तब से एक चौथाई सदी बीत चुकी है, और बिलबोर्ड की 21वीं सदी के अब तक के सबसे महान पॉप संगीत सितारों की सूची पर नज़र डालने से यह स्पष्ट है कि डिजिटल संगीत संस्कृति ने किस तरह से आकार लिया है।
मेटालिका - फोटो: रॉयटर्स
13 अप्रैल 2000 को रॉक बैंड मेटालिका ने नेपस्टर के खिलाफ मुकदमा दायर किया - यह इतिहास का पहला ऐसा प्लेटफॉर्म था जो कॉपीराइट की आवश्यकता के बिना एमपी3 प्रारूप में मुफ्त संगीत साझा करता था।
नैपस्टर ने 1999 के मध्य में काम करना शुरू किया और 2001 तक इसे बंद करना पड़ा। संचालन के केवल दो वर्षों में, नैपस्टर के आगमन ने एक नए युग का संकेत दिया: डिजिटल संगीत।
सदी के अंत में जन्मी बिली इलिश ने अपना गाना ओशन आइज़ साउंडक्लाउड पर अपलोड किया - बिना किसी प्रचार के, बिना किसी रिकॉर्ड लेबल के - लेकिन कुछ ही समय में यह वायरल हो गया।
बिली इलिश - ओशन आइज़
बिली इलिश की तकनीक-आधारित सफलता समकालीन कलाकारों के लिए एक आदर्श है।
यहां तक कि टेलर स्विफ्ट, जो एक अधिक क्लासिक कलाकार हैं, जिन्होंने 2014 में स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म पर उनके संगीत को कम आंकने का आरोप लगाते हुए स्पॉटिफाई से अपना पूरा संगीत कैटलॉग वापस ले लिया था, अंततः तीन साल बाद केवल स्ट्रीमिंग की रणनीति के साथ स्पॉटिफाई पर वापस लौट आईं।
प्रौद्योगिकी दिग्गजों के कंधों पर खड़े हुए बिना इस युग में महान बनने का सपना देखना असंभव है।
तकनीकी साधनों का सापेक्ष लोकतंत्र भी संगीत के विकेन्द्रीकरण का आधार है।
बिलबोर्ड की सूची एक ऐसी पॉप संस्कृति को दर्शाती है, जहां कोरियाई बॉय बैंड बीटीएस और प्यूर्टो रिकान रैपर बैड बनी की उपस्थिति के साथ अंग्रेजी भाषा कमजोर पड़ने लगी है।
यद्यपि इसे पहली बार 1990 के दशक में पेश किया गया था, लेकिन 21वीं सदी में के-पॉप ने पश्चिमी संगीत और मनोरंजन के प्रभुत्व को चुनौती देना शुरू किया, तथा सभी पुराने चुटकुलों और पूर्वाग्रहों को झुठलाया कि के-पॉप केवल दिखावटी, मूर्खतापूर्ण औद्योगिक संगीत है जो किशोर लड़कियों के लिए है, जिनमें कोई रुचि नहीं है।
अंग्रेजी में न गाने के बावजूद BTS ने बिलबोर्ड की सूची में जगह बनाई
भाषा की बाधा? दृश्य कथावाचन संगीत वीडियो के युग में यह कोई समस्या नहीं है, और उपशीर्षक YouTube पर आसानी से उपलब्ध हैं।
विकेंद्रीकरण संगीत परिदृश्य में भी परिलक्षित होता है, जहां अक्सर किसी रिकार्ड को सुनते समय यह निर्धारित करना कठिन होता है कि यह किस शैली का संगीत है।
"मेरे पास संगीत की हर शैली में पसंदीदा कलाकार हैं जिनके बारे में आपने कभी सुना होगा (...) चाहे वह आर एंड बी, नृत्य, देश, रैप, ज़ाइडेको, ब्लूज़, ओपेरा या गॉस्पेल हो, वे सभी मुझे किसी न किसी तरह से प्रभावित करते हैं," बिलबोर्ड की सूची में नंबर 1 स्थान पर रहीं बेयोंसे ने एक बार एक साक्षात्कार में बताया था।
बेयोंसे, किसी से भी अधिक, उस संगीत जगत की रानी हैं जहां सीमाएं पिघल रही हैं और सीमाएं सैद्धांतिक हैं।
डेस्टिनीज़ चाइल्ड को छोड़कर डेंजरसली इन लव के साथ अपना करियर बनाने से लेकर एल्बम काउबॉय कार्टर तक, जिसे 2024 में लोकप्रिय संगीत की "उत्कृष्ट कृति" माना जाता है, बेयोंसे ने संगीत को अपनी प्रयोगशाला में बदल दिया है, जहां वह लगातार असंबंधित तत्वों की एक श्रृंखला को एक साथ मिलाती है ताकि यह देख सके कि उनकी रासायनिक प्रतिक्रियाएं क्या हैं और कीमिया से शुद्ध सोने को परिष्कृत करती है।
हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं कि प्रयोगात्मक संगीत में महारत रखने वाले कलाकारों की ही जीत होती है। अपेक्षाकृत शुद्ध, शास्त्रीय संगीत के लिए अभी भी जगह है, जिसके सरल सूत्र हमेशा प्रभावी होते हैं, बशर्ते हर कदम अच्छा हो।
भावपूर्ण प्रेम गीत, एक खूबसूरत आवाज़ और यही एडेल को वर्षों से एक आइकन बनाने के लिए पर्याप्त है - फोटो: रॉयटर्स
एडेल को कभी भी शानदार संगीत वीडियो या आकर्षक कोरियोग्राफी या सोशल मीडिया पर दिखाई देने की आवश्यकता नहीं रही है, और अक्सर प्रशंसकों द्वारा उन्हें आलसी कहकर चिढ़ाया जाता है क्योंकि वह अक्सर रहस्यमय तरीके से गायब हो जाती हैं; लेकिन एडेल दिखाती है कि अभी भी उन लोगों के लिए जगह है जो संगीत के प्रति लगभग पूरी तरह से वफादार हैं।
पहले 25 साल बीत चुके हैं। तो अगले 25 सालों में संगीत कैसा होगा?
शायद एआई और वर्चुअल रियलिटी का बोलबाला होगा; शायद कुछ पुराने गाने भी होंगे—लेडी गागा जैज़ गाएँगी या द वीकेंड 80 के दशक का सिंथ-पॉप संगीत में लाएँगे; शायद कुछ और गैर-अंग्रेजी भाषी कलाकार नई ताकतों के रूप में उभरेंगे। लेकिन शायद कुछ और भी होगा जो पूरी तरह से अप्रत्याशित होगा।
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स्रोत: https://tuoitre.vn/sao-am-nhac-dai-chung-vi-dai-nhat-the-ky-21-billboard-goi-tu-adele-taylor-swift-den-bts-20241215093239888.htm
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