है: "वियतनामी नाटक इतने लंबे क्यों होते हैं?"

श्री गिआउ ने कहा: "वास्तव में, दक्षिण कोरिया या फ्रांस जैसे विकसित मनोरंजन उद्योगों में, लय एक महत्वपूर्ण तत्व है। एक सामान्य प्रस्तुति लगभग 65-70-90 मिनट तक चलती है। यह अवधि कामकाजी लोगों की दिनचर्या के अनुरूप सावधानीपूर्वक निर्धारित की जाती है: काम के बाद, वे सार्वजनिक परिवहन का उपयोग करके थिएटर जा सकते हैं, कला के एक संपूर्ण कार्य का आनंद ले सकते हैं, और फिर भी घर लौटकर अपने परिवार के साथ रात का खाना खाने और आराम करने का समय निकाल सकते हैं। फ्रांस में थिएटर समारोहों में, संक्षिप्तता को हमेशा प्राथमिकता दी जाती है, क्योंकि आधुनिक लोगों की ध्यान अवधि के लिए पूरी तरह से उपयुक्त समय सीमा के भीतर भावनाओं और नाटक को समेटने की क्षमता होती है।"

नाटक "द शॉर्ट-फॉर्म विलेज" संक्षिप्त होने के बावजूद आकर्षक और मार्मिक है।

फोटो: एचके

" अहंकार" सामान्यता पर हावी हो जाता है।

कई वियतनामी नाट्य प्रदर्शनों की समस्या उनकी अनावश्यक लंबाई में निहित है। इसका एक प्रमुख कारण हास्य तत्वों में संयम की कमी है। दर्शकों को "खुश" करने के प्रयास में, कई कलाकार हास्य दृश्यों को हद से अधिक लंबा खींचने को तैयार रहते हैं, जिससे कभी-कभी सस्ते हास्य के बहाने मुख्य संदेश दब जाता है। केवल हास्य ही नहीं, बल्कि दुखद दृश्य भी इस जाल में फंस जाते हैं। दुख के लंबे दृश्य कभी-कभी सहानुभूति जगाने के बजाय थकान पैदा करते हैं।

गहरे स्तर पर, यह कलाकार के "अहंकार" की कहानी है। ऐसे परिवेश में जहाँ रंगमंच से होने वाली आय फिल्म या रियलिटी शो की तुलना में कम होती है, मंच से जुड़े रहने वाले कलाकार अक्सर एक प्रबल जुनून से प्रेरित होते हैं। यह जुनून, कभी-कभी निर्माताओं और निर्देशकों के प्रति दिखाई जाने वाली विनम्रता के साथ मिलकर, ऐसी स्थिति पैदा कर देता है जहाँ "प्रेम एक अभिशाप बन जाता है।" निर्देशक प्रत्येक अभिनेता को अपनी प्रतिभा का थोड़ा और प्रदर्शन करने की अनुमति देते हैं, जिससे मुख्य और सहायक भूमिकाओं के बीच की रेखा धुंधली हो जाती है और एक बोझिल प्रस्तुति तैयार हो जाती है। इसके अलावा, "पूरी कास्ट बनाए रखने" का दबाव प्रस्तुतियों को सभी अभिनेताओं को मंच पर लाने के तरीके खोजने के लिए मजबूर करता है ताकि हर किसी को चमकने का मौका मिले, जिससे प्रदर्शन एक अतिभारित वाहन बन जाता है।

