तब से एक चौथाई सदी बीत चुकी है, और बिलबोर्ड की 21वीं सदी के अब तक के सबसे महान पॉप संगीत सितारों की सूची पर नज़र डालने से यह स्पष्ट है कि डिजिटल संगीत संस्कृति ने किस तरह से आकार लिया है।
मेटालिका - फोटो: रॉयटर्स
13 अप्रैल 2000 को रॉक बैंड मेटालिका ने नेपस्टर के खिलाफ मुकदमा दायर किया - यह इतिहास का पहला ऐसा प्लेटफॉर्म था जो कॉपीराइट की आवश्यकता के बिना एमपी3 प्रारूप में मुफ्त संगीत साझा करता था।
नैपस्टर ने 1999 के मध्य में काम करना शुरू किया और 2001 तक इसे बंद करना पड़ा। संचालन के केवल दो वर्षों में, नैपस्टर के आगमन ने एक नए युग का संकेत दिया: डिजिटल संगीत।
सदी के अंत में जन्मी बिली इलिश ने अपना गाना ओशन आइज़ साउंडक्लाउड पर अपलोड किया - बिना किसी प्रचार के, बिना किसी रिकॉर्ड लेबल के - लेकिन कुछ ही समय में यह वायरल हो गया।
बिली इलिश - ओशन आइज़
बिली इलिश की तकनीक-आधारित सफलता समकालीन कलाकारों के लिए एक आदर्श है।
यहां तक कि टेलर स्विफ्ट, जो एक अधिक क्लासिक कलाकार हैं, जिन्होंने 2014 में स्पॉटिफाई से अपना पूरा संगीत कैटलॉग वापस ले लिया था, क्योंकि स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म उनके संगीत को बहुत अधिक खारिज कर रहे थे, अंततः तीन साल बाद केवल स्ट्रीमिंग की रणनीति के साथ स्पॉटिफाई पर वापस लौट आईं।
प्रौद्योगिकी दिग्गजों के कंधों पर खड़े हुए बिना इस युग में महान बनने का सपना देखना असंभव है।
तकनीकी साधनों में सापेक्ष लोकतंत्र भी संगीत के विकेन्द्रीकरण का आधार है।
बिलबोर्ड की सूची एक ऐसी पॉप संस्कृति को दर्शाती है, जहां कोरियाई बॉय बैंड बीटीएस और प्यूर्टो रिकान रैपर बैड बनी की उपस्थिति के साथ अंग्रेजी भाषा कमजोर पड़ने लगी है।
यद्यपि इसका जन्म 1990 के दशक में हुआ था, लेकिन 21वीं सदी में के-पॉप ने धीरे-धीरे पश्चिमी संगीत मनोरंजन उद्योग के प्रभुत्व को चुनौती दी, तथा उन सभी पुराने चुटकुलों और पूर्वाग्रहों के खिलाफ लड़ाई लड़ी कि के-पॉप केवल दिखावटी, मूर्खतापूर्ण औद्योगिक संगीत है जो किशोर लड़कियों के लिए है, जिनमें कोई रुचि नहीं है।
अंग्रेजी में न गाने के बावजूद बीटीएस ने बिलबोर्ड की सूची में जगह बनाई।
भाषा की बाधा? दृश्य कथात्मक संगीत वीडियो के युग में, जहाँ YouTube कैप्शन आसानी से उपलब्ध हैं, यह कोई समस्या नहीं है।
विकेंद्रीकरण संगीत परिदृश्य में भी परिलक्षित होता है, जहां अक्सर किसी रिकार्ड को सुनते समय यह निर्धारित करना कठिन होता है कि यह किस शैली का संगीत है।
"मेरे पास संगीत की हर शैली में पसंदीदा कलाकार हैं जिनके बारे में आपने कभी सुना होगा (...) चाहे वह आर एंड बी, नृत्य, देश, रैप, ज़ाइडेको, ब्लूज़, ओपेरा या गॉस्पेल हो, वे सभी मुझे किसी न किसी तरह से प्रभावित करते हैं," बिलबोर्ड की सूची में नंबर 1 स्थान पर रहीं बेयोंसे ने एक बार एक साक्षात्कार में बताया था।
बेयोंसे, किसी से भी अधिक, संगीत की दुनिया में एक रानी हैं जहां सीमाएं पिघल रही हैं, सीमाएं केवल सैद्धांतिक हैं।
डेस्टिनीज़ चाइल्ड से अलग होकर डेंजरसली इन लव के साथ अपना करियर बनाने से लेकर एल्बम काउबॉय कार्टर तक, जिसे 2024 में लोकप्रिय संगीत की "उत्कृष्ट कृति" माना जाता है, बेयोंसे ने संगीत को अपनी प्रयोगशाला में बदल दिया है, जहां वह लगातार असंबंधित तत्वों की एक श्रृंखला को एक साथ मिलाती है ताकि यह देख सके कि उनकी रासायनिक प्रतिक्रियाएं क्या हैं और कीमिया से शुद्ध सोने को परिष्कृत करती है।
हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं कि पूरी जीत प्रयोगात्मक संगीतकारों की ही है। अपेक्षाकृत शुद्ध, शास्त्रीय संगीत के लिए अभी भी जगह है, जिसके सरल सूत्र हमेशा कारगर होते हैं, बशर्ते हर कदम अच्छा हो।
भावपूर्ण प्रेम गीत, एक खूबसूरत आवाज़ और यही एडेल को वर्षों से एक आइकन बनाने के लिए पर्याप्त है - फोटो: रॉयटर्स
एडेल को कभी भी विशेष संगीत वीडियो या आकर्षक कोरियोग्राफी या सोशल नेटवर्क पर दिखाई देने की आवश्यकता नहीं पड़ी, और यहां तक कि प्रशंसकों द्वारा अक्सर उन्हें आलसी कहकर चिढ़ाया जाता है क्योंकि वह अक्सर रहस्यमय तरीके से गायब हो जाती हैं; लेकिन एडेल दिखाती है कि अभी भी ऐसे लोगों के लिए जगह है जो संगीत के प्रति लगभग पूरी तरह से वफादार हैं।
पहले 25 साल बीत चुके हैं। तो अगले 25 सालों में संगीत कैसा होगा?
शायद एआई और वर्चुअल रियलिटी का बोलबाला होगा; शायद रेट्रो ट्रेंड्स भी होंगे—जैसे लेडी गागा का जैज़ गाना या द वीकेंड का 80 के दशक का सिंथ-पॉप संगीत में लाना; शायद ज़्यादा गैर-अंग्रेज़ी कलाकार नई ताकतों के रूप में उभरेंगे। लेकिन शायद कुछ अप्रत्याशित चीज़ें भी होंगी।
[विज्ञापन_2]
स्रोत: https://tuoitre.vn/sao-am-nhac-dai-chung-vi-dai-nhat-the-ky-21-billboard-goi-tu-adele-taylor-swift-den-bts-20241215093239888.htm
टिप्पणी (0)