नाव चलाकर प्रयोग करें।

दिलचस्प बात यह है कि 6वें अंतर्राष्ट्रीय प्रायोगिक रंगमंच महोत्सव 2025 के हिस्से के रूप में हनोई में प्रदर्शित किए गए दुर्लभ नाटकों में से दो नाटक चेओ द्वारा रचित हैं: हनोई चेओ थिएटर द्वारा 'दाओ लिउ' और आर्मी चेओ थिएटर द्वारा 'एक प्रेम कहानी'।

Báo Hải Phòng•29/11/2025

*नाटक 'दाओ लिउ' का एक दृश्य। फोटो: हनोई चेओ थिएटर।*

दरअसल, इन दोनों प्रस्तुतियों ने तुरंत दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया, क्योंकि चेओ एक पारंपरिक कला रूप है जो सदियों से स्थापित है, जिसमें धुनों, संरचना और प्रदर्शन शैली के संबंध में काफी सख्त नियम हैं।

दूसरे शब्दों में कहें तो, चेओ (वियतनामी पारंपरिक ओपेरा) की कला से संबंधित प्रयोगों में हमेशा एक निश्चित स्तर की संवेदनशीलता होती है: रचनात्मकता इतनी मजबूत होनी चाहिए कि वह एक बदलाव ला सके, लेकिन अगर यह तर्कसंगत नहीं है, तो यह आसानी से संरचना को बर्बाद कर सकती है और काम को चेओ तत्वों से मिश्रित नाटक में बदल सकती है।

उस दृष्टिकोण से, दाओ लियू हनोई चेओ थिएटर टीम के महत्वपूर्ण प्रयासों को प्रदर्शित करता है - एक ऐसी संस्था जो अपनी गतिशीलता और चेओ कला में नए दृष्टिकोणों को तलाशने की तत्परता के लिए जानी जाती है।

नाटक का शीर्षक भी कई अर्थों को दर्शाता है: "दाओ लियू" वियतनामी पारंपरिक ओपेरा की एक जानी-पहचानी धुन है, जो देखने में तो चंचल लगती है, लेकिन उसमें एक स्त्री की जवानी की चाह और सुख की लालसा समाहित है। व्यापक रूप से, पारंपरिक कला में "दाओ" शब्द का प्रयोग स्त्री भूमिकाओं के लिए किया जाता है। इसलिए, नाटक में "दाओ लियू" का चरित्र प्रतीकात्मक अर्थ रखता है और उसके दैनिक जीवन को भी प्रतिबिंबित करता है।

बुई वू मिन्ह के नाटक की कहानी बहुत जटिल नहीं है: श्रीमती लियू एक बुजुर्ग चेओ (वियतनामी पारंपरिक ओपेरा) कलाकार हैं, जो चेओ प्रदर्शनों और दर्शकों की आत्माओं को तृप्त करने वाली भूमिकाओं को समर्पित अपने जीवन भर की यादों को संजोए रखती हैं। सेवानिवृत्ति के बाद, उन्हें चेओ और पारंपरिक कला के प्रति अपने परिवार और व्यापक रूप से समाज की उदासीनता का सामना करना पड़ता है। अकेलापन और निराशा उन्हें लगातार उस अंतर पर सवाल उठाने के लिए प्रेरित करती है जो उनके विश्वासों की दुनिया और वास्तविक दुनिया के बीच है, जहाँ उन मूल्यों को पराया माना जाता है।

निर्देशक और लोक कलाकार ट्रान होआई थू ने दाओ लिउ के लिए नाटक का मंचन करते समय एक सरल और सादा मंच चुना। लगभग 70 मिनट का यह प्रदर्शन एक ही मंच पर होता है, जहाँ मंच लगभग पूरी तरह से खाली है, केवल एक पृष्ठभूमि और पारंपरिक पैटर्न वाले चार रेशमी पैनल हैं। यह स्थान अभिनय को केंद्र बिंदु बनाता है, और नाटक के 70 मिनट लगभग पूरी तरह से श्रीमती लिउ (प्रतिभाशाली कलाकार मिन्ह न्हान) के संवादों और आंतरिक एकालापों से युक्त हैं।

इन एकालापों का सबसे विस्तृत भाग वह दृश्य है जहाँ श्रीमती लियू का सामना चेओ (वियतनामी पारंपरिक ओपेरा) के क्लासिक पात्रों - ज़ुई वान, थी माऊ, थी किन्ह और चाउ लोंग - से होता है। प्रत्येक पात्र चेओ की विशिष्ट व्यक्तित्व और नियति को दर्शाता है, और साथ ही स्मृति के एक अंश का प्रतिनिधित्व करता है जो दर्शकों को उस कलाकार के अकेलेपन और पारंपरिक मूल्यों को संरक्षित करने के सपने को महसूस करने में मदद करता है जिसने अपना जीवन चेओ को समर्पित कर दिया है।

छठा अंतर्राष्ट्रीय प्रायोगिक रंगमंच महोत्सव 2025, 15 नवंबर से शुरू होगा और 30 नवंबर की शाम को निन्ह बिन्ह में समाप्त होगा।

इस प्रतीकात्मक परिवेश के विपरीत, एक आधार है जो आधुनिक जीवन को दर्शाता है: 'चाय विक्रेता' डाट के हास्य तत्व, रोजमर्रा के चेहरे और श्रीमती लियू के परिवार की व्यावहारिकता। यह विरोधाभास नाटक के प्रवाह को स्पष्ट रूप से दर्शाता है: स्मृति में पारंपरिक वियतनामी ओपेरा (चेओ) हमेशा सुंदर और जीवंत होता है, लेकिन समकालीन जीवन में चेओ जीवन की तेज गति और समय की व्यावहारिक प्राथमिकताओं के कारण आसानी से धूमिल हो जाता है...

