वास्तव में, इन दोनों नाटकों ने दर्शकों का ध्यान तुरंत आकर्षित कर लिया, क्योंकि चेओ एक पारंपरिक कला रूप है, जो कई शताब्दियों में विकसित हुआ है, जिसमें राग, संरचना और प्रदर्शन प्रारूप के संबंध में काफी सख्त नियम हैं।
दूसरे शब्दों में, चेओ की कला से जुड़े प्रयोग भी अपने साथ एक निश्चित संवेदनशीलता लेकर चलते हैं: रचनात्मकता इतनी मजबूत होनी चाहिए कि वह बदलाव ला सके, लेकिन यदि वह उचित न हो, तो वह आसानी से संरचना को बर्बाद कर सकती है और काम को चेओ के साथ मिश्रित नाटक में बदल सकती है।
इस दृष्टिकोण से, दाओ लियू हनोई चेओ थिएटर दल के उल्लेखनीय प्रयासों को दर्शाता है - एक ऐसी इकाई जिसे काफी गतिशील माना जाता है और जो चेओ की कला का अन्वेषण करने के लिए तत्पर है।
नाटक का नाम भी कई अर्थों को प्रकट करता है: दाओ लियू एक परिचित प्राचीन चेओ धुन का नाम है, जो देखने में चंचल लगती है, लेकिन इसमें युवावस्था की पुरानी यादें और महिलाओं की खुशी की चाहत समाहित है। व्यापक रूप से, पारंपरिक कला में, 'दाओ' स्त्री पात्रों को पुकारने का तरीका है। इसलिए, नाटक में 'दाओ लियू' एक प्रतीकात्मक अर्थ और एक वास्तविक जीवन की पहचान, दोनों को समेटे हुए है।
लेखक बुई वु मिन्ह का नाटक ज़्यादा जटिल नहीं है: श्रीमती लियू एक अधेड़ उम्र की चेओ कलाकार हैं, जो हमेशा चेओ को समर्पित जीवन की यादें अपने साथ रखती हैं, और उनकी भूमिकाएँ कभी दर्शकों की आत्मा को छूती थीं। सेवानिवृत्ति के बाद, उन्हें चेओ और पारंपरिक कलाओं के प्रति अपने रिश्तेदारों - और व्यापक रूप से, समाज - की उदासीनता का सामना करना पड़ता है। अकेलापन और निराशा उन्हें लगातार उस दुनिया और वास्तविक दुनिया के बीच के अंतर पर सवाल उठाने पर मजबूर करती है, जिसमें वे विश्वास करती हैं और जहाँ उन मूल्यों को अजीब माना जाता है।
निर्देशक जन कलाकार त्रान होई थू ने मंचन के दौरान दाओ लियू के लिए एक न्यूनतम स्थान चुना। नाटक के लगभग 70 मिनट एक ही दृश्य में घटित होते हैं, जहाँ मंच लगभग खाली है, केवल एक पृष्ठभूमि और पारंपरिक रूपांकनों वाले चार रेशमी पैनल हैं। यही स्थान प्रदर्शन को केंद्र में लाता है, और नाटक के 70 मिनट लगभग केवल श्रीमती लियू (प्रतिभाशाली कलाकार मिन्ह न्हान) के संवादों और आंतरिक एकालापों से ही भरे हैं।
इन एकालापों में सबसे विस्तृत वह दृश्य है जहाँ श्रीमती लियू, चेओ के क्लासिक पात्रों से मिलती हैं: ज़ूई वान, थी माउ, थी किन्ह, चाउ लोंग। प्रत्येक पात्र पारंपरिक चेओ के विशिष्ट व्यक्तित्व और भाग्य को धारण करता है, और स्मृति का एक अंश भी है जो दर्शकों को उस कलाकार के अकेलेपन और पारंपरिक मूल्यों को संरक्षित करने के सपने को महसूस करने में मदद करता है जिसने अपना पूरा जीवन चेओ को समर्पित कर दिया है।
छठा अंतर्राष्ट्रीय प्रायोगिक रंगमंच महोत्सव 2025, 15 नवंबर से शुरू होगा और 30 नवंबर की शाम को निन्ह बिन्ह में समाप्त होगा।
और इस प्रतीकात्मक स्थान के विपरीत आधुनिक जीवन के रंगों वाला एक 'तत्व' है: 'चाय वाले' पात्र दात की हास्यपूर्ण परतें, रोज़मर्रा की ज़िंदगी में चेहरे और श्रीमती लियू के परिवार की व्यावहारिकता। यह विरोधाभास नाटक के प्रवाह को स्पष्ट रूप से रेखांकित करता है: स्मृति में चेओ हमेशा चमकता हुआ सुंदर होता है, लेकिन आज के जीवन में चेओ जीवन की भागदौड़ और समकालीन व्यावहारिक प्राथमिकताओं के आगे आसानी से छिप जाता है...
