"अनुशासन का 'टिकट' हमें लंबे 'पुलों' के पार ले जाता है।"

हाल ही में वियतनाम साहित्य संग्रहालय (हनोई) में पियानो वादक दो भाइयों के साथ एक विशेष मुलाकात हुई:

कलाकार लू हांग क्वांग (खड़े हुए) और लू डुक अन्ह वियतनाम साहित्य संग्रहालय में बातचीत करते और प्रस्तुति देते हुए। फोटो: गुयेन दिन्ह तोआन

लू हांग क्वांग (जन्म 1990, वर्तमान में न्यूजीलैंड कंजर्वेटरी ऑफ म्यूजिक में पढ़ा रहे हैं) और लू ड्यूक एन (जन्म 1993, 2018 से वियतनाम नेशनल एकेडमी ऑफ म्यूजिक में सबसे कम उम्र के व्याख्याता) उन कलाकारों में शामिल थे जिन्होंने बोसेनडॉर्फर VC280 ग्रैंड पियानो पर प्रस्तुति दी और बचपन से संगीत के प्रति अपने जुनून और भविष्य की आकांक्षाओं के बारे में अपनी कहानियाँ साझा कीं।

रिपोर्टर (आर): संगीत की परंपरा वाले परिवार में जन्म लेने के कारण, संगीत के प्रति आपके जुनून ने आपको छह या सात साल की छोटी उम्र में ही पियानो का अभ्यास शुरू करने के लिए प्रेरित किया होगा। और क्या आप उसी समय से पेशेवर करियर बनाना चाहते थे?

कलाकार लू डुक एन: सच कहूँ तो, मुझे लगता है कि जो लोग कम उम्र से संगीत सीखते हैं, वे अपने माता-पिता के मार्गदर्शन के कारण ही ऐसा करते हैं। सौभाग्य से, मेरे माता-पिता और मेरे पहले शिक्षकों की सोच एक जैसी थी: उन्हें नहीं पता था कि हम पेशेवर संगीत में करियर बना पाएंगे या नहीं, लेकिन पढ़ाई गंभीर और व्यवस्थित होनी चाहिए। इसलिए, मेरी शुरुआती संगीत की पढ़ाई बहुत केंद्रित नहीं थी; मैं काफी चंचल स्वभाव का था। हाई स्कूल में पहुँचने तक मुझे धीरे-धीरे एहसास हुआ कि मैं पेशेवर संगीत करियर बनाना चाहता हूँ। और तब से, संगीत मेरे खून में बस गया, बिना मुझे एहसास हुए भी!

कलाकार लू हांग क्वांग: मैं आपको एक मज़ेदार किस्सा सुनाता हूँ। उस समय, दिन में हम दोनों भाई स्कूल जाते थे और हम सिर्फ़ शाम को ही अपने वाद्य यंत्रों का अभ्यास करते थे। अभ्यास के बाद, हमारे पिताजी हम पर बहुत सख्ती से नज़र रखते थे। मुझे याद है कि रात करीब 9 बजे वीटीवी पर एक अच्छा टीवी सीरियल आ रहा था। हम दोनों भाई यह तय करने के लिए पत्थर-कागज़-कैंची खेल रहे थे कि पहले कौन अभ्यास करेगा, और हमने यह शर्त रखी थी कि जो पहले अभ्यास करेगा, उसे सीरियल देखने का मौका मिलेगा।

प्रतिभा का आकलन तुरंत नहीं किया जा सकता, लेकिन प्रतिभा से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है निःशर्त प्रेम। यदि आप संगीत का अध्ययन कर रहे 10 वर्ष से कम आयु के किसी बच्चे से पूछें, तो शायद वे इतने परिपक्व न हों कि स्पष्ट रूप से कह सकें कि उन्हें संगीत से इतना प्रेम है कि उन्होंने इसे चुना है। लेकिन कला की मूलभूत नींव – चाहे वह शास्त्रीय संगीत हो या कोई अन्य क्षेत्र – तकनीकों और सिद्धांतों की एक प्रणाली है जिसे लागू करने से पहले अच्छी तरह से समझना आवश्यक है। पूर्ववर्ती लोग इसे समझते हैं और अगली पीढ़ी के प्रशिक्षण का मार्गदर्शन करने के लिए उनके पास एक व्यापक दृष्टिकोण है: यदि आप परिपक्व होना चाहते हैं, तो छात्रों को इन कौशलों को आत्मसात करने और उन्हें जीवन शैली के रूप में अभ्यास करने के लिए वर्षों का समय चाहिए, तभी आप जान सकते हैं और भविष्यवाणी कर सकते हैं कि वे पाँच या दस वर्ष बाद कैसे होंगे…

पीवी: तो, ऐसे दीर्घकालिक लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, "आदत स्थापित करने" का मूल सिद्धांत क्या हो सकता है? या प्रतियोगिताओं से भविष्य की सफलताओं की "तस्वीर बनाना" भी एक तरह का आकर्षण है?