चंद्र नववर्ष कै लुओंग का नाटक "गान कै ट्रांग गुयेन" संक्षिप्त लेकिन मनोरम है।

फोटो: एचके

इसके अलावा, पटकथा लेखन और मंचन का तरीका भी एक बड़ी बाधा है। अतीत पर आधारित कई नाटकों की गति संवाद से लेकर अभिनय तक, बहुत धीमी होती है। हालांकि निर्देशक पिछली पीढ़ियों की धीमी गति वाली सोच और जीवनशैली को फिर से जीवंत करना चाहता है, लेकिन अगर इसे कुशलता से न किया जाए, तो वह प्रामाणिकता आसानी से सुस्त और समकालीन जीवन की लय से बेमेल हो सकती है। आज के दर्शकों को ऐसी कहानी को धैर्यपूर्वक समझना मुश्किल लगेगा जिसे आधे समय में सुलझाया जा सकता है। विशेष रूप से, पटकथा में बहुत सारे संदेशों को ठूंसना भी उचित नहीं है। एक साथ बहुत सारी समस्याओं को हल करने की कोशिश करने से न केवल रचना में गहराई की कमी आती है, बल्कि वह जटिल और खिंची हुई भी लगती है।

सही समय कितना होना चाहिए?

अतीत में देखें तो, "द ड्रम ऑफ मे लिन्ह" या "डा को होआई लांग" जैसे क्लासिक नाट्य नाटक लगभग 120-150 मिनट लंबे होते थे। इससे भी पहले के रिकॉर्डिंग या फिल्माए गए संस्करण लगभग 90 मिनट लंबे होते थे, फिर भी उन्होंने कई पीढ़ियों को मंत्रमुग्ध कर दिया। हाल ही में, 5बी थिएटर ने "ज़ोम फोंग बात" (द टारपॉलिन विलेज) नाटक का मंचन किया, जिसकी अवधि 2 घंटे 15 मिनट थी, फिर भी यह दुखद और हास्यपूर्ण भावनाओं की पूरी श्रृंखला को व्यक्त करता है। या निर्देशक होआ हा के ऐतिहासिक काई लुआंग नाटक, जो भव्य हैं और जिनमें कई कलाकार हैं, लेकिन अपनी तीव्र और प्रभावशाली गति से यह साबित करते हैं कि एक सफल प्रदर्शन के लिए अत्यधिक लंबा होना आवश्यक नहीं है।

जन कलाकार ट्रान न्गोक गिआउ ने जोर देते हुए कहा: "दक्षिण कोरिया में, प्रदर्शन की अवधि की घोषणा करना अनिवार्य है। यदि यह 90 मिनट से अधिक हो जाता है, तो दर्शकों को टिकट खरीदने से इनकार करने का अधिकार है क्योंकि इससे उनकी दैनिक दिनचर्या बाधित होती है।" यह व्यावसायिकता और ग्राहक अधिकारों के प्रति सम्मान को दर्शाता है - एक ऐसा तत्व जिसकी वियतनामी थिएटर अक्सर उपेक्षा करते हैं।

हो ची मिन्ह सिटी थिएटर एसोसिएशन के उपाध्यक्ष और निर्देशक टोन दैट कैन ने आगे कहा: "प्रशिक्षण या पेशेवर समारोहों में, युवा पीढ़ी में संक्षिप्त सोच विकसित करने के लिए प्रस्तुति की अवधि को एक सख्त मानदंड के रूप में निर्धारित किया जाता है। इससे पता चलता है कि पेशेवर कलाकारों ने अतिशयोक्ति की 'बीमारी' को पहचान लिया है और इसे बदलने का प्रयास कर रहे हैं। जब संवाद की प्रत्येक पंक्ति और प्रत्येक हावभाव को सावधानीपूर्वक चुना जाता है और सही समय पर रखा जाता है, तो मंच वास्तव में शक्तिशाली भावनात्मक प्रभाव पैदा कर सकता है।"

और मुझे लगता है कि नाटकों और पारंपरिक वियतनामी ओपेरा की अवधि लगभग 2 से 2.5 घंटे होनी चाहिए, जो बिल्कुल सही है और दर्शकों की देखने की पसंद और दैनिक दिनचर्या के अनुकूल है।

स्रोत: https://thanhnien.vn/san-khau-mac-benh-dai-dong-185260304232031503.htm