शेष नाटक, "लव स्टोरी ऑफ़ द आर्मी" में, चेओ थिएटर ने संरचना और संगीत पर ध्यान केंद्रित करते हुए एक अलग प्रयोग किया। यह नाटक प्रेम, सम्मान और ज़िम्मेदारी की कहानी को आगे बढ़ाता है - ऐसे मुद्दे जो परिचित लगते हैं, लेकिन जीवन में हमेशा प्रासंगिक होते हैं। और एक रेखीय समय-रेखा कथा चुनने के बजाय, इस कृति में कहानी में कई पात्र भाग लेते हैं, जिससे एक लचीली लय और एक खुली संरचना बनती है - जो चेओ की अंतर्निहित विशेषताओं की तुलना में काफी दिलचस्प है।
इसके अलावा, लव स्टोरी के संगीत को भी एक नई दिशा दी गई: परिचित पेंटाटोनिक संगीत के अलावा, क्रू ने पॉलीफोनिक हार्मनी, वेस्टर्न पॉलीफोनी, डबल पार्ट्स और यहाँ तक कि इलेक्ट्रॉनिक ड्रम्स का भी इस्तेमाल किया। इन तत्वों का उद्देश्य भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता का विस्तार करना था - जो आधुनिक दर्शकों के लिए उपयुक्त दृष्टिकोण था।
जैसा कि उत्सव के मध्य में हुई चर्चा में रचनात्मक टीम ने साझा किया, चेओ की कला स्वाभाविक रूप से पारंपरिक, कथात्मक और काव्यात्मक है, इसलिए प्रयोग के लिए काफ़ी विचार-विमर्श की आवश्यकता होती है। इन सीमाओं के स्पष्ट बोध के साथ, नाटक ने एक सतर्क दृष्टिकोण अपनाया: केवल उन्हीं बिंदुओं को बदला गया जो चेओ के सार से विचलित हुए बिना प्रदर्शन की भाषा को समृद्ध कर सकें। इस ढाँचे के भीतर, टीम ने अभी भी कुछ नई व्यवस्थाओं और अभिव्यक्ति के रूपों को आज़माने का साहस दिखाया, ताकि चेओ को आज के युवा दर्शकों के साथ अपनी दूरी कम करने में मदद मिल सके।
उल्लेखनीय रूप से, सेमिनार में भी कई विशेषज्ञों ने इस बात पर जोर दिया कि: मौजूदा प्रयोग तो बस शुरुआत हैं, क्योंकि किसी नाटक की सफलता को समय के साथ सत्यापित किया जाना चाहिए तथा नाट्य जीवन में उसकी स्थायी उपस्थिति की क्षमता का भी परीक्षण किया जाना चाहिए।
चेओ जैसे पारंपरिक रूपों के साथ, नवाचार के लिए अधिक विज्ञान और सावधानी की आवश्यकता होती है: प्रयोग फैंसी विवरणों या अपरंपरागत टुकड़ों में नहीं है, बल्कि अभिव्यक्ति के नए तरीकों को खोजने में है, जबकि अभी भी रूप की अंतर्निहित नींव पर निर्माण करना है।
इसलिए, महोत्सव के दो प्रयोगात्मक चेओ नाटकों को एक ही नज़रिए से देखा जाना चाहिए: शुरुआती नवाचार सकारात्मक और ज़रूरी हैं, लेकिन स्थायी प्रभाव पैदा करने के लिए उन पर लगातार नज़र रखना और उन्हें समायोजित करना ज़रूरी है। क्योंकि अगर अंतर सिर्फ़ 'सतह' तक ही सीमित रहते हैं और दर्शकों की भावनाओं को नहीं छूते, तो प्रयोग शायद ही कोई स्थायी मूल्य बन पाएगा।
ठीक वैसे ही जैसे नाटक दाओ लियू का अंत होता है: श्रीमती लियू की सांत्वना अतीत से नहीं, बल्कि उनकी पोती से आती है - जो लोरियाँ और चेओ गीत सुनते हुए बड़ी हुई, और बाद में उनके पदचिन्हों पर चलने का फैसला किया। चेओ जैसी पारंपरिक कलाएँ तभी विकसित हो सकती हैं जब युवा लोग उनके पदचिन्हों पर चलने को तैयार हों, पिछली पीढ़ी द्वारा बनाई गई नींव पर।
वीएनए के अनुसारस्रोत: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html
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