कलाकार लू डुक अन्ह: अनुशासन निस्संदेह पहली आवश्यकता है, लेकिन पहले बच्चों को शैक्षणिक अनुशासन का पालन करने के लिए बाध्य करना अब की तुलना में कहीं अधिक आसान था। आजकल बच्चों की पहुँच कई चीजों तक है। मैं नियमित रूप से पढ़ाता हूँ, इसलिए मैं समझता हूँ कि यदि आप छात्रों को उसी दिनचर्या का पालन करने के लिए बाध्य करना चाहते हैं जो मैं पहले करता था, तो यह कारगर नहीं होगा।

लेकिन व्यक्तिगत रूप से, मेरा मानना ​​है कि संगीत के इस सफर में, सच्चे अनुशासन के बिना आप ज़्यादा दूर तक नहीं जा सकते। और बच्चों में उस अनुशासन को इस तरह से लागू करना कि वह उनमें आत्म-अनुशासन विकसित कर दे, यह एक ऐसा विषय है जिस पर मैंने कई अभिभावकों से चर्चा की है, और यही दीर्घकालिक सफलता का एक महत्वपूर्ण रहस्य है।

कलाकार लू हांग क्वांग: जैसा कि डुक एन ने अभी कहा, वह "अनुशासन का टिकट" हमें संगीत के मार्ग पर "लंबे पुलों" को पार करने में मदद करता है। प्रतियोगिताओं में सफलता भी पुलों, नावों या द्वारों की तरह है—संगीत के करीब पहुंचने का साधन। अपने लक्ष्य तक जल्दी पहुंचने के लिए, आपको इन साधनों का उपयोग करना होगा। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आपको अपनी आकांक्षाओं को परिभाषित करना होगा। यदि हम प्रतियोगिताओं को एक खेल के रूप में देखें, तो दो प्रकार के खेल होते हैं। एक वह खेल है जिसमें आप जीतना चाहते हैं, जिसका एक अंतिम लक्ष्य होता है, और आगे खेलने की कोई आवश्यकता नहीं होती। दूसरा वह खेल है जिसमें आप खेलते रहने के लिए खेलते हैं और कभी रुकते नहीं। यह अंतरिक्ष और समय में अनंत का खेल है, जिसका कोई वास्तविक अंत बिंदु नहीं है... यही संगीत के प्रति सच्चा प्रेम है!

साक्षात्कारकर्ता: लू ड्यूक एन, आप विदेश में एक छात्र थे और आपने संगीत में शुरुआती सफलता हासिल की (बेल्जियम में विश्वविद्यालय और स्वीडन में स्नातकोत्तर अध्ययन, 2017 में फ्रांस में एक विशेष पुरस्कार जीता), लेकिन आप 2018 से आधिकारिक तौर पर पढ़ाने के लिए वियतनाम क्यों लौटे?

कलाकार लू डुक अन्ह: जब मैं पहली बार विदेश में पढ़ाई करने गया, तो मुझे हर जगह शास्त्रीय संगीत सुनने को मिला, जिससे मुझे बहुत प्रेरणा मिली। हालांकि, पढ़ाई के दौरान भी मैं वियतनाम में नियमित रूप से प्रदर्शन करने के लिए लौटता रहा, और धीरे-धीरे मुझे एहसास हुआ कि मेरे गृह देश में ही मेरे मनचाहे काम के लिए कई अनुकूल अवसर मौजूद हैं। और 2018 में, मैंने प्रदर्शन और अध्यापन के साथ-साथ कई परियोजनाओं को पूरा करने के लिए वियतनाम लौटने का फैसला किया।

हाल ही में, हमने पिछले वर्ष प्रथम वियतनाम अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता एवं महोत्सव (VIPCF 2025) का आयोजन किया, जिसमें विश्व भर के कई देशों से सैकड़ों प्रतिभागियों ने भाग लिया। इस कार्यक्रम को वियतनाम सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, फ्रेडरिक चोपिन संस्थान (पोलैंड) और बोसेंडॉर्फर (ऑस्ट्रिया) का प्रायोजन प्राप्त हुआ। बोसेंडॉर्फर VC280 ग्रैंड पियानो, जिसे आपने 8 मई को संगीत विद्यालय में हमें और श्री हांग क्वांग को बजाते हुए सुना, उसकी कीमत 10 अरब वियतनामी नायरा से अधिक है और इसे प्रतिष्ठित बोसेंडॉर्फर कंपनी ने पिछले वर्ष प्रतियोगिता के समर्थन में दान किया था। वे "पेशेवर मंच - एक साथ जुड़ना" के आदर्श मार्ग का समर्थन करते हैं। दूसरी प्रतियोगिता 2027 में आयोजित की जाएगी।