*आर्मी चेओ थिएटर द्वारा प्रस्तुत नाटक 'एक प्रेम कहानी'।*

दूसरे प्रदर्शन में, आर्मी चेओ थिएटर द्वारा प्रस्तुत "लव स्टोरी" एक अलग दृष्टिकोण अपनाती है, जो संरचना और संगीत पर केंद्रित है। यह नाटक प्रेम, सम्मान और ज़िम्मेदारी की कहानी कहता है – ऐसे मुद्दे जो परिचित लगते हैं लेकिन जीवन में हमेशा प्रासंगिक रहते हैं। और एक सीधी-सादी कथा शैली अपनाने के बजाय, इसमें कई पात्र कहानी सुनाने में भाग लेते हैं, जिससे एक लचीली लय और खुली संरचना बनती है – जो चेओ की विशिष्ट विशेषताओं की तुलना में काफी रोचक है।

इसके अलावा, "लव स्टोरी" के संगीत को भी एक नए अंदाज़ में प्रस्तुत किया गया है: परिचित पेंटाटोनिक स्केल के साथ-साथ, टीम ने पॉलीफोनिक हार्मनी, वेस्टर्न पॉलीफोनी, डबल हार्मनी और यहां तक कि इलेक्ट्रॉनिक ड्रम का भी इस्तेमाल किया है। इन तत्वों का उद्देश्य भावनात्मक अभिव्यक्ति की संभावनाओं को बढ़ाना है – यह दृष्टिकोण आधुनिक श्रोताओं के लिए उपयुक्त है।

महोत्सव के पैनल डिस्कशन में क्रिएटिव टीम द्वारा साझा किए गए विवरण के अनुसार, चेओ (वियतनामी पारंपरिक ओपेरा) कला स्वाभाविक रूप से प्रतीकात्मक, कथात्मक और गीतात्मक है, इसलिए प्रयोग करते समय सावधानीपूर्वक विचार करना आवश्यक है। इन सीमाओं को ध्यान में रखते हुए, प्रस्तुति ने एक सतर्क दृष्टिकोण अपनाया: केवल उन्हीं तत्वों को बदला गया जो चेओ के मूल तत्व को बदले बिना प्रस्तुति की भाषा को समृद्ध कर सकें। इस ढांचे के भीतर, टीम ने कुछ नए संगीत संयोजनों और अभिव्यक्ति के रूपों के साथ प्रयोग करने का साहस दिखाया, जिसका उद्देश्य चेओ और आज के युवा दर्शकों के बीच की दूरी को कम करना था।

गौरतलब है कि उसी संगोष्ठी में, कई विशेषज्ञों ने इस बात पर जोर दिया कि वर्तमान प्रयोग केवल शुरुआत हैं, क्योंकि किसी भी प्रस्तुति की सफलता को समय के साथ साबित करने और नाट्य जगत में अपनी स्थायी उपस्थिति बनाए रखने की उसकी क्षमता को प्रदर्शित करने की आवश्यकता होती है।

चेओ (वियतनामी पारंपरिक ओपेरा) जैसी पारंपरिक कला विधाओं के साथ, नवाचार के लिए एक वैज्ञानिक और सतर्क दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है: प्रयोग फैंसी विवरणों या अपरंपरागत तत्वों में नहीं, बल्कि कला विधा की अंतर्निहित नींव पर निर्माण करते हुए अभिव्यक्ति के नए तरीके खोजने में निहित है।

इसलिए महोत्सव में प्रस्तुत किए जा रहे दो प्रयोगात्मक चेओ नाटकों को भी इसी भावना से देखा जाना चाहिए: प्रारंभिक नवाचार सकारात्मक और आवश्यक हैं, लेकिन स्थायी प्रभाव पैदा करने के लिए उनका निरंतर अवलोकन और समायोजन आवश्यक है। क्योंकि यदि अंतर केवल सतही रह जाते हैं और दर्शकों की भावनाओं को नहीं छूते, तो प्रयोग का स्थायी मूल्य बनने की संभावना कम है।

ठीक वैसे ही जैसे दाओ लियू नाटक का अंत होता है: श्रीमती लियू को अतीत से नहीं, बल्कि अपनी पोती से सांत्वना मिलती है – जो लोरी और पारंपरिक लोकगीत सुनते हुए बड़ी हुई और बाद में उन्हीं के नक्शेकदम पर चलने का फैसला किया। लोक ओपेरा जैसी पारंपरिक कलाएँ तभी फल-फूल सकती हैं जब युवा पीढ़ी पिछली पीढ़ियों द्वारा रखी गई नींव पर विरासत को आगे बढ़ाने के लिए तैयार हो।

वीएनए के अनुसार

स्रोत: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html