कई लोगों का मानना ​​है कि यूरोप में पले-बढ़े संगीतकार को फायदा होगा, लेकिन मैं ऐसा नहीं मानता। मेरा मानना ​​है कि मैं आज जो कुछ भी हूँ, वह मेरी परिस्थितियों, परिवेश और मेरे देश और परिवार के उन सभी कारकों की वजह से हूँ, जिनका अनुभव मैंने बचपन से किया है।

कई लेखकों और पाठकों ने दोनों कलाकारों से बातचीत की और उनसे सवाल पूछे। फोटो: गुयेन दिन्ह तोआन

पीवी: लू होंग क्वांग, आपके वर्तमान शिक्षण अनुभव के आधार पर, घरेलू और विदेशी शिक्षण पद्धतियों में क्या अंतर हैं?

कलाकार लू हांग क्वांग: मैं पहले ऑस्ट्रेलिया में पढ़ाता था, और अब न्यूजीलैंड में पढ़ाता हूँ, जो एक अलग वातावरण है। हालांकि, संगीत हर जगह एक जैसा ही रहता है – सुर, ताल, तकनीक और शब्द। फर्क लोगों के आपसी मेलजोल में होता है, और शायद देश में यही एक ताकत है – एक समान विशेषता है: एक समान प्रशिक्षण प्रणाली, कई युवा कलाकार और प्रोफेसर जिनकी तकनीक और अकादमिक ज्ञान में अच्छी पकड़ है। यही आगे बढ़ने का आधार है।

हालांकि, स्कूलों के उन सख्त नियमों के कारण, व्यक्तिगत व्यक्तित्वों की स्वतंत्रता मिलना कुछ हद तक मुश्किल है। उदाहरण के लिए, विदेशों में, जैसे कि ऑस्ट्रेलिया और न्यूजीलैंड में, जहाँ मैंने कई साल बिताए हैं, संगीत के प्रति सराहना और दृष्टिकोण अधिक स्वाभाविक और सहज है। वहाँ विश्वविद्यालय स्तर से नीचे कोई प्रणाली नहीं है; जो छात्र संगीत में रुचि रखते हैं, वे प्रमाण पत्र के लिए स्वयं अध्ययन कर सकते हैं या संगीत विद्यालयों में उत्कृष्ट शिक्षकों से सीख सकते हैं। विश्वविद्यालय जाकर संगीत में करियर बनाना है या नहीं, यह पूरी तरह से उन पर निर्भर करता है।

मुझे यह मानना ​​पड़ेगा कि वियतनाम में समर कैंप की कक्षाएं बहुत बढ़िया होती हैं; बच्चे बहुत ही सलीके से रहते हैं, जल्दी टाइप करते हैं, झगड़ा नहीं करते और कभी सवाल नहीं पूछते। विदेशों में बच्चे बिल्कुल अलग होते हैं; वे इतने सवाल पूछते हैं। शुरू में तो विद्यार्थियों ने इतने सवाल पूछे कि मेरा सिर दर्द करने लगा। लेकिन फिर मैंने इस बारे में दोबारा सोचा और भौतिक विज्ञानी आइंस्टीन (1879-1955) का वह ज्ञानवर्धक कथन याद आया: यदि हम किसी बात को बहुत ही सरल तरीके से न समझाएं, तो शायद हम उसे पूरी तरह से समझ न पाएं।

विदेश में रहने वाले युवाओं के अनेक प्रश्न वस्तुनिष्ठ हैं; मैं किसी एक पक्ष को दूसरे से बेहतर नहीं ठहरा रहा हूँ। जैसे "जोड़ी में चॉपस्टिक" की तरह, संगीत सीखने के लिए स्वतंत्र प्रेरणा और अनुशासन के बीच संतुलन आवश्यक है। और अनुशासन की बात करें तो, एशियाई देश "अनुशासन के महारथी" हैं। मैं प्रोफेसर डांग थाई सोन के शब्दों को उद्धृत करना चाहूँगा, जिन्होंने प्राथमिक और माध्यमिक स्तर पर कोरियाई और जापानी छात्रों के अनुशासन पर टिप्पणी करते हुए कहा था: "ये लोग संगीत को इतनी बारीकी से बजाते हैं कि इससे अधिक सटीक होना असंभव है।" लेकिन किसी कलाकार को "ऊंचा उठाने" के लिए, यदि उसे व्यक्त करने की प्रेरणा ही न हो, तो फिर पूछने या परवाह करने लायक कुछ भी नहीं है... मुझे लगता है कि ये दो "विचारधाराएँ" दो अलग-अलग दृष्टिकोण हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी-अपनी खूबियाँ और कमियाँ हैं, जो एशिया और यूरोप की शैलियों को दर्शाती हैं...

साक्षात्कारकर्ता: आप दोनों कलाकारों को धन्यवाद!

Nhandan.vn के अनुसार

स्रोत: https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html